- 阿什最近接受Insider采访时谈到了她5月7日发行的首张专辑《Ashlyn》。
- 她大胆地描写死亡、离婚和即将到来的厄运——但整体基调是胜利的。
- 她说:“我真的很想写一张我觉得别人做不到的专辑。”
阿什本可以做一张更安全的专辑。
“我是一个非常优秀的流行歌曲作者，”她在最近的一次Zoom采访中告诉Insider，允许轻微耸肩。“走那条路可能是明智的。”
事实上，阿什在短短几个小时内就写出了她那首突破性的电台热门歌曲。她之前为黛米·洛瓦托和尼尔·霍兰等流行歌手写过歌。她对“今日热门歌曲”(Today's Top Hits)和“流行崛起”(Pop Rising)等Spotify播放列表中充斥的那种俏皮旋律和爵士民谣情有独门。
相反，本月早些时候，这位28岁的加州人发布了她的首张官方专辑，充满了无限的荣耀。
“Ashlyn”分享了它的创造者的真名，以及她的勇气。这些安排通常是宏伟的，有时是异想天开的，介于两者之间在60年代末的月桂峡谷还有《爱丽丝梦游仙境》。流行时尚的防故障装置少之又少。
“我想玩所有的颜色，”她说。“我认为，这一年本身的重要性，发生了多少事情，给人的感觉有多沉重，让人觉得‘生命短暂’。”
“如果我不能出第二张专辑怎么办?”明天没有希望，”她解释说。“不能保证我还能再做一次。所以我还是写我想写的专辑吧。”
阿什可能是《阿什林》的叙述者，但主角是时间
阿什创作了《阿什琳》(Ashlyn)的大部分内容，这是一张13首歌曲的专辑，其中还附带了霍兰(Horan)的混音，这是她生命中最奇怪、最“脆弱”的一年。
除了大流行之外她的事业突然开始全速前进她觉得这既刺激又不稳定。今年9月，她的哥哥在与毒瘾斗争了14年后突然去世。他戒酒三年后又旧病复发了．
阿什本以为她的专辑已经完成了。但她打电话给她的联合执行制片人“大口味”勒罗伊·克拉皮特，告诉他还有更多的工作要做。
“我必须为瑞恩写一首歌，”她回忆说。
在《莱恩之歌》中，阿什意识到时间永远不够用，这是她愿望的实现。钢琴驱动的民谣是专辑中最稀疏的时刻之一，也是最具破坏性的时刻。
她在桥上唱道:“我一直以为我们会在40多岁的时候解决问题/我从没想过我会是唯一一个变老的人。”“是的，我想如果我早知道只剩下几个小时/在你永远离开之前/我会早点给你打电话。”
《莱恩之歌》是这张专辑强有力的首歌的精神孪生兄弟，“直到永远崩溃”——尽管后者是几个月前写的，当时《故事的寓意》引起了公众的注意永远地改变了阿什的生活
当大地在她脚下移动时，阿什写了一首歌颂无常的颂歌，坚持认为爱是值得拥有的，即使它必须结束。然后她邀请FINNEAS她是她最亲密的朋友之一，一起凝视着深渊。
“这很有趣，”她谈到这两首歌的主题相似之处时说。“我的生活神奇地预示着未来的一切。你对兄弟姐妹的爱与我在《直到永远分崩离析》(Till Forever Falls Apart)中所写的爱并没有什么不同。天气凉爽。悲伤，但也很酷。”
“悲伤，但也很酷”是对阿什与时间概念的复杂关系这一共同主线的戏剧性低估。在“爱是不够的”这是对坚持爱情的温柔恳求，她称之为“甜蜜”。在“等我老了，”她想知道它的治愈力量有多大。这首歌也出现在这张专辑暴风雨般的结尾曲中，“堪萨斯。”
在这里，时间的流逝几乎是压抑的:“试着留住你的爱，直到你死去/这只是时间的问题，时间，时间，”阿什唱道，一遍又一遍地吟唱着这个宿命的词，被迷住了。
关于她对死亡的坚定态度，阿什提供了一个可能的解释:“我是一个双子座的月亮,你好。”
“我们通常通过写作来处理我们的情绪，或者进行非常深入、激烈、有智慧的对话。发生了很多事，”她一边说，一边用手指轻拍着自己的头部。“我说，‘安静。嘘。”
尽管她半开玩笑地称我们谈话的这一部分是“嬉皮的呜呜”，但阿什的歌曲创作风格支持了她的理论。
她解释说，她不停转动的大脑对表面的东西没有耐心。
“我没有那么多朋友，因为我拥有的友谊是深厚而强烈的。我们谈论死亡和艰难的事情，”她说。“我真的没有时间闲聊。所以，如果人们了解我，我的作品也不会回避这一点，也就不足为奇了。”
阿什知道她的音乐可能过于沉重，不适合日常聆听。例如，她说她不会在开车去派对的路上播放她的专辑——但这没关系，因为她确实这么做了麦莉·赛勒斯的《美国派对》在这种情况下。
“不是每个艺术家都要为每个人填补每一个空白，”她说。
《Ashlyn》就像一幅情感的马赛克，手工证明了治愈不是线性的
根据阿什的说法，“任何一位优秀的治疗师”都会告诉你，悲伤的五个阶段不应该按顺序进行。
“我从接受到否认，再到愤怒，再到否认，反复无常，”她说。“我在失去哥哥的时候也做过同样的事情。我还在为这件事伤心。”
“有些时候，我甚至不能承认这一点，”阿什继续说道。“就好像没有一个世界是他不活着的。如果我不处于悲伤的否认阶段，我就无法度过这一天。没有人能告诉你如何处理这一切。”
阿什指出，《Ashlyn》中的几首歌都是关于她的“心理虐待”婚姻的，尽管《故事的寓意》——她在2017年提出离婚的同一天写的——完全体现了接受，即所谓的第五阶段。
“保存自己”和“当我老了”都是后来出现的，分别代表愤怒和沮丧。
“《没有你的我》是在《不再疯狂》之后写的，”她补充说。”,而没有你的我并不是一首特别愤怒的歌，它仍然是一首' fuck you'的歌。”
事实上，这首歌的关键副歌——“去寻找你自己”，反复以轻蔑的口吻出现——原本是带有更明确的指示的。
通过收缩，听者的大脑被迫自己做出跳跃。
“从我们写这首歌的那天起，《没有你的我》就一直很受欢迎，”阿什说，并称这首歌是“专辑中声音最独特的一首”。
她补充说:“我敢说别人也会尝试唱那张唱片，或者做那张唱片。”我这么说完全不是出于自我。我只是真的打算写一张我觉得别人做不到的专辑。”
“我和音乐之间再也没有障碍了”
阿什于2015年从伯克利音乐学院毕业，并没有打算唱自己的歌。她花了数年时间才说服自己“足够优秀”，可以单飞。
所以你才知道她叫阿什，而不是阿什琳·威尔逊。
“我需要分居的保护，”她说。“我还没准备好。当时我太没有安全感了，不能把我的音乐价值和我的身份那样联系起来。”
“感谢上帝，”她补充说，“因为在我四年的职业生涯中，我没有获得我想要的成功。直到去年，我才想，‘他妈的终于来了。’”
当时，将她的专辑命名为“Ashlyn”几乎是一种蔑视自己的行为。她仍然怀疑这个决定是否让她太脆弱了。
“我就是这么做的。不能收回。它就是现在的样子，”她说着，举起双手。“我和音乐之间不再有障碍。只有我。所以这有点伤脑筋。”
但这正是“阿什琳”成功的原因。这些歌放在别人手里会让人觉得不对劲。还有谁能把死亡，离婚，还有加州的末日即将来临——以胜利的管弦乐、童话般的和声和适合《佩珀军士》的吉他即兴片段为背景——听起来既不俗气、不真诚，也不太像。
也许阿什看到了大多数人看不到的魔法，即使是让你生病的魔法。在断层线里，在咖啡渍里，在公用电话里，在她拼命想离开的房间里的红丝绒墙纸里，在她哥哥给她的最后一条语音留言里。面对难以想象的损失，无论是过去还是未来，她都睁大了眼睛。
阿什本可以做一张更安全的专辑。但谢天谢地，她没有。
