读下
格兰德2018年的专辑《Sweetener》将她提升到了新的高度，但六个月后，她又发布了迄今为止最个人化、最抒情的专辑。
《谢谢你，下一个》诞生于宣泄。在前男友麦克·米勒去世、与皮特·戴维森解除婚约后，格兰德和朋友们在录音棚里悲痛不已。她在创作音乐中找到了慰藉，这张专辑囊括了格兰德整个专辑中最脆弱——也可以说是最好的——的曲目。
“黏人”，Insider被评为2019年最佳歌曲之一是一首“闪闪发光、充满合成器的民谣”和“《谢谢你，下一个》的温柔之心”。Insider网站的凯丽·阿尔格里姆写道．“Imagine”是一首梦幻的歌曲，似乎是对米勒去世的直接回应，以哨音结尾，让人回想起她在米勒合作的“the Way”中使用的哨音。《鬼影》可能是格兰德专辑中最诚实的一首，它的核心思想是，你为和你在一起的人感到难过，因为你仍然对另一个人有感觉。
但也不全是痛苦和心碎。她的三首单曲《谢谢你，下一个》、《7个戒指》和《和你女朋友分手吧，我很无聊》都以自己的方式有趣而轻松，同时展示了格兰德在悲伤之外的成长。她从原谅前任教会她爱、耐心和痛苦，到和朋友们一起进行购物治疗，再到纯粹因为无聊而想看着一段关系结束。
《谢谢你，下一个》从头到尾都是一场情绪的过山车——尽管是一场天才般的过山车。
如果说是《Call Me Maybe》让杰普森登上了排行榜，那么是她的第三张专辑《Emotion》让她进入了流行音乐的顶峰。
这首对20世纪80年代的华丽颂歌以可能是21世纪最好的萨克斯独奏开场。第一首歌曲“Run Away with Me”被誉为杰普森迄今为止最好的歌曲，甚至登上了《内幕》杂志十年最佳八首歌曲的榜单；这首歌也是这张专辑的主题，让听众跟随杰普森踏上了接下来14首歌的情感之旅。
作为Insider网站的Libby Torres评论了这张专辑“杰普森证明了她的音乐不能被局限。”她的歌曲包括充满暗示意味的《我不只是来跳舞的》(I Didn’t Come Here to Dance)和充满渴望的《给我爱》(give me Love)。
托雷斯说:“她既能自如地创作和演唱关于夜总会秘密幽会的喜怒无常的歌曲，也能自如地描述一见钟情的令人难以抗拒的甜蜜的眩晕感。”
杰普森很聪明地选择了80年代的声音，她用更现代的替代风格来填充。一年前，泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的《1989》震撼了2010年代中期流行音乐的核心，回归了她出生那年的怀旧之声。但杰普森带来了她自己的叙述情感到80年代流行音乐的复兴。
“这是对现实的一种逃避。这张专辑中有一点幻想，因为我们提升了一切——提升了爱和戏剧性。”她在2015年11月接受《新闻日报》采访时表示．“我想这也是我喜欢80年代的原因，一切都很情绪化。它会让你以一种非常强烈的方式思考心碎。”
霉霉在她13年的职业生涯中一直备受争议，但在2014年，人们聚在一起承认她是一位杰出的流行音乐家——主要是因为她的第五张录音室专辑《1989》。
这张充斥着80年代合成器的专辑还没发行就大获成功;主打单曲《Shake It Off》是被RIAA认证为2倍白金唱片在专辑发行之前，然后成为霉霉迄今为止在公告牌百强单曲榜上的最大热门单曲，连续50周蝉联榜首。
“1989”带来了一些斯威夫特最好的歌曲其中包括讽刺歌曲《Blank Space》，《Out of the Woods》中完美的桥梁，以及大气的《Clean》，它轻而易举地成为斯威夫特结束曲中的圣杯。
《Style》甚至被Ahlgrim描述为一种“超凡的体验”，他把这首歌放在了第29位内幕网列出了2010年代的113首最佳歌曲．
“在歌词方面，斯威夫特很少像现在这样掌控自如。每一个眨眼的细节都经过精心挑选;每一个图像都是精确绘制的。这首歌的叙事逐渐建立和压抑，直到高潮的悲歌(‘带我回家!’)把一切都打开了，”她这样描述这首歌。“这一刻感觉就像爆炸，或者重生。这种欣快的不确定性是关键所在。”
在某种程度上，这就是《1989》整体如此美妙的原因:它的歌词与她之前的任何乡村专辑一样巧妙，同时感觉像是斯威夫特作为艺术家的(第一次)重生。斯威夫特的职业生涯在2016年之后肯定会陷入不确定性，但是，这个时代是快乐的。
作为Mark Braboy为Insider网站辩称《Good Kid, M.A.A.D City》是一部“罕见的瞬间经典”，为拉马尔成为“一个毫不退缩的诚实讲故事的人奠定了基础，他从不在自己的核心声音或价值观上妥协”。
《Good Kid, M.A.A.D City》记录了这位说唱歌手在家乡康普顿的生活，通过巧妙而健谈的措辞，以大气的节奏和低调的制作，将他的经历串联在一起。
“这张专辑的奇迹在于，它将直白的说唱刺激——令人眼花缭乱的抒情技巧、流畅的语录、粉碎的节奏、客串说唱歌手的明星变身——直接与它的叙事联系在一起。”杰森·格林(Jayson Greene)为Pitchfork撰文．
专辑中最突出的歌曲之一“Backseat Freestyle”将我们带到了年轻的拉马尔开始说唱的那一刻。
“这样一来，他‘该死，我有婊子’的口号就被彻底颠覆了:这不是一个大男人的自夸。这是一个小不点第一次做挺胸运动，”格林争辩道。“这也是一首适合在电台播放的单曲，Kendrick在疯狂的Hit-Boy节奏下用三种声音(两倍和三倍)说唱。”
另一个亮点是《Swimming Pools (drinking)》，在Insider的十年最佳歌曲名单中排名第21位，很大程度上是因为这是拉马尔艺术才能的完美体现。
“在他被公认为最伟大的抒情说唱歌手之前，拉马尔仍然将复杂的故事情节、社会观察和对自己双重性的探索与有感染力的节奏和激动人心的钩子交织在一起，”阿尔格里姆写道。“当他哄我们玩的时候，他也在我们耳边低语真相——随着他成为偶像，他在自己的道路上改写了说唱、流行和商业音乐的规则。”
从开头的“你不觉得人们说话的方式很无聊吗?”到结尾的歌词“让他们说话”，《纯洁的女英雄》是一张充满天才之笔的专辑。
但在这些光滑的书挡之间，一位年轻女子一边探索青春，一边批评主流文化——即财富、名望和消费主义——与郊区青少年的巨大差异。
当然，这一切的中心是主打单曲《Royals》，它让艾拉·叶利奇-奥康纳(Ella Yelich-O'Connor)或洛德(Lorde)登上了地图和排行榜。这首歌广受好评，《纽约时报》的乔恩·帕莱斯这样描述被称为“对流行文化物质主义的阶级意识批判，它是如此不可抗拒，以至于成为了第一流行单曲。”
这张专辑在“Team”和“Still Sane”等歌曲中扩展了与世界精英的距离。但在“400勒克斯”和“肋骨”等歌曲中，洛德证明了青少年经历的特征是人类存在的平凡时刻。
从有人给你买橙汁到“像小孩子一样同床共枕/笑到我们的肋骨变硬”，洛德渴望一个事情更简单的时代，尽管她仍处于青春期。
就好像她有第三只眼睛，可以看到成年的现实，完全知道她正在经历生命中跨越天真和成熟之间的时间。《纯洁的女英雄》是那种只有十几岁的孩子才会写出来的专辑，但它成功地抓住了对青春的怀旧之情，以至于听众的年龄不会影响信息的影响。
在专辑发行之前，奥森在Tumblr上发表了一封发自内心的信，透露他创作《橙色频道》的主要灵感来自他的初恋，而他的初恋恰好是个男人。对于一个嘻哈社区的人来说，这是一个冒险的举动，系统性的同性恋恐惧症在哪里根深蒂固．但正如我们所知，“橙色频道”是一个巨大的成功，立即消除了任何担心海洋将降级为成为“同性恋歌手”。
“虽然《橙色频道》充斥着独一无二的细节和人物，但它的整体范围是宏大的，就像《罗汉》一样。磁带的嘶嘶声将这些非常高保真的歌曲与发霉的模拟音质结合在一起，有几首歌似乎在句子中间结束，让你别无选择，只能继续听下去。”Ryan Dombal为Pitchfork撰文．
“这里有一种永恒的哲学，一种来之不易的接受和承认，爱、性和失去总是会为他们带来传奇，”多巴尔继续说。不然怎么解释《金字塔》呢?这部10分钟的影片从古埃及奇观到现代脱衣舞俱乐部，本质上是把历史上最著名的女性统治者之一化身为一个穿着6英寸高跟鞋的夜晚女人。但这首歌读起来并不是对过去2000年的控诉，而是巧妙地创造公平竞争环境的又一次尝试。”
作为Ahlgrim为Insider网站写道:听Ocean的音乐感觉就像坐在天文馆里。我们看到他的记忆、沉思和复杂的情感在广阔、波光粼粼的天空中反射出来。没有人曾目睹过一个天体事件，并希望它能更克制或更自觉。”
“在那个流行音乐还很不可信的时代——当时纯粹主义者会坚持认为它很肤浅，或者在某种程度上不如‘真正的音乐’那么‘真实’——罗宾欣喜若狂，毫不烦恼地出现了，她焚烧了一个象征着失去、背叛和心碎的雕像，然后把骨灰撒在一个迪斯科球下面。”Ahlgrim写道罗宾和她2010年的明星专辑“Body Talk”，解释了是什么让这位艺术家成为十年来最好的音乐家之一。
“罗宾对现代流行音乐界产生了不可估量的影响。没有她，就没有卡莉·雷·杰普森，没有查理·XCX，没有洛儿。”“像Janelle Monáe、泰勒·斯威夫特、凯蒂·佩里、蕾哈娜和爱莉安娜·格兰德等艺术家的一些最好的音乐都带有罗宾标志性的‘流行主义’印记。”
没有哪首歌比那首经久不衰的波普舞曲《Dancing on My Own》更能展现罗宾的力量了，这首流行歌曲如此完美，以至于《内幕》杂志将其评为2010年代最佳歌曲。在这首歌里，罗宾唱到她的前男友在俱乐部里亲吻另一个人，把她的痛苦变成了充满活力的歌曲，既让人感到快乐，又让人心痛。
虽然这首歌是关于独自跳舞的，但它太愉悦了将地铁站台上的纽约人团结起来在这首歌发布整整九年之后，罗宾3月份在麦迪逊广场花园登上了头条。
单是这首歌就足以让《Body Talk》在这个榜单上占据一席之地，但罗宾在整张专辑中保持了势头，用《Call Your Girlfriend》等优秀的流行歌曲在这个十年的结束和开始时一样令人愉快。
最好的专辑是那些与真实的人类情感作斗争的专辑，这通常使艺术家的分手专辑成为他们最梦寐以求的专辑之一。洛德的第二张专辑《Melodrama》也不例外(尽管它打破了一些音色规则，就像这样“绿灯”的键变坏了）.
《责任》(Liability)和《黑暗中的作家》(Writer in the Dark)等令人心碎的民谣，讲述了洛德的性格如何影响了她的恋情结束(“事实是，我是人们喜欢的玩具/直到所有的把戏都不再有效/然后他们对我感到厌倦”)和她的反应(“我是我母亲的孩子，我会爱你直到我停止呼吸/我会爱你直到你叫警察来抓我”)。
然而，《Melodrama》最有趣的部分可能是，它并不总是像许多分手专辑那样让人感到绝对的压抑。相反，有一些歌曲，比如“绿灯”，感觉就像洛德看到了"我不知道为什么我现在在俱乐部里哭"的梗并将她的弹跳作品集中在这个想法上。这个概念甚至在《卢浮宫》(The Louvre)中得到了明确的体现，洛德(Lorde)唱她的毕业论文:“扩音器对着我的胸膛/播放轰隆、轰隆、轰隆/让他们都跟着跳舞。”
但没有比《Supercut》更好的在俱乐部里哭泣的例子了，这是一首高飞的、闪闪发光的、砰砰作响的合成器流行歌曲，如果你不注意的话，感觉它很容易被混音成那种让人们在俱乐部里跳舞的歌曲。
《Supercut》的神奇之处在于，就像罗宾的《Dancing on My Own》中欢快忧郁的旋律一样，与那些跳动的节拍相搭配的是令人心碎的歌词，这些歌词反映了分手时的情景，歌词集中在洛德的脑海中，她会“做正确的事情”，如果有机会重打她与前任的最后一次电话，她会“原谅而不是争吵”。
毕竟，疼痛不是晚上被锁在房间里才会出现的。有时候，当你在别人的车里化妆时，或者当你在另一间卧室醒来时，这些痛苦的感觉会袭来。没有“完美的地方”来处理你的悲伤，因为，正如洛德(Lorde)在专辑的最后一句歌词中唱的那样，“完美的地方到底是什么?”
只有Beyoncé能侥幸地凭空发布一张专辑成为iTunes上销售最快的专辑，创造了吉尼斯世界纪录．
Beyoncé的同名专辑的发布是“她从单纯的艺术家转变为力作”的时刻。Taylor Bryant为Insider网站写道．“这张专辑探讨了资本主义、黑人骄傲、拥抱你的性取向等主题，同时也让我们深入了解了她作为母亲和妻子的关系。”
“《Beyoncé》的氛围是忧郁的未来主义R&B，最强烈的是带有艺术波西米亚边缘的成熟电子灵魂乐。”罗布·谢菲尔德为《滚石》杂志撰稿．“这里最好的歌曲《Blow》让人想起了珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)在《天鹅绒绳索》(the Velvet Rope)中的歌曲，这是一首关于口交的歌曲，在寒冷的新迪斯科音乐中有一种忧郁的气氛。在她出色的德雷克二重唱《Mine》中也有类似的情绪。”
正如布莱恩特和谢菲尔德都指出的那样，“Beyoncé”涉及了很多性和她与Jay-Z的婚姻，这些歌曲最终成为了专辑中最好的歌曲。
谢菲尔德写道:“她在整张专辑中都达到了令人讨厌的高潮，从黏糊糊的慢jam‘Rocket’(‘让我坐在你屁股上’——现在有一句开场白)到Frank Ocean的二重唱‘super’。”“在Timbaland执导的《分区》(Partition)中，她和Jay在豪华轿车的后座上有点粗暴。她不得不警告司机，“司机，请把隔板卷起来/我不想让你看到”Yoncé跪在地上。但这辆车之前甚至没有到达俱乐部，就像Beyoncé说的那样，‘莫妮卡·莱温斯基(Monica Lewinsky)弄得我的礼服上到处都是。’”
“Beyoncé”是一段相当长的旅程。
与《Body Talk》一起于2010年11月22日发行的另一张专辑《我美丽的黑暗扭曲幻想》(My Beautiful Dark Twisted Fantasy)将继续影响这十年的音乐。
在这张专辑中，韦斯特“达到了不可思议的极限，超越了嘻哈和流行音乐的所有规则，”谢菲尔德在2010年为《滚石》杂志写了这张专辑．“有嘻哈史诗、R&B民谣、外星电子音乐、前卫摇滚样本，还有从Bon Iver、Fergie到Chris Rock的惊喜嘉宾，甚至还有该死的Elton John钢琴独奏。”
谢菲尔德称这是韦斯特“最好的专辑”，并补充道:“但它不仅如此，它也是摇滚明星对缩小世界的宣言。当我们都因降低期望、放弃注意力持续时间、满足于更少而受到威胁时，韦斯特希望我们要求更多。”
其中有很多精彩时刻:Nicki Minaj在《Monster》中的歌词，格莱美提名的《Power》，West请来John Legend、the - dream、Elly Jackson、Alicia Keys、Fergie、Kid Cudi、Elton John、Drake和Rihanna在《All of the Lights》中伴奏的方式，在《Lost in the World》中对Bon Iver的《Woods》的采样和随后的扭曲，以及《Runaway》的全部内容。
联合制片人埃米尔·海尼(Emile Haynie)告诉Complex关于“Runaway”:“歌词和概念就是这样，那时候坎耶·韦斯特(Kanye West)的天才制作人模式发挥了作用。他完全复制了这张唱片，并且一直在努力制作。”
埃米尔补充道:“他把它变成了这首史诗般的歌曲。这是一张漂亮的唱片。这是一部杰作。”整张专辑都是这样。
“可爱的舞蹈歌曲和夸张的俱乐部乐队都消失了，”Caroline Colvin为Insider网站写了关于这张专辑的文章．“她的力量民谣，就像《大脑中的爱》听起来像是被注入了棕色烈酒。她用轻柔、迷人的摇滚吉他来乞求她的爱人“吻得好一点。”她给歌迷们带来了可怕的性感曲目，比如《Woo》，它的工业陷阱般的声音让歌迷们一眨眼就看到了谣传的特拉维斯·斯科特恋情．"
科尔文补充道:“在《亡命之徒》中，她把自己描绘成一个说话强硬但孤独的逃犯。她翻唱了Tame Impala的《Same Ol’Mistakes》，在她的版本中几乎没有改变什么，但还是以某种方式绝对杀了它。‘反’是有风险的，但这只是因为它把流行音乐的想象力推向了极限。”
这是《Anti》发行已经快四年了然而，蕾哈娜仍然处于文化时代精神的中心她是福布斯收入最高的女音乐人这要归功于她旗下的Fenty Beauty和高端服装品牌。如果说《Anti》和蕾哈娜这几年接触过的其他所有作品都有什么承诺的话，那就是一旦2029年到来，《R9》很可能会出现在所有最佳歌曲名单上。
正如科尔文所说，“她不只是在这十年里做音乐。她在为这个世纪创作艺术。”
如果《金发女郎》是《橙色频道》(Channel Orange)大获成功后的续集，那么在铺天盖地的宣传中，《金发女郎》很容易就会一败涂地。但作为一部海洋电影，它自然超出了所有人的预期。
在这十年里，随着音乐行业变得越来越合作，音乐家们自己写歌的情况变得罕见。但欧森不需要任何帮助，因为他唯一被认为是在《金发女郎》的众多曲目中，包括《耐克》、《自我控制》、《好人》和《Pretty Sweet》。
但《金发女郎》不仅仅是一部抒情奇迹;这是一种超然的体验。
“《白色法拉利》、《西格弗里德》和《Godspeed》这三首歌本身就是一个完整的世界，我想，那里总是阴沉沉的，空气中含有额外的氧气。”Ahlgrim为Insider网站写道．
Ahlgrim继续说道:“《Pink + White》由Pharrell制作，由Beyoncé伴奏，以一种只有Ocean歌曲才能做到的方式唤起温暖和怀旧。”该项目大气、催眠的核心曲目《Nights》是这十年来发行的最佳单曲之一。这张专辑的整体效果比他的首张专辑更抽象和朦胧，也更有价值。”
“你他妈以为我是谁?”Beyoncé对这首风格各异、充满摇滚色彩的《别伤害自己》提出了这样的质疑。这是一个有趣的问题，考虑到她在《柠檬水》(Lemonade)整张专辑中都给出了明确的答案，这张专辑列出了她丈夫不忠和他们和解的私密细节，让她能够讲述她最个人的经历拒绝面试．
“如果你曾经被一个认为你太蠢或太天真而不会注意到的人欺骗过，你会发现《柠檬水》的前半部分非常令人满意。”吉莉安·梅普斯为Pitchfork撰文．“如果你有耳朵，喜欢出色的制作和粘性，你可能会得出同样的结论。从《Hold Up》到《6英寸》，Beyoncé的一些作品是有史以来最强大的，这在一定程度上与她的反击能力有关。”
但除了专辑前段的劲爆，Beyoncé证明了她真的可以做到这一切，从编织听众可以从中看到自己的真诚故事，到探索不同类型的音乐如何有助于推进她的故事(因为她完美地驾驭了这些故事)。
“《柠檬水》是她情感上最极端的音乐，但也是她在声音上最冒险的音乐，从肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的表演《自由》(Freedom)到20世纪70年代初鹿皮时代的雪儿(Cher)的《爸爸的教训》(Daddy Lessons)一样的乡村谋杀故事。”谢菲尔德为《滚石》杂志撰稿．“她混合了Jay-Z的祖母Hattie White、20世纪60年代墨西哥车库乐队Kaleidoscope、Father John Misty、Animal Collective和Vampire Weekend的Ezra Koenig(有制作人员)等独立音乐片段。”
她还邀请了詹姆斯·布莱克和The Weeknd分别出演《前进》和《6英寸》。谢菲尔德补充说，“《别伤害自己》请来了白条纹乐队的杰克·怀特，他听起来“比他多年来更有活力，因为她把自己比作一条喷火的龙——这是一种保守的说法——并模仿了约翰·伯纳姆在《当堤坝决堤》中的鼓声。”
那么你认为Beyoncé是谁呢?显然，这是一个活生生的传奇。
《To Pimp a Butterfly》由法瑞尔演唱的单曲《Alright》成为《黑人的命也是命》运动的非官方配乐目前全国各地警察对手无寸铁的美国黑人的致命暴力事件仍在持续，”Braboy为Insider网站撰文．
“歌词像' N———我们讨厌婆婆/想杀死我们死在街上fo商店/ N———我在牧师的门/我的膝盖来获取弱,和我的枪可能打击/但我们gon‘没事’是一个号召听街角抗议表示尽管证据确凿的历史创伤,美国黑人继续忍受,我们继续寻找方法来克服我们的斗争,是好的,”Braboy继续说。
但除了《Alright》，整张专辑“都很完美”，Micah Singleton为The Verge网站撰文．没有其他形容词能恰当地表达它的伟大。《给蝴蝶拉皮条》是说唱、爵士、放克、灵魂乐和口语的完美融合。它不能被单一的类型所限制。”
辛格尔顿继续说道:“尽管这张专辑不是为广大观众设计的(‘我不是在和郊区的人说话。我是作为一个被人从车里抓出来，用步枪指着我的人在说话。”Kendrick告诉《纽约时报》)，《To Pimp a Butterfly》拥有广泛的吸引力，这要归功于出色的节拍和制作，它们为后续的唱片注入了活力。”
在Kendrick Lamar的首张专辑《Good kid, M.A.A.D City》发行后，许多嘻哈乐迷都认为他可以成为史上最伟大的说唱歌手，但他的后续专辑将他推向了更高的水平。
“称肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)为当今最好的说唱歌手似乎不太对。这个头衔对肯德里克·拉马尔来说似乎不值得，而不是相反，”辛格尔顿写道。“虽然像Lil Wayne、Eminem和Drake这样的艺术家都很乐意为这个头衔而战，但Kendrick的目标似乎远比这个高得多，一个真正抓住他声音力量的位置。”
“这是你和一个人告别的所有不同方式。”斯威夫特告诉Billboard关于这张专辑的概念，她补充道:“每一种想念，每一种失去，对我来说听起来都不一样。”
当这张专辑问世时，评论家们的主要抱怨是它并不是“有声的凝聚力。”恕我直言，这些批评人士完全没有抓住要点。《Red》没有“标志性的声音”，这让它成为了杰作。伴随着原声吉他或dubstep的摇摆，斯威夫特给她的每一个痛苦的变化都带来了不同的声音。她在这张专辑中巧妙地展示了爱与失去的混乱，同时指出了混乱中不同类型的美。
开场曲《优雅的状态》(State of Grace)以脉动的鼓点为背景，拥抱一段关系中的“有价值的战斗”，同时承认爱情可以是一场“无情的游戏”。灾难还没有发生;相反，这是一个伟大的新开始。当然，这一切都在第二首歌“红色”中崩溃了，当斯威夫特进入了她的隐喻和抒情的死胡同时——但伟大的事情还在后面。这不是真爱的形式。
这首同名歌曲开始了斯威夫特想念前情人的旅程，她在流行摇滚《I Knew You Were Trouble》中进一步探索了这一点，她意识到“责任都在我身上”，还有斯威夫特的作品《All Too Well》，也是专辑的核心。
《All Too Well》“充满了致命的瞬间:她唱‘冰箱’的样子，她吐出‘皱巴巴的纸’的辅音的样子，她连续咀嚼三个‘All’的样子。”谢菲尔德为《滚石》杂志撰稿．“没有哪首歌能像她这样出色地展示她将一个微不足道的小细节渲染成传奇般的心痛的能力。”
但思念一个人并不总是悲伤的，《圣地》(Holy Ground)就证明了这一点，它和《太好了》(All Too Well)一样，反映的是一段关系。但是，“太清楚”集中在想念一个人是多么的痛苦，“圣地”则是用一种乐观的、沉重的节奏和歌词“亲爱的，这很好/从不低头/就在我们站着的地方/是圣地”来表达你有多好。
这张专辑以“重新开始”结束，承诺在所有的心痛之后，爱会找到一种方式，再次在你的生活中出现。
所以是的，“红色”可能没有“标志性的声音”，但它确实有一种标志性的感觉。这张专辑的目的是让你在最终找到回家的路之前，感觉好像迷失了自己;这是一种感觉，即使在专辑发行七年后，听众们仍然非常清楚——并且因此过得更好。