读下
《Rare》无疑是戈麦斯迄今为止最好的专辑。在这是《滚石》杂志的布列塔尼·斯帕诺斯的话:“关于抑郁症——我们喜欢她这样。”
戈麦斯成功地克服了心碎，直面了她与精神疾病的斗争，并以一曲充满挑战的舞蹈，闪烁着对自制的颂歌出现。听到这位27岁的流行音乐老手找到自己的最佳状态，真是令人耳目一新。
“Rare”比以往任何时候都更有效地利用了她的低语演唱风格，并在安静的力量宣言中找到了力量——比如试图找到一个支持和可靠的人，即使在无聊的时刻，烤吐司和被预测。
戈麦斯证明了她不需要华丽的钩子或大声的声音来证明她的力量。例如，“Ring”是一首糟糕的b----赞歌，它令人眼花缭乱，很时髦，而不是明显为了取悦Spotify的播放列表算法而量身定制的。的专辑最佳歌曲《脆弱》脉冲和发光。之后，6lack和Kid Cudi为戈麦斯敏锐的R&B直觉带来了意想不到的吸引力。
这张专辑似乎在强调:愿我们永远不要再把安静误认为软弱。戈麦斯泰然自若，尽可能优雅地炫耀她新发现的满足感。
哈尔西的第三张录音室专辑中的歌曲创作一如既往地富有穿透力和创造力，这可以说是她迄今为止最好的一张专辑。
尽管《Badlands》在哈尔西的粉丝心中永远占据着特殊的位置，但她在《Manic》的折衷曲目列表中做了更有趣和更冒险的工作，带领听众真正沉浸在她自己的心灵之旅中。
从忏悔，黑暗流行音乐的开场“Ashley”致亲密到惊人的“929”，哈尔西从不放松。她在《你应该悲伤》中尝试了乡村心碎，在《我恨每个人》中让她的心爆裂，在《凌晨3点》中对她的朋友大喊大叫，在《终于//美丽的陌生人》中变得温柔和温柔。连续47分钟，她处于最佳状态，最差状态，最脆弱的状态，最诚实的状态，毫无疑问也是最强大的状态。
“Manic”也被包括在内到目前为止，我们列出了今年最好的专辑．
2009年，全世界都爱上了一个光鲜亮丽、趾高气扬的女孩，她把自己比作吹牛老爹。11年过去了，凯莎固执的乐观情绪比以往任何时候都更值得拥有，更重要，更超越。
“今晚是我们生命中最美好的夜晚，”凯莎在她的第四张也是最新专辑《High Road》中以熟悉的、金属般的、反重力的声音承诺道。“你能感觉到吗?”我能感觉到。”
《High Road》是一首对流行音乐的狂喜之作，也是对凯莎大脑中每一个奇怪角落的赞美。你能想到的，她都会唱出来——性怪癖，在沙漠里绊倒，“穿着我最好的衣服被搞砸了”，把社会抛在脑后去种土豆——当她唱的时候，你几乎能听到她咧嘴笑。
作为我之前在2020年迄今为止最好的专辑综述中写过《足球妈妈》的第二张专辑光彩照人，经过润色，听起来没有过分润色或完美。
通过与更大的唱片公司签约，这位独立流行音乐神童能够比以前更有意、更有效地执行一种有凝聚力的愿景。作为被《纽约时报》注意到这张专辑“被精心构思成一个由情绪和主题划分的三乐章循环”。
但更重要的是，她并没有放弃让她的音乐变得如此必要的那种直率的脆弱;在整部《颜色理论》中，她的歌词充满喉音，而且不屈不挠地无所畏惧。
“菅义伟”清楚地表明，尽管她迅速成为明星，种马梅根才刚刚开始。在这张EP的九首歌曲目列表中，几乎每一秒都充满活力、不可预测和激动人心。
这是连续24分钟的纯粹的梅根——无论是在《车里的哭泣》中传达一些令人兴奋的，自动调福音式的脆弱，还是在当之一棒的《野蛮人》中吹嘘她如何能同时变得优雅、性感、时髦和下流。
这是梅根的时代，她利用每一刻来探索和展示她的音乐肌肉，毫不费力地转向Helluva beats辅助愤怒到有趣的90年代R&B。她不仅是《夏日辣妹》中坚不可摧的守护神;如果梅根用一个简单的盘子就能做到这么多，谁也不知道她会达到什么样的高度。
“Chilombo”Jhené爱子的第三张录音室专辑，大气，相当简洁，有点睡眼惺忪。
但爱子的歌声确保你不会迷路;她感性的音调在长达一小时的曲目列表中毫不费力地流动，邀请你抓住她的每一个字。
《Chilombo》开头的六首歌段令人难以原谅，爱子宣布从一个男人那里独立，就像她要把自己的身体留在尘土飞扬的荒地上，去一个更好的精神层面。
这在“Pu$$y Fairy (OTW)，”这张专辑的重头戏，毫无疑问是今年的重头戏最佳节奏布鲁斯歌曲．
Dua Lipa的专辑在主打单曲《Don't Start Now》的完美流行之后，似乎不可能达到人们的预期。
然而，《未来的怀旧》依然精彩绝伦。“Cool”是温文尔雅、令人目眩的华丽;“悬浮”让人深深、愉快地上瘾;《Pretty Please》有一种独特的、原始的力量;而在“Break My Heart”中，合唱的中间部分越来越令人振奋。
在春天发布的时候，Pitchfork网站将凯蒂·科兰驰菲尔德作为Waxahatchee的第五张个人专辑《圣云》授予了该网站罕见而令人垂涎的“最佳新音乐”称号。
这张专辑获得了8.7/10的高分，带编辑器杰里米·d·拉森称这张专辑是“民谣和美国音乐生动的现代经典”。
拉森写道:“《圣云》是紫丁香和河床、孟菲斯的天际线和曼哈顿的地铁、爱和清醒，是一位备受珍视的作曲家在阳光下融化的声音。”“这张唱片表明，也许如果你放慢脚步，生活也会跟着放慢脚步，一切都在绽放。”
在菲奥娜·苹果最好最神圣野性的专辑在书中，她对自己的心理进行了解剖，让人感觉罕见而真实。《去取断线钳》不是那种你可以反复听的音乐，因为它每一次都像一把锋利的剑一样刺穿你。刀锋永不钝。
正如珍·佩利所写干草叉它给了《霹雳钳》几乎前所未闻的满分10分:“没有任何音乐听起来像它……这并不漂亮。它是免费的。”《滚石》杂志称之为"自我发现和团结的胜利宣言"各种各样的《纽约时报》评论家称赞苹果“随意地智慧”、“无所畏惧”、“巧妙地毫无防备的选集”。
Rina Sawayama的工作室处女作是21世纪初的复兴，许多艺术家都尝试过，但都失败了——而《Sawayama》做得太好了，感觉就像一台时间机器，只能带你回到那个充满电子宠物、Juicy Couture运动服和Evanescence崇拜的浪漫时代。
“XS”是这张专辑最亮眼的亮点:完美地融合了布兰妮·斯皮尔斯巅峰时期的歌曲、《音乐与歌词》中的“Buddha’s Delight”、金·佩特拉斯的流行极致主义， Evanescence的电吉他重复段，帕里斯·希尔顿(Paris Hilton)的花哨诱惑《珠光宝气》神经“与权力斗争，”以及洛德(Lorde)的《皇室》(Royals)中精明而半真半假的反物质主义。
如果你从没想过这些味道可以一起放进搅拌机里，做出一道美味的粉色流行甜点，那你一定还没听够Sawayama的音乐。
《STFU!》既有《Rage Against the Machine》的暗示，也有老套的《千年虫》的暗示;《Love Me 4 Me》让人想起了斯皮尔斯的《Lucky》之前的天才配音，并加入了一些超级男孩的风格，比如《No Strings Attached》;《现在谁来救你》显然是受惠于克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《斗士》。
"Sawayama"里的每首歌都像是加了药的冰沙，都是由那些你已经忘记爱的东西做成的。
Mxmtoon仅仅凭借一支尤克里里琴和表达自我的渴望而成名。
虽然她才19岁，但mxmtoon已经从“1-800-DATEME”的嬉笑自嘲和她的流行单曲“舞会礼服”的高中焦虑中走了很长一段路，但她敏锐的自我意识，轻松的幽默，以及引人共鸣的歌曲创作技巧都保留了下来。
事实上，“黎明”只有七首歌，但这张EP充满了奇迹和复杂的乐观主义。
开场曲目“Fever Dream”，就像你的耳朵能听懂周六早上阳光从窗户射进来一样。“1,2”是明亮的罂粟色高光，感觉是为卧室舞会量身定制的。EP以“Almost Home”结束，这是一个非常复杂的，容易理解的思考，在保持脚踏实地的同时向前迈进。
“有了《黎明》，我可以在音乐领域的宏伟计划中更多地看到自己，就像，‘好吧，是的。我的声音和我现在听的很多人都很匹配，而且是在我空闲的时候，”这位创作型歌手告诉Insider网站。
“这是非常自由的。对我来说，这是一件不用动脑筋的事。”Kali Uchis告诉内幕网他把这张专辑形容为“一道美味的开胃菜”。
在这种情况下，“感觉活着”就像美味的、满溢的熟食板，在你的entrée到来之前满足你的渴望。只有四首歌，它很快就结束了——但仍然是今年最连贯、最甜美、最令人愉快的项目之一。
从《Good To Know》成型的那一刻起，就像星际风暴云在你的大脑中形成一样，JoJo说出了她想要表达的意思:“喂我爱、性和毒品”是你听到她唱的第一句话。
“给我更多，这还不够，”她继续用她标志性的完美颤音说道。“告诉我我很漂亮，是的，我需要它/觉得我太清醒了，大麻在哪里?/注意听。”
这张专辑的整个曲目列表都点缀着这些闪闪发光的、诱人的、几乎险恶的细节。JoJo令人着迷的忏悔主义与厚重的R&B低音和节奏搭配得非常好。
读我们对JoJo关于《Good to Know》的采访她形容这是一次“美味的旅程”，也是“一种对自己负责的方式”。
早在2018年Cardi B发布《侵犯隐私》(Invasion of Privacy)时，我在Twitter上看到过一个笑话，每当某个R&B歌手出现在我的Spotify屏幕上，我就会想到:“你专辑中最好的歌曲。Kehlani。”
Kehlani是最有才华的歌手之一，也是可靠的优秀合作者，但她经常剥夺她的粉丝持续的个人发行，让我们渴望她的自我和她的世界更有凝聚力的愿景。
《It Was Good Until It Wasn't》是她2017年出道后人们期待已久的续集，优雅地满足了这种渴望。这张专辑比她之前的作品更令人兴奋，更精简，但它让Kehlani进入了更强烈的聚光灯下。
在这张15首歌的歌单中，Kehlani驱除了恶魔，向逝去的爱人和已故的朋友致敬，思考了一夫一妻制的界限，显然从为人父母的复杂成长中受益良多。她集中了自己的观点，那种深刻的亲密感——由她总是醉人的歌声传递——创造了一种引人注目、沉思和自信的陈述，这是她天生就该做的。
只有Charli XCX能够自发地投入两个月的创作狂潮，并在她的目录中出现一些最好的歌曲。
尽管《我现在的感受》是在全球大流行期间创作和发行的，但它并不过分戏剧化或失败主义;相反，它温柔而好奇，将未来主义的制作和亲密的歌曲创作结合在一起。这张专辑并不是对这一历史时刻的纯粹反映，它更像是对危机中我们最糟糕冲动的反抗。
自卡莉·雷·杰普森的第四张录音室专辑于2019年发行以来，粉丝们一直在乞求“Dedicated”b面——大约一年后，她终于答应了。
一如既往，这12首歌听起来不像b级歌。“Dedicated Side B”听起来像是一种有凝聚力的、阳光斑纹的、兴高采烈的艺术视觉。
从开始到结束，杰普森都陶醉于她感觉良好的流行音乐主导地位和80年代充满理想主义的风格。虽然她很少偏离自己闪闪发光、令人兴奋、无棱角的风格，但她也不需要这么做。杰普森只是继续把无可挑剔的、立刻讨人喜欢的波波头堆叠在一起，就像一个永恒的叠叠塔——没什么大不了的。她让这看起来很容易。
“Chromatica”是Lady Gaga多年来唱的最有趣的歌。像“Rain On Me”和“Sour Candy”这样的胜利单曲证明她仍然是舞池女王，而像“Free Woman”和“1000只鸽子”这样的解放颂歌则是流行音乐急需的宣泄时刻。
“Chromatica”是对90年代的房子节拍，高飞钩子和多色霓虹灯的治愈特性的研究。Gaga已经赢得了这个电子流行乌托邦，她很少听起来如此自信和清醒。
当你能像Chloe和Halle Bailey一样唱歌时，突破界限或创新似乎并不重要。继续像天使一样说话，你会没事的。
但在她们的第二张专辑中，这对姐妹并不害怕变得有点暴躁。
“unsacred Hour”以不和谐的打击乐和邪恶的基调而自豪，这两人的绝对冷静奠定了基础。尽管有风险和弯路，但整体效果是有凝聚力的;Chloe x Halle穿越新成熟的领域与优雅和成熟。
作为NPR新闻的凯特·杨报道这显然是Chloe x Halle的首张专辑的毕业之作，那张专辑“充满了闪光”。
杨写道:“《孩子们都很好》展现了他们音乐中微妙的空灵和青春。”“在《邪恶时刻》中，整个过程都慢下来了。视觉效果更黑暗、更成熟——是的，也更邪恶。”
“它们已经从闪闪发光的翅膀到漆皮和链条。但他们仍然是天上来的——忘了天使吧，他们把自己变成了神。”
Haim一直都有一种酷女孩的气质，但乐队的前两张专辑经常陷入千篇一律的状态，创造出一种太像行走在沙漠景观中的聆听体验:温暖、柔和，但平淡无奇。
但乐队的第三张专辑“女性在音乐Pt. III”是一个激动人心的新方向。这仍然是一张夏夜摇滚唱片——但这张专辑以一段混乱的萨克斯即兴段(“洛杉矶”)开场，在70年代加州贝斯线(“汽油”)的伴奏下尖叫着“我很难过!角质R&B(《凌晨3点》)，以及对音乐界厌女症的咆哮(《来自杂志的男人》)。
这对姐妹听起来一如既往地自信，但她们终于学会了把紧张和其他类型的阴影作为武器。
歌词也比以往任何时候都更加生动和富有表现力。哈伊姆仍在沙漠中，但他们放弃了一条不太熟悉的新路线，这条路线点缀着仙人掌和峡谷。这里有阴谋;冒险;纹理。
“Gaslighter”- The Chicks的第一张专辑在把夹着三明治的"迪克西"这标志着这支深受喜爱的乡村三人组再次成为人们关注的焦点。女性比以往任何时候都有更多的话要说。
《Gaslighter》用尖锐的歌词探讨了离婚和背叛，比如“任何时候我都喜欢自己的公司，而不是你的公司”，“我丈夫的女朋友的丈夫刚刚打电话给我/这有多糟糕?”
但痛苦和愤怒从来都不是无缘无故的。相反，这张专辑同时也是对性别歧视、女性愤怒和权力滥用的探索。
“在这里，晚上不会哭着醒来。分手的曲调是尖锐的，歌词所暗示的忠诚的期望没有得到满足。”克雷格·詹金斯为《秃鹫》杂志撰稿．
“但仔细听《为了她》(For Her)、《青年男子》(Young Man)和《德州男子》(Texas Man)等不那么刺耳的经典歌曲，你会觉得她只是想要得到尊重，这既是因为她应得的，也是因为现在长大的小男孩和小女孩需要看到这一点。”
Insider网站的音乐团队给泰勒·斯威夫特出人意料的第八张专辑打出了9.7分(满分10分)的高分。
“我有围绕着泰勒·斯威夫特的粉丝建立了自己的身份我可以诚实地说，只要有足够的感情，《民间传说》可以取代《红色》成为斯威夫特的代表作，”courtney Larocca写道。
“这是完全为什么我爱斯威夫特。这是自2012年《红色》发行以来我为她设想的场景，它在外面的世界里几乎让人感觉不真实。”
《如此漂亮的岔路口》是艾拉妮丝·莫莉塞特作为一个独特的创作型歌手的写照。在《参差不齐的小药丸》(Jagged Little Pill)发表25年后，仍然没有人听起来像她。
“按照莫莉塞特的标准，《Pretty Forks》是一张脆弱、稳重、充满民谣的专辑。”凯瑟琳·圣·亚萨为Pitchfork撰写文章．“但艾拉妮丝的钢琴民谣仍然是艾拉妮丝的歌，因此它只是不会听起来和其他人一样，不是音乐界最混乱中立的流行词作者。”
“不管她真的是这样写的，她的歌肯定是这样的声音先考虑再考虑，不需要工作，也不需要策划，让音节落在该落的地方。”
大多数情况下，这种漏洞是值得的。《独立报》给了《美丽福克斯》五星评价，而“声音的后果”这样称呼它“令人难以忘怀，完美的抛光，复杂的善良。”
维多利亚Monét只需要25分钟就可以向你展示她的风格:机智的歌词，柔滑的R&B凹槽，以及大写V的声音。
“Jaguar”只有九首歌，其中两首是插曲，但Monét充分利用了每一秒。这名监制实际上充满了精通和自信。这可能是这位即将成为超级巨星的歌手的首个个人项目，但你可以看出这不是她的第一次竞技表演。
Monét是一位著名的词曲作者，也是爱莉安娜·格兰德成功背后的主导力量。自2013年霉霉出道以来，她就一直与霉霉合作，并凭借《Thank U, Next》获得格莱美提名。
显然，Monét知道如何获得成功。但是《美洲虎》超越了这种杀手本能:它不是单身的集合，而是一种催眠的体验——厚重而温暖，就像它的名目上的美洲虎可能居住的茂密的热带雨林。这部作品让人感觉很有说服力，Monét甜美的声音夹杂着70年代黏糊糊的喇叭。
巧妙的是，这些歌曲没有充斥着歌词，这让乐器有时间呼吸，让听众有时间惊叹。
BLACKPINK的第一张正式录音室专辑《The Album》自信地满足了一些超高的期望。
这支韩国流行音乐四重奏成功地保持了他们高光泽，高能的风格，同时仍然提供了新鲜，有趣的新声音。这是一场八首歌的胜利之旅——没有跳跃可言——同时也是进化的明显产物。
正如Insider的Palmer Haasch之前所写的那样，“这张专辑是我们从BLACKPINK看到的最全面的产品，它成功地包含了他们的音乐身份，以一种致敬他们自出道以来声音发展的方式。”
“这证明了他们绝不是一个音符的艺术家，虽然有时折衷和不和谐，但这张专辑总是让你保持警惕。”
Beabadoobee的处女作《Fake It Flowers》几乎既是一种视觉体验，也是一种声音体验。
作为Pitchfork的Arielle Gordon指出这位20岁的英国摇滚歌手原名Bea Kristi，她的灵感主要来自独立浪漫喜剧，如《朱诺》和诺拉·艾芙隆的经典作品。她的歌曲充满电影气息，自诩为“90年代末的电影氛围”。
戈登写道:“克里斯蒂从她90年代的风格中挑选了最有力的元素，以达到最大的效果。”“对于年轻的千禧一代和X世代来说，他们和她一样，在不拘一格的饮食中长大艾薇儿而且小红莓乐队，旋律立刻让人感到安慰。”
事实上，“Fake It Flowers”受到了90年代婴儿和独立摇滚评论家的广泛欢迎。
DIY杂志喜欢这张专辑的“模糊的，泡泡糖的垃圾摇滚”，而滚石乐队的乔恩·多兰写，“克里斯蒂利用她的摇滚天赋创作了一张关于寻找独特声音和发现自己幸福的专辑。”
就像现在创作的许多最好的音乐一样，Bea Miller的“Elated!”很难描述。
这张七首歌的EP既不太流行(太邋遢)也不太摇滚(太罂粟花)。它不是低保真音响效果的另类音乐(它太精致了)，也不是氛围，气息，喜怒无常的女孩氛围这有点接近r&b(从好的方面来说，这太难了)。
米勒的崛起同样不拘一格。她在13岁时参加《X音素》(The X Factor)，获得第二名，从此在电视真人秀节目中声名鹊起。她的热门单曲《Feel Something》也受到了TikTokers(几乎是反真人秀电视人群)的青睐。
但当你真正听她的音乐时，这些似乎都不重要。事实证明，当你连续敲击22分钟的头时，你就不会那么关心标签或类别了——即使是在尖锐的伪民谣“自我受难”期间。
米勒粗哑的声音非常适合她黑暗、有质感的制作选择。在旋律上，“I Never Wanna Die”就像Z世代更新的Radiohead的“Creep”，而“Wisdom Teeth”的断续节拍-配合米勒轻盈的嗓音-毫无疑问带有比莉·艾莉什的影子。
米勒对每首歌都做出了非常具体、非常有力的选择。她只用了7种声音，就可以很轻松地适应各种各样的声音景观。如果“兴高采烈!”只是她才华的一种体现，那就不可能说她能飞得多高。
“位置”是质数阿格兰德-完整的哨音，弹性的节拍，和戏剧孩子的魅力。但她的第六张专辑也成功地展示了自己更时髦、更怪异、更健谈、更无忧无虑的一面流行音乐最稳定的明星。
在这张14首歌的歌单中——这是她在短短两年内发布的第三张专辑——格兰德比我们最近看到的更倾向于R&B和90年代有节奏的流行音乐。这是有回报的。
《医学》里的每首歌都有争着成为你最爱的歌词。
在我写这篇文章的时候，我有两个最顶尖的竞争者:“我改变了我的脸，他们说我很迷人，”用一种闪烁的、嘲讽的讽刺，以及《想要我》中的大部分结尾(“做我的客人，现在去她的床上浪费你的生命吧/我打赌你做爱会厌倦/因为你想要我，只是你还不知道”)。
这两本选集仅仅触及了Baby Queen巧妙的玩世不恭和苦涩的真诚。她的首张EP有6首歌，长达22分钟，堪称完美。
这位出生于南非、居住在伦敦的创作型歌手是一位非凡的抒情天才。她的观察见解深刻，切中要害，但绝不居高临下;她经常自我贬低，也经常批评;她的表达迫使你去联系和认同，而不是去评判或退缩。
尽管Baby Queen的语境大致是现代的，但她的歌词被宽敞的流行摇滚所包围，这让她的歌曲感觉永恒。
作为一个整体，《医学》捕捉到了焦虑、自我怀疑、过度自信和无拘无束的情感诚实的确切交集。这是一部成长经典。
许多年轻的明星在发行首张专辑之前就获得了像《Supalonely》这样的超级热门歌曲，他们可能会在压力下屈服。但如果“Hey U X”是某种暗示的话，BENEE和大多数年轻明星不一样。
BENEE轻松地从格莱姆斯的人声和制作的飞船派对音乐“Sheesh”，到“Kool”的70年代吉他即兴片段。《同样的效果》(Same Effect)有一种充满希望、略带恶作剧的光芒，而《如果我遇见你》(If I Get to Meet You)则跳跃跳跃。
这张专辑设法让人感觉兼具实验性和一致性。尽管有声音鞭打的风险，但每首歌都是由BENEE的精灵般的声音和精明的写作锚定的。
“听着，如果我把我现在正在做的新工作与《suplone》的成功做比较，我在这里试图做另一件会爆炸的东西，我觉得我不会做我想做的音乐。”她告诉内幕网．“所以我尽量不去想这些。”
“只是进入一个阶段，”她继续说，“尝试，试着做一首感觉真的很对的歌，然后发布它。这张专辑就是这样。”
作为Fader的Shaad D'Souza写道，“Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)∞”并不是一个不和谐的背离:“Uchis仍然在用流畅和自然主义的方式侵入说唱和流行音乐，创造丰富、令人陶醉的灵魂。”
但在她的第二张专辑中，这位哥伦比亚裔美国创作型歌手似乎更深入地沉浸在她独特的自我意识中。
“Sin Miedo”充满了reggaetón的荧光、性感的西班牙歌词、天籁般的歌声和邦德式的戏剧效果。Uchis通过真正致力于氛围将这一切联系在一起，听起来比以往任何时候都更有命令和控制。
D’souza写道:“这张专辑充满了沉静和沉默，它不是万能的，也不会适用于任何环境，但它更强大。”“《Sin Miedo》在周四发行，不像主流唱片公司通常那样大张旗鼓，即使在它的传播方式上，它也给人一种独特的感觉，就像直接从某个更陌生、更狭隘的维度传来的信息。”
对于一个明显成熟、善解人意、情商高的灵魂来说，以“我知道我不应该这么说/但我希望你他妈很悲伤”这样的歌词作为专辑的开头，是一件很不和谐的事情。
Tayla Parx无论她是否应该说，她都有一种无与伦比的表达需要说的话的技巧。她独创的词曲创作激发了格兰德承认自己的需要Kelsea Ballerini说overshare，并帮助克里斯蒂娜·阿奎莱拉面对她创造的孤独生活．
帕克斯的第二张专辑《应对机制》(Coping Mechanisms)也充满了同样的力量，但这位成就卓著的创作型歌手迎来了更明亮的个人聚光灯。她告诉内幕这是她迄今为止最私人、最“脆弱”的作品。
“这真的只是让生活发生，看看我的心想说什么，”帕克斯说。“真相终将大白于天下。”
这张兼收并蓄的专辑似乎遵循着这一追求。《系统》有一种狂乱的能量，而《凝视》则滑向疯狂的陌生人诱惑。在“Fixerupper”中，帕克斯与自己的包袱作斗争:“如果家是年轻心灵居住的地方，那么我不知道我的在哪里，”她痛苦地唱道。
随着Parx在曲目列表中移动，她的声音变得更加明亮;她的信念变得更加坚定;她的应对机制变得更健康。《正义》标志着一个真正的转折点。好的意图不一定能转化为好的决定，但帕克斯愿意找到这种分歧。“Nevermind”字面上就是把自己从悬崖边上拉回来的声音。
随着专辑的结束，帕克斯听起来比以往任何时候都更加自信。她多变的歌词可以适应任何音乐环境，但最后两首歌显然是最突出的。她在《最后的话》(Last Words)的橡胶节拍中昂首阔步，在《你不知道》(You Don’t Know)中欢快地跳来跳去。
在《应对机制》的结尾，你会真正感觉到帕克斯清楚地知道自己是谁，你会情不自禁地把她自信的智慧带走。
梅根·西·种马在宣布正式亮相之前就已经拥有了2020年。“Savage Remix”和“WAP”这两首歌都在年度最佳歌曲之列；似乎没有她不能克服的障碍或怀疑的耳膜。
但是这位休斯顿的主持人并没有停留在她的荣誉上，而是决定开始一场当之无愧的胜利之旅。
《好消息》是纯粹的梅根:爆炸性的、兴奋的、无所畏惧的。她知道她和其他说唱歌手一样好，如果不是更好的话，她敢让你不同意。
这并不是说她会在意这两种情况;在她唱《圆圈》的时候，“我们不会和那些小男孩来来回回的。”
“她的节奏比以往任何时候都更有趣，更流行，但以说唱和R&B为主。”Mankaprr Conteh为Pitchfork撰文．她的说唱依然非常犀利，夹杂着笑点和倒钩，让你竖起耳朵，瞠目结舌。她的性格出乎意料地爽朗。在这一年里，一种病毒、一个男人和一群厌恶女性的观众可能会杀死她，而《好消息》是对生命的庆祝。”
《塑料心》是麦莉·塞勒斯的第一张全喉摇滚专辑，也是她职业生涯中最震撼的声乐表演。
但更令人印象深刻的是，摇滚音乐天生培养的原始的实话实说和激进的自信，造就了赛勒斯迄今为止最好的抒情诗。
恰当地说，“塑料心”有很大“坏名声”能量。一个女孩可以做她想做的事，塞勒斯也会这么做。她自己也是这么说的。然后她聘请了琼·杰特来传达她的信息，因为她不仅有才华，而且有影响力。
这张专辑展现了这位终身明星最诚实和最有说服力的形象。
续集是很难完成的。当原作如此优秀，以至于粉丝们渴望看到更多作品时，很容易让人失望。
但霉霉2020年出人意料地发布的第二张专辑《永恒》(Evermore)是《民间传说》的姐妹专辑，堪称音乐界的“史莱克2”。它不像前作那样令人愉快，但几乎同样令人满意。
《民间传说》有意想不到的天才的好处，而《永恒》感觉就像在你以为你已经完全探索过的家里发现了一扇秘密的门。
这张专辑在美学连续性和新鲜、令人惊讶的元素之间取得了完美的平衡。通过大胆地深入“民俗学的森林”，斯威夫特带着更丰富的电影奇迹感出现了。这些故事往往更奇幻，更有质感，如果有点不稳定的话。高风险，高回报。
这一切的根源仍然是斯威夫特无与伦比的交流共同情感的能力:《淘金热》讲述了一个理想化的、难以实现的爱的故事，在2020年，在大流行导致的亲密关系干旱期间，这种爱变得更加严重;《科尼岛》充满了强烈的渴望，让我渴望一个像购物中心一样毫无魅力的地方;《Tolerate It》是霉霉写过的最具破坏力的歌曲之一。