读下
年:2022年，第64届格莱美颁奖典礼
是什么打败了它:Jon Batiste的《We Are》
奥利维亚罗德里戈2021年，《驾照》震惊了世界，她的第一首官方单曲立即冲上公告牌百强单曲榜榜首。
罗德里戈似乎以一个成熟的流行歌手的身份进入了我们的生活，就像从海洋泡沫中冒出的神奇人物，挥舞着歌词说能让成年人哭吗．
她随后的专辑“酸”建立在这种力量与一连串动人心魄的赞歌，从流行摇滚乐队到温柔的钢琴民谣．这张专辑获得了评论界的一致好评和商业上的成功，连续五周蝉联Billboard 200排行榜的冠军。
然而，在格莱美上，《Sour》输给了Jon Batiste的第八张专辑《We Are》。尽管巴蒂斯特是当晚提名最多的歌手，但几乎没有人预料到他的专辑会捧回最高奖项;这首歌未能进入公告牌前50名，对年度音乐遗产的影响也微乎其微。
值得庆幸的是，罗德里戈在她著名的首张专辑中获得了三个奖项:最佳流行演唱专辑、最佳流行演唱《驾照》和最佳新人奖。
年:2020年，第62届格莱美颁奖典礼上
是什么打败了它:比莉·艾利什的《当我们都睡着了，我们该去哪里?
就在她发行职业生涯中最好的专辑《Sweetener》几个月后，阿格兰德她发现自己身陷多重个人危机之中。她的长期爱人兼前男友麦克·米勒，意外死于吸毒过量．不久之后,她解除了与皮特·戴维森的旋风式订婚．
格兰德成功地将这段动荡和悲伤的狂热时期转化为近年来最引人注目的流行专辑之一。“谢谢你，下一个”是满是私密的个人细节，诱人的钩子，类型混合的节拍，以及典型的天使般的声音。它被记录下来短短三周内．
这并不是说比利Eilish的首张专辑本身并不是一件令人惊叹的艺术品，或者不值得称赞。但格兰德已经证明了自己是一个千载难逢的艺术家给流行音乐带来了非凡的光明和韧性．“谢谢你，下一个”标志着她作为一个活生生的偶像的到来，而18岁的Eilish还有很大的成长空间，甚至Eilish自己也会同意这种评价。
“我能说，我认为这是阿利安娜应得的吗?”她在获奖感言中说．
年:2018年，第60届格莱美颁奖典礼上
是什么打败了它:布鲁诺·马尔斯的《24K Magic》
所谓的“二年级低谷”是很难避免的，尤其是当你在追一张像《纯粹的女英雄》(Pure Heroine)这样引人共鸣、引领潮流的专辑时。但洛德带着《Melodrama》回归，这是对一个处于转变中的女人的生动刻画这无疑是十年来最好的专辑之一．
但《Melodrama》在2018年的格莱美奖上被严重低估，只获得了年度专辑的一项提名(主打单曲《Green Light》至少应该获得年度歌曲的提名)。
洛德也是唯一一位获得年度最佳专辑提名的女艺人唯一一位没有被要求独唱的提名者)．她最终输给了布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)的《24K魔术》(24K Magic)。
年:2017年，第59届格莱美颁奖典礼上
是什么打败了它:阿黛尔的《25》
“Lemonade”是一张独一无二的专辑，只有Beyoncé可以制作。她在2017年格莱美奖上受到的不尊重是音乐史上最大的不公平之一——她也未能凭借《Hold Up》获得最佳流行歌手，凭借《Don't Hurt Yourself》获得最佳摇滚歌手，凭借《Freedom》获得最佳说唱/演唱表演，凭借《Formation》获得年度最佳唱片和歌曲。就连当年的年度最佳专辑得主阿黛尔(Adele)也说，《柠檬水》(Lemonade)应该获奖。
“我不可能接受这个奖。我生命中的艺术家是Beyoncé。这张专辑《柠檬水》对我来说意义重大。”她在台上说．“如此深思熟虑，如此美丽，充满灵魂，我们都看到了你的另一面，你不总是让我们看到，我们很感激。我们这些艺术家，都他妈崇拜你。你是我们的光。”
年:2016年，第58届格莱美奖
是什么打败了它:泰勒·斯威夫特的《1989》
虽然泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的《1989》是流行音乐的瑰宝，但它与《To Pimp a Butterfly》在历史和艺术层面上完全不同。肯德里克·拉马尔的第三张录音室专辑——除了吹嘘他无可挑剔的抒情性和惊人的制作价值之外——还具有非凡的文化意义。作为Mark Braboy为Insider网站写道在美国各地警察对手无寸铁的美国黑人持续使用致命暴力的浪潮中，这首歌“成为了‘黑人的命也是命’运动的非官方配乐。”
“有黑人创作的音乐，也有黑人音乐:那些击中你胸膛的歌曲，进入你的血液，成为你的一部分。”卡拉·布朗为Pitchfork撰文．“《TPAB》于2015年春天上映，此时距离特雷沃恩·马丁(Trayvon Martin)被枪杀已经过去了三年，距离迈克尔·布朗(Michael Brown)和埃里克·加纳(Eric Garner)被谋杀也过去了一年多;拉马尔知道那种痛苦，也知道还会有更多的痛苦。”
“但通过这张专辑，”布朗继续说道，“他让我们坚强地面对未来，给我们的不只是颂歌，还有祈祷。他给了我们一张专辑，他知道我们需要继续前进，就像我们一直做的那样。”
年:2015年，第57届格莱美奖
是什么打败了它:贝克的《早晨阶段》
当“Beyoncé”在2013年的一个周四晚上出人意料地出现时，它改变了游戏规则。“惊喜专辑”或“视觉专辑”的概念在此之前并不存在。现在，每个人都想要Beyoncé那晚创造的魔法。
在那个身临其境的聆听体验几乎消失的时代——流媒体已经开始占据主导地位，iPod播放列表鼓励歌迷们不假思索地从一首歌跳到另一首歌——Beyoncé提供了14首歌曲的合集，这些歌曲如此刻意，如此独特，如此不可否认完美的我们别无选择，只能把它们像毯子一样包裹在我们的集体意识中。每条轨道都是属于自己的时刻，但它们又不可分割地连接在一起，编织成更坚固的织物。进入:Beyoncé讲故事的人，有远见的人。
“早晨阶段”也很好。贝克获得年度最佳专辑奖被解读为某种程度上的道歉或纠正，因为美国唱片学院没有奖励他过去几十年的最佳作品，比如1996年的《Odelay》和2008年的《Modern Guilt》。显然，已经太迟了。在“Beyoncé”的2015年给他颁发这个奖项，简直是可笑的脱节。
年:2014年，第56届格莱美奖
是什么打败了它:Daft Punk的《Random Access Memories》
2014年，泰勒·斯威夫特已经成为史上最年轻的年度专辑得主。当这位真正的格莱美宠儿在创作了一张快乐、自由、困惑和孤独的专辑，并拥有她职业生涯中最好的歌词之后，失去了这个奖项，粉丝和评论家都感到震惊。
随着岁月的流逝，这一过失被证明越来越令人难堪。2019年，《红色》在十年最佳专辑的无数排名中名列前茅立体口香糖(第10名)而且公告牌(第4名)来《滚石》(第4名)是的,《内幕》(排名第一)．有点搞笑的是，《随机存取记忆》在上述任何一项上都未能进入前10名，或者根本没有被包括在内。
年:2013年，第55届格莱美奖
是什么打败了它:Mumford & Sons的《通天塔》
弗兰克·奥申(Frank Ocean)并没有制作出一张你后来才意识到的首张专辑，只是回想起来，那是一个偶像的诞生。“橙色频道”立即成为经典，如果不是的话，那就是巨大的成功现代音乐格局的结构性转变．那些如今被誉为“类型弯曲”的年轻艺术家，比如比莉·艾莉什(Billie Eilish)和Lil Nas X?如果没有"橙色频道"他们的音乐就不会存在
可以想见，格莱美奖给了Ocean一个安慰奖，即最佳当代城市专辑(比如，“当代城市”到底是什么意思?)，而没有给《橙色频道》(Channel Orange)，而是给了一个更安全、更传统的选择:Mumford & Sons的民谣摇滚、班卓琴为主的第二张专辑(这甚至不是该乐队最好的作品)。
年:2011年，第53届格莱美奖
是什么打败了它:Arcade Fire的《郊区》
《The Fame Monster》是这样一个时刻，Pitchfork将它列为2010年代最好的专辑之一，尽管在2009年发行．
“对于在这十年中投下如此长阴影的事情，我们破例了，”艾米·菲利普斯写道．《The Fame Monster》的发行开启了一场古怪流行音乐的军备竞赛:突然间，从凯蒂·佩里(Katy Perry)到尼基·米娜(Nicki Minaj)再到凯莎(Kesha)，似乎所有人都在争先恐后地超越对方。但没有人的畸形旗帜比Gaga的更高。”
然而，唱片学院再一次选择了一个更明显的选择——一张公认的优秀专辑，但对年龄大、白人和男性占绝大多数的投票群体来说，这张专辑更受欢迎。Arcade Fire的《The Suburbs》是实验性的，足以被认为是创新的，但仍然是一张坚持更安全类型线的摇滚唱片。
年:2008年，第50届格莱美奖
坎耶·韦斯特已经两次获得年度专辑提名:2005年的《the College Dropout》和2006年的《Late Registration》。但《毕业》感觉是他的分水岭时刻，是他职业生涯的决定性杰作(当然，我们还没听过《我美丽的黑暗扭曲的幻想》)．
对唱片学院来说，这似乎是一个更容易做出的选择，即使是对一个历来不尊重说唱和嘻哈的选民群体来说。《毕业》比他以前的作品更加商业化。这是一个完美主义者的作品，一个渴望赞誉的流行音乐的敏锐学生，一个不顾一切地被公认为他那个时代的偶像的艺术家。
“毕业”完美地融合了它形成的文化，但仍然着眼于未来。它有巨大的体育场爆炸声、电台热播、广泛的自我反省，还有一个特别令人心酸的自我实现预言:“在这一天，我们将成为传奇。”
那么这个天才之作输给了谁呢?一个……纪念专辑…翻唱歌曲。好的!
年:2008年，第50届格莱美奖
是什么打败了它:赫比·汉考克的《河:乔尼书信
是的，唱片学院在2008年奖励Herbie Hancock的“River: the Joni Letters”的决定是如此令人震惊，以至于在这个名单上有两个不同的删除。
《毕业》是一部非凡的作品，但它的遗产问题是分裂的韦斯特的粉丝群。另一方面，Mark ronson制作的《Back to Black》是一部无可否认的经典之作，回想起来，这是艾米·怀恩豪斯获得应有认可的最后一次机会。(她横扫其他三个主要奖项那一年，她当之无愧地包揽了所有四项冠军。)
“格莱美投票小组不可能知道Herbie最终会比她活得更久，而《Back to Black》将成为她的最后一张专辑。”迪·洛克特因《秃鹫》而出名．但他们当时应该知道，虽然这两张专辑都是对过去的致敬(《汉考克》是乔妮·米切尔(Joni Mitchell)的翻唱专辑;《Amy》是一首dooo -wop和灵魂歌，虽然技术上是原创作品)，但它们有不同的目的。
“艾米的专辑证明了她是一个千载难逢的天才，但汉考克只是重申了一个显而易见的事实:他是一个传奇。不过，他的一些专辑在这一点上做得更好。艾米再也不会有孩子了。”
年:2007年，第49届格莱美奖
是什么打败了它:迪克西小鸡乐队的《漫漫长路
听着，在这房子里我们有南方小鸡。我们斯坦事业受挫的传奇人物因为他批评乔治·布什总统和错误的入侵伊拉克行动。另外，《轻松的沉默》真的很精彩。
也就是说，我愿意为《未来的性/爱之声》挡子弹不是致命武器，但我说了我要说的话。
如果我可以继续这样大胆，没有贾斯汀·汀布莱克开创性的作品，流行音乐的现状就不会存在。《FutureSex/LoveSounds》中有放纵的插曲、beatbox的桥梁、未来主义的交响乐、紧张的节拍和歌唱式的说唱诗句，这首歌超级怪异——当然，对于格莱美评委来说，尤其是在2007年，这太怪异了——但它也完美得出奇。它在商业上取得了成功，而且非常超前。
年:2006年，第48届格莱美奖
是什么打败了它:U2乐队的《如何拆除原子弹》
“米米的解放”是经常这是玛丽亚·凯莉的复出专辑在经历了10年史无前例的流行音乐统治之后，又有两张专辑遭遇滑铁卢。但这是一种不恰当的描述，因为只有当音乐不可否认地朗朗上口或完全超越时，商业巨头才会受到欢迎。这张专辑兼而有之。
《米米的解放》成为凯莉十年来在美国最畅销的专辑。格莱美奖通常喜欢奖励那些可见的专辑(至少这意味着所有的投票者都听过它)。格莱美奖也喜欢凯莉曾获最佳新人奖．然而，选民们再次选择祝贺U2。
这甚至不是两张专辑势均力敌的情况:《如何拆除原子弹》不如包括坎耶·韦斯特(Kanye West)的《迟到登记》(Late Registration)在内的多项提名。
作为Zach Schonfeld为《新闻周刊》撰文格莱美奖的评委们都喜欢U2乐队，但这也太夸张了。虽然凭借《迷魂记》获得了商业上的成功，但《原子弹》是U2第一张听起来像普通专辑的专辑。”
年:2002年，第44届格莱美奖
是什么打败了它:《兄弟，你在哪里?》
电影原声音乐通常被认为是获得格莱美主要奖项的希望渺茫，那么它是如何击败本世纪最有才华的歌手之一的首张专辑的呢?
作为BBC的大卫·奥唐纳指出，印度的《声学灵魂》。阿里获得了7项提名，但却一项也没有获得，尽管它“打破了当时R&B女歌手的模式”。
奥唐纳写道:“这首曲子模糊了音乐流派的界限，因此吸引了从嘻哈乐到民谣乐迷的各种观众。”“这是一张纯朴之美的专辑，出自一位拥有超凡唱功的歌手之手。”
年:1998年，第40届格莱美奖
是什么打败了它:鲍勃·迪伦的《时间失控》
电台司令开创性的“OK Computer”是如此敏锐，它完全是预言性的。它不像一张专辑，更像一个水晶球，窥视着我们的技术驱动的未来(现在的现状)，在我们感受情感之前就对它们产生共鸣。更不用说，它以最纯粹、最令人振奋的形式充满了非凡的摇滚乐。
“Radiohead似乎走在了潮流的前面，预测了偏执、媒体驱动的疯狂，以及无处不在的末日即将来临的感觉，这些随后成为21世纪日常生活的特征。”史蒂文·海登为AV俱乐部撰稿．“抛开崇高的主题闲聊不谈，《OK Computer》为一张里程碑式的摇滚唱片提供了商品:它听起来有几英里深，有海洋那么宽，它让你的大脑兴奋起来，让你的耳朵重新振作起来，让你戴着耳机躺在床上看起来像是一种深刻的活动。”
《Time Out of Mind》可能是鲍勃·迪伦迄今为止最好的专辑，但与《OK Computer》相比，它感觉完全被遗忘了——《OK Computer》是一张真正被保存在国会图书馆的专辑对社会有重大文化、历史或美学影响的．
年:1997年，第39届格莱美奖
是什么打败了它:Céline Dion的《Falling Into You》
Céline迪翁是一股力量，但回想起来，她的大受欢迎的专辑“Falling Into You”充其量是公式化的。它对音乐界几乎没有持久的影响，与它的年度最佳专辑竞争对手相比相形见绌，这些竞争对手包括Fugees的《the Score》，Smashing南瓜乐队的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》，尤其是Beck的最佳专辑《Odelay》，这是一张古怪的摇滚杰作，扭曲了嘻哈趋势，直到今天听起来仍然清新、创新和引人注目。
《奥黛丽》的严重冷嘲热讽是贝克凭借低劣的作品赢得格莱美奖的原因吗?我们只能推测。
年:1988年，在第30届格莱美奖上
是什么打败了它:U2乐队的《约书亚树》
《约书亚树》可以说是我们最经久不衰的摇滚乐队之一的最佳专辑，但我想我们都同意，普林斯的最佳专辑几乎每次都胜过其他任何音乐家的最佳专辑，包括U2。
《紫雨》可能是普林斯最受欢迎、商业上最成功的作品，但《时代的标志》才是他的代表作。它是偶数入选格莱美名人堂近30年前，它曾遭到同一组织的蔑视。
年:1985年，第27届格莱美奖
是什么打败了它:莱昂内尔·里奇的《不能慢下来》
无意冒犯莱昂内尔·里奇，但我们说的是《紫雨》。这是王子我们谈论的是。不用多说了。
年:1981年，在第23届格莱美奖上
是什么打败了它:克里斯托弗·克罗斯的《克里斯托弗·克罗斯》
《墙》不仅是一部开创性的作品，是艺术家们仍在努力追求却未能达到的不言自明的标准，而且它还输给了《克里斯托弗·克劳斯》(Christopher Cross)。你不知道克里斯托弗·克洛斯是谁吗?没关系，其他人也一样。
如果有哪个典礼能概括为什么美国唱片学院不值得信任，那就是这个典礼。克罗斯成为格莱美历史上唯一一位在同一晚获得年度专辑、年度唱片、年度歌曲和最佳新人奖四项大奖的艺术家，并且在近40年里一直是唯一一位获得这一奖项的艺术家，直到比莉·艾利什在2020年加入这一行列。他再也没有赢过。
年:1970年，第12届格莱美奖
是什么打败了它:Blood, Sweat & Tears的《Blood, Sweat & Tears》
显然，格莱美奖已经出现了一些重大的冷门，但第12届颁奖典礼却出现了历史上最令人困惑的冷门之一。《Blood, Sweat & Tears》是一张很棒的爵士摇滚专辑，但当《Abbey Road》入围时，这就不重要了——令人难以置信的是，这个奖项甚至没有颁给次佳的选择。
作为克雷格·詹金斯为《秃鹫》杂志写道，美国唱片学院曾这样说过一个那就是把年度最佳专辑奖杯颁给60年代末的三大杰作之一。”
“《血、汗与泪》很棒，但《在圣昆汀》呢?“克罗斯比，斯蒂尔斯和纳什”?“艾比路”! ?这些都是各自形式的划时代记录。《Blood, Sweat & Tears》甚至不是同一时期最紧密的主流爵士融合专辑。(怎么了，芝加哥交通管理局?)摇摆不定。”
年:1967年，在第九届格莱美奖上
是什么打败了它:弗兰克·辛纳屈的《一个男人和他的音乐
值得庆幸的是,《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》获得了年度最佳专辑奖在1968年。但乐队的第二大作品未能在前一年获得同样的认可。
更糟糕的是，《左轮手枪》只获得了这一单一奖项的提名，所以尽管乐队创作了一张充满经典的专辑——从《Eleanor Rigby》、《黄色潜水艇》到《Got To Get You into My Life》——但他们还是空手而归。