读下
年:2021年，在第63届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Black Pumas的“Black Pumas”，Jhené Aiko的“Chilombo”，Jacob Collier的“Djesse Vol. 3”，Coldplay的“Everyday Life”，泰勒·斯威夫特的《民间传说》、杜瓦·里帕的《未来怀旧》、波兹·马龙的《好莱坞的流血》、HAIM的《音乐中的女人》
也许菲奥娜·苹果作为一个词曲作者和艺术家最大的魅力在于她可以毫不费力地创造出一些独一无二的东西。她用手机自拍这是她两三年前“不假思索地”做的专辑的封面艺术;在录制《On I Go》的时候她搞砸了，喃喃地说:“啊，妈的，妈的。”她把它保留在歌里。
《去取断线钳》似乎存在于它自己的星球上，有着自己的气候和时区。它听起来不太像其他东西，当然它也没有试图这样做。
到目前为止，这也是2020年最受好评的专辑。它有Metacritic评分的98/100。干草叉给了它一个几乎闻所未闻的完美评价。各种各样的《纽约时报》评论家称赞苹果“随意地智慧”、“无所畏惧”、“巧妙地毫无防备的选集”。我,自己,形容它为“无拘无束的杰作”。
我不知道是什么导致了如此令人震惊的冷落，但《去取断线钳》应该是十拿九稳的AOTY。
相反，它只获得了最佳另类音乐专辑提名。《Shameika》也当之无愧地获得了最佳摇滚歌曲和最佳摇滚表演的提名。
年:2021年，在第63届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Black Pumas的“Black Pumas”，Jhené Aiko的“Chilombo”，Jacob Collier的“Djesse Vol. 3”，Coldplay的“Everyday Life”，泰勒·斯威夫特的《民间传说》、杜瓦·里帕的《未来怀旧》、波兹·马龙的《好莱坞的流血》、HAIM的《音乐中的女人》
《After Hours》是如此的身临其境和感官，它几乎更像是忧郁的流行歌剧而不是专辑。
的Weeknd完全投入到这个夸张的、自我毁灭的角色弧中，几乎类似于百老汇明星，你甚至在不知不觉中就陷入了他的垮台之中。
每次听《After Hours》都要花56分钟，因为你一秒钟都不能错过;你绝对不会在哈姆雷特的存在主义独白中离开剧院。
更不用说，《眩目之光》是一部绝对的轰动之作。(它本可以也应该获得年度最佳唱片奖。)
但不知为何，尽管创作了他职业生涯中最雄心勃勃的——也可以说是最受尊敬的——专辑，威肯却成为了第63届格莱美奖最受冷落的艺人。
他获得的提名少得令人发指。
年:2020年，在第62届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Lil Nas X的《7》，Lizzo的《Cuz I Love You (Deluxe)》，Vampire Weekend的《Father of the Bride》，Bon Iver的《I, I》，H.E.R的《I Used To Know Her》，Lana Del Rey的《Norman fucking Rockwell!》，Ariana Grande的《Thank U, Next》，以及比莉·艾利什的《当我们都睡着了，我们该去哪里?
如果格莱美想在2020年的颁奖典礼上表彰创新的黑人音乐，《Igor》是不二之选。
相反，选民们选择了Lil Nas X的《7》，这张7首歌的EP只暗示了这位年轻的热门歌手的潜力。与造物主迄今为止最好、最雄心勃勃的专辑《Tyler》相比，《7》充其量只是欠熟而已。
《Igor》被排除在三大奖项之外，被降级为最佳说唱专辑，它轻松地赢得了这个奖项——但似乎不太合适。
“一方面，我很感激我的成就能在这样一个世界得到认可，”泰勒告诉记者．“但每当我们，我的意思是像我这样的人，做任何类型的事情时，他们总是把它放在说唱或城市类别中，这很糟糕。”
年:2019年，在第61届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):波斯特·马龙的《啤酒和宾利》，《黑豹》的原声，布兰迪·卡莱尔的《顺便说一句，我原谅你》，贾内尔的《脏电脑》Monáe，凯西·马斯格雷夫斯的《黄金时间》、H.E.R的《H.E.R.》、Cardi B的《侵犯隐私》和Drake的《蝎子》
“甜味剂”并不简单阿格兰德的复出专辑，证明了她在面对创伤时仍然可以创作出乐观的热门歌曲。相反，《甜味剂》是一种重生，是一位现代偶像接近创作巅峰的作品。
根据许多说法，包括有声望的，它曾经是她迄今为止最好的专辑．
值得庆幸的是，《Sweetener》获得了最佳流行演唱专辑奖，但它被排除在包括AOTY在内的主要奖项之外。
专辑的优秀单曲《上帝是女人》也失去了最佳流行歌手的提名。
年:2018年，在第60届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):布鲁诺·马尔斯的《24K Magic》Jay-Z的《4:44》，Childish Gambino的《wake, My Love!》，Kendrick Lamar的《Damn.》，以及Lorde的《Melodrama》
2018年是格莱美历史上首次没有白人男性获得最佳男演员奖提名。Hip-hop，说唱和R&B主导了颁奖典礼——这是一个绝佳的时机，可以全力以赴，再次证明SZA作为现代新灵魂乐天才的崛起。
事实上，至少在提名方面，美国唱片学院(Recording Academy)今年几乎就要获得提名了。“Ctrl”为她赢得了SZA前五次格莱美提名,包括最佳当代城市专辑．
如此接近。
但她输掉了所有五场比赛，甚至没能争夺最高荣誉，这真的很尴尬(对他们来说，不是对她)。
年:2017年，在第59届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《25》、斯特吉尔·辛普森的《A Sailor’s Guide to Earth》、Beyoncé的《Lemonade》、贾斯汀·比伯的《Purpose》和德雷克的《Views》
不知怎的，唱片学院设法拿到了蕾哈娜2017年，她获得了8项提名，其中包括她不朽的第八张专辑《Anti》的6项提名，但她未能在最大的奖项中获得提名而且没有给她颁发任何奖项。
《Anti》在最佳当代城市专辑奖上输给了Beyoncé的《Lemonade》。
但是在创作之后十年来最引人注目的艺术宣言之一在美国，蕾哈娜至少应该被列入颁奖典礼的顶级专辑名单——当然也应该获得AOTY提名，超过贾斯汀·比伯(“Purpose”很棒，但“Anti”更好)、德雷克(“Views”很好，但前后矛盾)或斯特吉尔·该死的辛普森(无可评论)。
年:2017年，在第59届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《25》、斯特吉尔·辛普森的《A Sailor’s Guide to Earth》、Beyoncé的《Lemonade》、贾斯汀·比伯的《Purpose》和德雷克的《Views》
好吧，这其实不是美国唱片学院的错。弗兰克海洋拒绝提交他事业上的杰作据报道，尽管制作人鼓励他改变主意，但他仍然没有放弃格莱美奖。
“我认为颁奖制度、提名制度和筛选制度的基础设施已经过时了，”他后来说他向《纽约时报》解释道．“我宁愿这是我在格莱美上的科林·卡佩尼克时刻，也不愿坐在观众席上。”
年:2017年，在第59届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《25》、斯特吉尔·辛普森的《A Sailor’s Guide to Earth》、Beyoncé的《Lemonade》、贾斯汀·比伯的《Purpose》和德雷克的《Views》
索兰格获得了最佳R&B表演奖《仙鹤》(crane in Sky)，但考虑到它本应同时提名年度最佳唱片和最佳歌曲，这并不能说明什么;Insider此前将其排名为这是我们十年最佳歌曲榜单上的第14名．
更让人难以忘怀的是，尽管《A Seat at the Table》是近年来最亲密、最具文化相关性的艺术作品之一，但它却未能获得专辑的任何认可。
年:2016年，第58届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):泰勒·斯威夫特的《1989》、the Weeknd的《Beauty Behind the Madness》、Alabama Shakes的《Sound & Color》、Kendrick Lamar的《To Pimp a Butterfly》、Chris Stapleton的《Traveller》
尽管凯文·帕克被誉为音乐天才，但《驯服的黑斑羚》只获得过三次格莱美提名，都是最佳另类音乐专辑，而且从未获奖。
迷幻而诡异的《电流》被广泛认为是这十年的定义专辑，但被Alabama Shakes的《声音与颜色》击败，这张专辑也获得了最佳音乐奖的提名。
但这两张专辑都值得有机会角逐颁奖礼的最高荣誉。
年:2016年，第58届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):泰勒·斯威夫特的《1989》、the Weeknd的《Beauty Behind the Madness》、Alabama Shakes的《Sound & Color》、Kendrick Lamar的《To Pimp a Butterfly》、Chris Stapleton的《Traveller》
卡莉·雷·杰普森之所以获得格莱美的认可，是因为她的热门歌曲《Call Me Maybe》，这首歌获得了2013年的年度歌曲提名和最佳流行歌手提名。
但听过《情感》的人都知道，杰普森绝非昙花一现．业内人士此前将其列为十年来第14张最佳专辑．
唉，杰普森被完全排除在2016年格莱美奖之外，当“情感”(和它最出色的曲目《和我一起跑吧》)才符合资格。
年:2014年，在第56届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Sara Bareilles的《The Blessed动乱》，Kendrick Lamar的《good kid, m.A.A.d city》，Macklemore & Ryan Lewis的《The Heist》，Daft Punk的《Random Access Memories》，泰勒·斯威夫特的《红色》
Lorde被提名为四个格莱美奖2014年，她凭借大热单曲《Royals》获得了年度最佳歌曲和最佳流行歌手两项大奖。
当然,《皇室成员》得到的一切都是实至名归(甚至更多)，但这首歌只是洛儿这首颇具影响力的处女作的一部分。
《纯洁的女英雄》——另一张定义十年却不被重视的专辑，在Insider的榜单上排名第11位-被布鲁诺·马尔斯的《非传统点唱机》(Unorthodox Jukebox)抢去最佳流行个人专辑奖。
它甚至没有机会竞争最佳音乐奖，被Sara Bareilles和Macklemore的劣质专辑所忽视。
现在，《纯洁的女英雄》(Pure Heroine)不会是这一奖项的头号竞争者(或合法赢家);这一荣誉属于泰勒·斯威夫特的《红色》。但回想起来，这首歌的缺席似乎不尊重洛儿对现代电子流行音乐浪潮的影响。
年:2014年，在第56届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Sara Bareilles的《The Blessed动乱》，Kendrick Lamar的《good kid, m.A.A.d city》，Macklemore & Ryan Lewis的《The Heist》，Daft Punk的《Random Access Memories》，泰勒·斯威夫特的《红色》
2014年格莱美奖的评委们真是跌跌撞撞。
这是当年最令人困惑的决定之一，其中包括蠢朋克战胜了泰勒·斯威夫特AOTY和Macklemore击败Kendrick Lamar获得最佳说唱专辑:北极猴子乐队在迄今为止的最佳专辑中只获得了一项微不足道的提名。
出色的单曲《Do I Wanna Know?》获得最佳摇滚表演提名，但《AM》甚至没有获得最佳摇滚专辑提名。
“AM”仍然是近年来最迷人、最精湛的摇滚专辑之一，由本世纪最著名的乐队之一创作。
它具备了一个显而易见的AOTY提名的所有条件。
年:2013年，在第55届格莱美颁奖典礼上
最佳电影奖提名(黑体字获奖者):Mumford & Sons的《通天塔》、杰克·怀特的《Blunderbuss》、弗兰克·欧森的《Orange频道》、黑键乐队的《El Camino》和Fun乐队的《Some Nights》。
《观点》和《蝎子》都能获得最佳电影奖提名，但《保重》确实令人难以置信，这无疑是德雷克迄今为止最好的专辑，被归入说唱类。
《Take Care》确实为德雷克赢得了他的第一个格莱美最佳说唱专辑奖，但这张著名的专辑远不止于此重新定义游戏类型-正如我们所知，流行音乐的景观。
年:2012年，第54届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《21》、Lady Gaga的《Born This Way》、布鲁诺·马尔斯的《Doo-Wops & Hooligans》、蕾哈娜的《Loud》以及喷火战机乐队的《waste Light》
坎耶·维斯特2012年，凭借《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》获得最佳说唱专辑，凭借《All of the Lights》获得最佳说唱歌曲和最佳说唱/演唱合作奖。
但是，在连续三次以不那么令人印象深刻、不那么具有创新性的作品(2005年的《大学辍学生》、2006年的《迟到注册》和2008年的《毕业》)获得AOTY提名之后，很难理解为什么唱片学院没有提名他的代表作。
“MBDTF”不应该只是被提名;它应该赢的。
到目前为止，它仍然是韦斯特最受欢迎和最受好评的专辑，许多出版物都将它列为这十年的定义专辑之一，包括《内幕》(第6名)，立体口香糖(第4名)，《干草叉》(第二名)，综合体(1号),《滚石》(排名第一)．
年:2012年，第54届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《21》、Lady Gaga的《Born This Way》、布鲁诺·马尔斯的《Doo-Wops & Hooligans》、蕾哈娜的《Loud》以及喷火战机乐队的《waste Light》
无与伦比的，革命性的“Body Talk”是罗宾作为独立艺术家的第一张专辑为整整十年的流行音乐铺平了道路．
但是，不仅唱片学院没有提名这张专辑为任何奖项，罗宾也没有未能获胜其中有两首出众的歌曲:《Dancing on My Own》(2010年代最好的歌曲《给女友打电话》(Call Your Girlfriend)也获得了最佳舞蹈录音提名。
年:2012年，第54届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《21》、Lady Gaga的《Born This Way》、布鲁诺·马尔斯的《Doo-Wops & Hooligans》、蕾哈娜的《Loud》以及喷火战机乐队的《waste Light》
Beyoncé的“4”越听越好听，而且评论界的赞誉与日俱增多年来。
但即使在2012年格莱美提名公布时，所有人都知道这一点碧昂丝不只是被冷落。不，她完全不受尊重，没有(零!)提名。
“很容易就能证明‘4’是年度最佳专辑的有力竞争者。”约翰·米切尔为MTV撰稿当时。“它Metacritic评级《73》比其他四张提名专辑要好，虽然乐评人的意见还不明确，但大家的一致好评也不应被忽视——但我们会选择最佳R&B专辑，因为，嗯，它是最佳R&B专辑完美的R&B专辑。”
年:2012年，第54届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):阿黛尔的《21》、Lady Gaga的《Born This Way》、布鲁诺·马尔斯的《Doo-Wops & Hooligans》、蕾哈娜的《Loud》以及喷火战机乐队的《waste Light》
2012年对贾斯汀·弗农(又名Bon Iver)来说是重要的一年;他获得了最佳新人奖和最佳另类音乐专辑奖。《全新世》也被提名为年度最佳唱片。
但他令人着迷的第二张专辑让他一跃成为主流明星，却未能获得AOTY提名。
《Bon Iver》是一张永恒的专辑，一年比一年更受尊敬，但它也受到了欢迎罕见的普遍赞誉在它发布的时候。
年:2011年，在第55届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Lady Gaga的《The Fame Monster》，战前女士的《Need You Now》，阿姆的《Recovery》，Arcade Fire的《郊区》，凯蒂·佩里的《少年梦》
信不信由你，Beach House从未获得过格莱美奖提名。
没有，甚至连他们的第三张录音室专辑《少年梦》(Teen Dream)也没有，一些评论家称赞这张专辑为有史以来最好的专辑之一．
奎恩·莫兰德为《干草叉》写的《Teen Dream》在十年最佳专辑中排名第21位在美国，这支乐队“放大了他们梦想中的流行音乐”，创造了一种沉浸式的聆听体验，充满激情和忧郁:“这是一支乐队揭开平静面纱的声音，释放了长期以来在表面下涌动的强烈情感。”
年:2008年，在第50届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):喷火战机乐队的《Echoes, Silence, Patience and Grace》，坎耶·韦斯特的《毕业》，艾米·怀恩豪斯的《Back to Black》，赫比·汉考克的《河:乔尼书信，文斯·吉尔的《这些日子》
失踪处在全球范围内取样德雷克还没唱完《德格拉西》混合说唱流在比利·艾利什6岁之前，她就开始了充满敌意的流行音乐，并在她的音乐中发表了大胆的政治声明这成了一种潮流．
这位英裔斯里兰卡艺术家的第二张专辑《卡拉》(Kala)在很多方面都是领先的。但这并不是说它在当时不受欢迎。滚石命名为“Kala”2007年最佳专辑，后来对其进行了排名十年来第九好的专辑．
《纸飞机》——这张专辑的重头戏，瞄准了过度的名人文化和美国社会对移民的恐惧-凭借单曲重新发行获得2009年年度最佳唱片提名。
但《卡拉》2008年就有资格了一点都没认出来．
年:2006年，在第48届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):保罗·麦卡特尼的《后院的混乱与创造》，玛丽亚·凯莉的《米米的解放》，U2乐队的《如何拆除原子弹》坎耶·韦斯特(Kanye West)的《Late Registration》，以及《Love》。天使。音乐。格温·史蒂芬妮著
Sufjan史蒂文斯没有第一次获得格莱美提名直到2019年——在他发布著名专辑《伊利诺伊》十多年后。(他唯一的提名是为了最佳视觉媒体歌曲顺便说一句，他输了。)
《伊利诺斯州》深思熟虑、温情脉脉的复杂性在发布时得到了慷慨的赞扬并在赞誉中持续增长。它登上了许多十年最佳榜单，包括《滚石》杂志(78号),NME(第17位)，以及粘贴杂志(排名第一)，被广泛认为是历史上最好的民谣流行专辑之一。
年:2002年，在第44届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):印度的《声学灵魂》。阿里，U2乐队的《所有你不能抛弃的》，鲍勃·迪伦的《爱与盗窃》，“哦，兄弟，你在哪里?， OutKast的《Stankonia》
Jay-Z只获得过一次最佳男演员奖提名:2018年，为了“4:44”。
对于这样一位多产且深受尊敬的艺术家来说，这显然是一个疏忽。
但第44届格莱美奖却遭遇了他职业生涯中最令人震惊的冷落，因为《蓝图》被广泛认为是Jay-Z最好的专辑——更不用说有史以来最好的说唱专辑之一了。
Jay-Z在2002年只获得了三项提名，包括最佳说唱专辑提名，但三项都没有获得。
如果《蓝图》获得了最佳电影奖提名，它可以说是当之无愧的。
年:2002年，在第44届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):印度的《声学灵魂》。阿里，U2乐队的《所有你不能抛弃的》，鲍勃·迪伦的《爱与盗窃》，“哦，兄弟，你在哪里?， OutKast的《Stankonia》
《就是这样》这首歌对现代摇滚乐的影响无论在创作上还是在接受上都不为过。
中风的首次亮相被认为是直接影响了每个人从Arctic Monkeys的Alex Turner来杀手队的布兰登·弗劳尔斯．
正如《卫报》的加里·穆赫兰指出的那样，流行歌手——尤其是那些“正在快乐地重新发现迪斯科、电子音乐和合成器流行音乐”的人——也应该感谢这张专辑。
“《就是这样吗》在商业上的成功，让70年代末和80年代初所有被遗忘的艺术波普实验都立刻变得时髦起来，重新发明的时机已经成熟。”他写了在2009年。
荒谬的是，《就是这样吗》没有得到唱片学院的任何认可。
事实上，直到今天，The Strokes仍然没有获得格莱美奖提名。
年:2000年，在第42届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):TLC的《FanMail》，小鸡乐队的《Fly》，后街男孩的《Millennium》，桑塔纳的《邪恶力量》以及戴安娜·克劳的《当我看着你的眼睛》
Blur的开创性专辑是在个人心碎和文化转型中创作的;主唱达蒙·阿尔巴恩最近结束了一段长期的恋情，英国流行音乐的快乐时代显然正在经历衰落。
这种充满挑战的氛围让阿尔巴恩写出了他最壮观的专辑。
作为Stereogum的Ryan Leas描述道《13》“疲惫、痛苦和冒险，是Blur之前或之后的其他专辑所无法比拟的……这似乎明确地巩固了Blur作为真正艺术家的概念。”
但“13”完全被唱片学院忽视了，就像Blur一直以来一样。这支受人喜爱的乐队只获得过一次提名:2010年最佳长篇音乐录影带奖．
年:1998年，在第40届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):Babyface的《The Day》，Paul McCartney的《Flaming Pie》，Paula Cole的《This Fire》，鲍勃·迪伦的《时间失控》，以及Radiohead乐队的《OK Computer》
Björk以某种方式被提名格莱美奖共15项而且从未赢过。
尽管她获得了最佳另类音乐专辑的六项提名，但她从未获得过AOTY的提名。她的最佳专辑《Homogenic》没有获得任何提名。
Björk在1997年已经是一个著名的音乐天才，在“Homogenic”发布时获得了大量的赞扬，这张专辑的声誉继续蓬勃发展。
华盛顿邮报在2018年描述过被称为“我们仍在追赶的前卫流行音乐的超人爆炸”，而萨尔·辛克马尼在《斜》的五星回溯评价“如果不是有史以来最伟大的电子专辑，它肯定是这十年来最伟大的。”
年:1997年，在第39届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):席琳·迪翁的《爱上你》、Smashing南瓜乐队的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》、Beck的《Odelay》、fues乐队的《the Score》以及《Waiting to Exhale》原声带
如今，每个人都可以跟着“Wonderwall”一起唱，但绿洲乐队的整个第二张专辑一经发行就大受欢迎。
这张专辑成为英国历史上第三张最畅销的专辑，把曼彻斯特兄弟推上了超级巨星的宝座，现在被称为“20世纪90年代英国流行音乐运动的开创性专辑之一”。根据格莱美颁奖典礼网站．
“Wonderwall”被提名为最佳摇滚表演的二人组或组合(乐队的总数少得可怜两个提名)，但令人困惑的是，“(What's the Story) Morning Glory?”作为一张专辑根本没有得到任何喜爱。
年:1997年，在第39届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):席琳·迪翁的《爱上你》、Smashing南瓜乐队的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》、Beck的《Odelay》、fues乐队的《the Score》以及《Waiting to Exhale》原声带
据我所知，苹果神秘的歌曲创作能力并没有随着时间的推移而发展:它是随着《潮汐》(Tidal)而突然出现的，这张专辑在情感上相当于宇宙大爆炸。
苹果的歌词非常诚实源自强烈的个人创伤精神疾病，还有一个众所周知的敏锐的信念这个男权世界完全是“公牛——”。她只是专辑发行时他才18岁．
结合Apple的感悟力，她的大力士般的嗓音和大胆的打击乐制作，《Tidal》应该获得1997年的AOTY奖。
但它没有获得格莱美奖提名。
多亏了单曲《Criminal》的重新发行，苹果赚了一笔她的前三次格莱美提名1998年:最佳摇滚歌曲、最佳摇滚女歌手、最佳新人奖。
年:1995年，第37届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):埃里克·克莱普顿的《来自摇篮》邦妮·莱特的《他们心中的渴望》托尼·班尼特的《MTV不插电》， Seal的“Seal”，José卡雷拉斯，Plácido多明戈和卢西亚诺·帕瓦罗蒂与祖宾·梅塔的“三男高音音乐会1994”
纳斯曾13次被美国唱片学院提名，但从未获奖。
更奇怪的是，这些提名中没有一项来自这位说唱歌手的经典作品《Illmatic》。这是最近排名第44位登上了《滚石》杂志修订后的史上最佳专辑榜单。
该杂志的批评者写道:“其他说唱歌手更强硬、更大胆，但没有人能像这位来自纽约皇后桥项目的20岁歌手那样，捕捉到街头生活的威胁。”“《Illmatic》是从未跨越的即时经典，这只会用嘻哈头加深它的神话。”
年:1992年，第34届格莱美奖
AOTY提名者(粗体获奖者):艾米·格兰特的《心在动》邦妮·莱特的《幸运的抽签》R.E.M的《不合时宜》保罗·西蒙的《圣徒的节奏》“难忘的…娜塔莉·科尔的《与爱同在》
你只需要是个普通的乐迷就能理解涅槃乐队的《Nevermind》的影响。但它在最佳另类音乐专辑奖上只获得了一项提名，并输给了R.E.M.的《不合时宜》。
这张专辑的标志性主打单曲《Smells Like Teen Spirit》也失去了两项提名(最佳摇滚歌曲和最佳硬摇滚表演)，尽管这首歌后来被纳入了格莱美名人堂。
事实上，涅槃乐队刚刚收到了五张格莱美奖提名在科特·柯本的一生中，没有一个人进入“四大”类别。
乐队的第六次提名和唯一一次获奖——现场专辑《MTV Unplugged In New York》的最佳另类音乐表演——是在科本1994年自杀后获得的。
年:1986年，在第28届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):恐怖海峡乐队的《兄弟情谊》，美国为非洲演唱的《蓝海龟之梦》，菲尔·柯林斯的《不需要夹克》斯汀的《天下一家》，惠特尼·休斯顿的《惠特尼·休斯顿》
唱片学院解散了一个无畏的女人，创作质朴的流行音乐？生活小常识。
理查兹在《华盛顿邮报》上写道在美国，麦当娜凭借她充满冒险精神、令人无法抗拒、具有历史意义的第二张专辑，当之无愧地捧回格莱美的最高奖项。
相反，她只获得了一个提名最佳流行歌手，女歌手，结果输了。
理查兹写道:“《像处女一样》让麦当娜从一个有前途的流行歌手变成了一个全国现象级的歌手。”“但如果她在1986年获得了年度最佳专辑奖——当然，她甚至没有被提名——她将成为格莱美28年历史上第四位获得这一荣誉的女性独唱歌手。”
年:1984年，在第26届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):比利·乔尔的《一个无辜的人》，《Flashdance》原声带，大卫·鲍伊的《让我们跳舞吧》，警察的《同步》，还有迈克尔·杰克逊的《颤栗》
《权力腐败与谎言》只有八首歌，每一首都像上一首一样旋律完美、舞蹈流畅，既通俗易懂，又完全原创。很少(如果有的话)80年代的合成器流行专辑能如此成熟。
在第26届格莱美颁奖礼上，这首《权力腐败与谎言》一经发布就广受赞誉，但却没有获得任何认可——甚至连它的影响力和创新性都没有热门单曲，“蓝色星期一”。
事实上，《新秩序》在接下来的20年里都没有获得提名。乐队在最后提名2006年获得最佳舞蹈唱片奖，但输给了The Chemical Brothers。
年:1983年，在第25届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):约翰·熟女的《美国傻瓜》，唐纳德·费根的《夜蝇》，比利·乔尔的《尼龙窗帘》，Toto的《Toto IV》，保罗·麦卡特尼的《拔河之战》
布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)并没有失去格莱美奖的爱;他拥有一个50点的圆锅而且赢了20场。
然而，有趣的是，《The Boss》从未获得过AOTY奖——他的最佳专辑《内布拉斯加》根本没有获得任何提名。
“我们仍然可以在卡拉ok之夜听到托托的遗产，但布鲁斯·斯普林斯汀的《内布拉斯加》听起来更像当代标准的AOTY冠军——亲密、内省和轻松。”《华盛顿邮报》的克里斯·理查兹在2018年写道．
理查兹补充道:“但斯普林斯汀一直都是他那个时代的佼佼者，从未超越过这个时代。”“1983年，他是明星，《内布拉斯加》是他最黑暗、最辉煌的时刻。”
年:1981年，在第23届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):克里斯托弗·克罗斯的《克里斯托弗·克罗斯》比利·乔尔的《玻璃屋》、芭芭拉·史翠珊的《罪恶》、弗兰克·辛纳屈的《过去、现在、未来三部曲》以及平克·弗洛伊德的《墙》
冲撞乐队可能做得太多了，以确保从臭名昭著的沉闷的录音学院评委那里获得胜利，但“伦敦呼唤”至少应该获得AOTY奖的认可——这是他们在2007年将专辑纳入格莱美名人堂时承认的事实。
“London Calling”在英国的前10名中达到顶峰，成为全球朋克摇滚的热门，被称为“20世纪80年代第一张重要的摇滚专辑”。被《纽约时报在释放。
随着时间的推移，它作为充满政治色彩、充满活力和巧妙的里程碑的声誉只会越来越强。
年:1980年，在第22届格莱美颁奖典礼上
最佳音乐奖提名:比利·乔尔(Billy Joel)的《52街》(52nd Street)、唐娜·萨默的《坏女孩》、超级流浪汉的《美国早餐》、肯尼·罗杰斯的《赌徒》以及杜比兄弟的《分分秒秒》
Joy Division是那些超越音乐的乐队之一，成为了酷，无可挑剔的品味的象征。但它也是那些真正有能力赢得这些遗产的乐队之一。
“乐队的首张专辑《未知的快乐》最初发行于1979年，是有史以来最好的唱片之一。”NME在2007年写道，“它仍然强大到足以让你在28年之后仍然感到震惊。”
可以确认的是:它仍然强大到足以让你在41年后倒下。
不幸的是，《未知的快乐》被唱片学院冷落了。
主唱兼作词人伊恩·柯蒂斯(Ian Curtis)在专辑获得资格的同一年自杀了，而Joy Division在其短暂但不可思议的存在中从未获得格莱美奖提名。
年:1979年，在第21届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):巴里·曼尼洛的《Even Now》，《油脂》的原声带，杰克逊·布朗的《Running on Empty》，《周六夜狂热》的原声带以及滚石乐队的《一些女孩》
好吧，所以性手枪可能没有机会获得格莱美奖提名。
除了在专辑名称中厚颜无耻地使用“bollocks”之外，乐队还喜欢争议和混乱——几乎不是那种注定会得到投票集团赞扬的艺术家，他们将“周六夜狂热”的原声带授予了最高荣誉。
但回想起来，我们都知道《别管那些屁话，性手枪来了》改变了游戏规则——包括美国唱片学院，他们在2015年将这张专辑纳入了格莱美名人堂。
年:1977年，第19届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):乔治·本森的《微风》，芝加哥的《芝加哥X》，彼得·弗兰普顿的《弗兰普顿活过来了》，博兹·斯卡格斯的《丝绸学位》，还有史提夫·汪达的《生命之钥之歌
可以预见的是，如果你一直在关注的话，雷蒙斯乐队没有获得过一次格莱美提名，但他们确实获得过终身成就奖，并因他们杰出的首张专辑《雷蒙斯》在格莱美名人堂中占有一席之地。(唱片学院似乎很擅长纠正方向，因为它已经犯了明显的错误很多年了。)
年:1975年，第17届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):John Denver的《Back Home Again》，Paul McCartney & Wings的《Band on the Run》，Elton John的《Caribou》，Joni Mitchell的《Court and Spark》，以及史蒂夫·汪达的《圆满的第一个结局》
《再见黄砖路》是在1974年格莱美奖截止后发布的，所以它可能是被埃尔顿·约翰自己的多产所注定的。仅仅8个月后，他发行了《Caribou》(北美驯鹿)，这张专辑随后获得了AOTY奖提名，而不是他有史以来最好的专辑。
《北美驯鹿》在商业上取得了成功，但从艺术上讲，它与《再见黄砖路》相比相形见绌。
不幸的是，唱片学院不会想在同一年提名同一位艺术家的两张专辑——而且约翰甚至不太可能同时提交两张专辑。
他可能选择了《北美驯鹿》(Caribou)，这部电影在选民和观众的脑海中更清晰，但最终输给了史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)。
值得庆幸的是，《再见黄砖路》在格莱美名人堂诞生30周年之际入选。
年:1974年，在第16届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):查理·里奇的《闭门后》贝蒂·米勒的《神圣的M小姐》史提夫·汪达的《内视》罗伯塔·弗莱克的《温柔地杀死我》，以及保罗·西蒙的《押韵西蒙去了》
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)后来凭借《墙》(The Wall)获得了最佳电影奖提名不知怎么输给了克里斯托弗·克罗斯)，但乐队的第八张录音室专辑完全被忽视了，尽管它是史上最受好评和最畅销的专辑之一。
《滚石》杂志他将《月之暗面》描述为“迷幻的杰作”，“经典摇滚的真正巨人”，以及“这支深受喜爱的英国乐队的职业生涯的艺术成就”。
你很难找到一张精心制作的，雄心勃勃的概念专辑，站得这么高。
年:1973年，在第15届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):唐·麦克莱恩的《美国派》乔治·哈里森和朋友们的《孟加拉国音乐会》、《耶稣基督巨星》(百老汇原创录音)、尼尔·戴蒙德的《情绪》和尼尔森的《尼尔森·施米尔森》
大卫·鲍伊(David Bowie)直到出道整整十年后才获得格莱美奖的认可——而且，奇怪的是，他的第一次提名获奖理由是1978年为一本儿童专辑配音。
唱片学院没有通过他的第五部也是最有影响力的作品《Ziggy Stardust and The spider From Mars》。在鲍伊以戏剧性和范式转变为特征的职业生涯中，这出外星摇滚歌剧被广泛誉为鲍伊最大的资本m时刻。
“Ziggy Stardust”于1999年入选格莱美名人堂，并于2017年被命名为国会图书馆的国家录音登记处，为“丰富我们对国家文化历史和历史的理解。”
年:1973年，在第15届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):唐·麦克莱恩的《美国派》乔治·哈里森和朋友们的《孟加拉国音乐会》、《耶稣基督巨星》(百老汇原创录音)、尼尔·戴蒙德的《情绪》和尼尔森的《尼尔森·施米尔森》
到目前为止，滚石乐队唯一一张获得最佳音乐奖提名的专辑是《一些女孩》(Some Girls)，但它甚至不是该乐队进入格莱美名人堂的四张专辑之一。
这四张专辑中的一张是《Exile on Main St.》，它现在被视为乐队最好的专辑。在14号这是他们在《滚石》(Rolling Stone)史上最佳专辑排行榜上排名最高的专辑。
该杂志的评论家写道:“滚石乐队1972年的这张双LP集地下蓝调和朋克布吉于一体，据基思·理查兹(Keith Richards)说，‘也许是我们做的最好的一件事’。”
“的确，在故意密集的狂风中——理查兹和米克·泰勒的混战，比尔·怀曼-查理·沃茨节奏引擎的强劲跳跃，米克·贾格尔的笼兽吠声和燃烧灵魂的低吟——是滚石乐队最伟大的专辑，也是贾格尔和理查兹对亡命者的骄傲和对勇气和寒冷早晨的赎罪的奉献的最终歌曲创作宣言。”
年:1972年，在第14届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):乔治·哈里森的《一切都会过去》，Carpenters乐队的《Carpenters》，Andrew Lloyd Webber和Tim Rice的《Jesus Christ Superstar》，Isaac Hayes的《Shaft》，以及Carole King的《挂毯》
谁人乐队有三张专辑入选格莱美名人堂，还获得了美国唱片学院颁发的终身成就奖。
但这支乐队从未获得过格莱美奖。
更糟糕的是，乐队已经只被提名过两次(两次)，两人均获最佳长篇音乐录影带奖(最佳长篇音乐录影带?!）.
所以，你可以从我对艺术的强调中看出，这支标志性的英国摇滚乐队在其整个存在过程中一直受到冷落。《我的一代》、《汤米》和《Quadrophenia》也可能出现在这个名单上。
但我选择《谁是下一个》作为唱片学院最糟糕的疏忽，因为它立即获得了评论界的成功，并且作为乐队最好的作品而留下了持久的遗产。
“谁人乐队的第五张专辑是那些刻在石头上的里程碑之一，摇滚经典不允许你说坏话。”BBC的克里斯·罗伯茨在2002年写道．“这在当时是非常酷的。这是一个转折:它听起来仍然是燃烧的。”
年:1972年，在第14届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):乔治·哈里森的《一切都会过去》，Carpenters乐队的《Carpenters》，Andrew Lloyd Webber和Tim Rice的《Jesus Christ Superstar》，Isaac Hayes的《Shaft》，以及Carole King的《挂毯》
据《滚石》杂志报道，乔妮·米切尔职业生涯的pièce de résistance也是史上最伟大的女性专辑总体排名第三。
该杂志的工作人员写道:“《Blue》是第一个大型摇滚或流行歌手如此彻底地敞开心扉，制作出了可能是终极分手专辑的专辑，并为流行音乐界的自白诗歌设定了迄今为止无人能及的标准。”
“除了浪漫的忧郁，《蓝色》是一个女人利用自己的浪漫和性自由的声音，在那之前，这是摇滚界的专属领域。”
米切尔接受的简直是犯罪零提名1972年，《蓝色》才有资格入选。(卡罗尔·金(Carole King)的《挂毯》(Tapestry)获得了美国最佳艺术奖，在《滚石》的榜单上排名第25位。)
三年后，米歇尔凭借《法庭与火花》(Court and Spark)获得了最佳男演员奖提名，但这很难弥补她在《蓝色》(Blue)中的冷落，尤其是在她落选之后。
严格来说，米切尔有一个AOTY奖杯，但它是授予Herbie Hancock的米切尔封面专辑，好像一个男人能公平地表达她尖锐的话语。
年:1972年，在第14届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):乔治·哈里森的《一切都会过去》，Carpenters乐队的《Carpenters》，Andrew Lloyd Webber和Tim Rice的《Jesus Christ Superstar》，Isaac Hayes的《Shaft》，以及Carole King的《挂毯》
同年，格莱美奖未能提名两张具有历史意义的专辑:前面提到的《蓝色》(Blue)和已经加冕的《What's Going On》(What's Going On)《滚石》史上最佳专辑冠军．
用马文·盖伊自己的话来说，这张专辑是在为“人权”而战。他受到气候变化、警察暴行和战争等常青问题的刺激，走上了音乐激进主义的道路——不知何故，他设法将那种痛苦和激情转化为一首充满智慧、但又深受听众喜爱的杰作。
然而，《What's Going On》在唱片学院获得的好评却很少。盖伊收到了一个提名1972年，凭借《Inner City Blues (Makes You Wanna Holler)》获得最佳R&B演唱奖。-而且永远不会获得AOTY的提名。
年:1968年，在第十届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):弗兰克·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾的《弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾》，维基·卡尔的《一定是他》，埃德·埃姆斯的《我的杯子跑完了》，博比·金特里的《比莉·乔的颂歌》，以及披头士乐队的《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》
吉米·亨德里克斯,被摇滚名人堂所描述被誉为“有史以来最有天赋的器乐演奏家”，只获得过一项微不足道的格莱美提名:最佳当代器乐演奏奖他标志性的《星条旗永不落》被撕碎在伍德斯托克音乐节。
他输给了亨利·曼奇尼她已经获得了18项格莱美奖。
亨德里克斯死后被授予终身成就奖，但他改变意识的音乐在他的实际生活中被录音学院驳回，尽管它的影响是直接的。
尤其是“你有经验吗”，被广泛认为是最令人印象深刻和重要的首次发布在摇滚音乐史上。自然，它已经被纳入了格莱美名人堂被添加到国会图书馆的国家录音登记处．
“这张专辑仍然是一张具有里程碑意义的唱片，因为它融合了摇滚、R&B和布鲁斯……音乐传统。”史密森尼音乐学家鲁本·杰克逊告诉NPR．“它改变了音乐的语法，如果你愿意，我把它比作詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)的《尤利西斯》(Ulysses)。”
年:1968年，在第十届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):弗兰克·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾的《弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾》，维基·卡尔的《一定是他》，埃德·埃姆斯的《我的杯子跑完了》，博比·金特里的《比莉·乔的颂歌》，以及披头士乐队的《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》
《地下丝绒和尼克》(The Velvet Underground & Nico)没有获得任何格莱美提名实际上是有道理的，因为它在商业上失败了，而且当时普遍被评论家忽视。
但事后来看，我们现在知道这张充满挑衅、诗意和深刻自我意识的专辑是一个充满艺术气息的古怪奇迹，《滚石》杂志，“灵感和蓝图，从低保真朋克摇滚到高雅前卫，以及介于两者之间。”
“The Velvet Underground & Nico”已被列入格莱美名人堂。
地下丝绒乐队还被录音学院认定为“无数现代摇滚运动的标杆”2017年获得终身成就奖．
年:1968年，在第十届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):弗兰克·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾的《弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾》，维基·卡尔的《一定是他》，埃德·埃姆斯的《我的杯子跑完了》，博比·金特里的《比莉·乔的颂歌》，以及披头士乐队的《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》
当艾瑞莎·富兰克林开始录制她的大西洋首张专辑时，她已经出了九张专辑，负债数万美元。她本可以制作一些千篇一律的商业糖果，展现那些传奇的歌声，然后继续她的道路。
但相反，富兰克林更深入地挖掘她充满激情、浪漫的灵魂，并把自己的性取向放在神坛上。
“我从未像爱你那样爱过一个男人”也许是她职业生涯的第一张经典专辑．更不用说，它还催生了历史性的“尊重”封面，它将比我们所有人都长寿。它是一个评论界和商业巨头。
“尊重”确实得到了三次格莱美提名赢了两场。
但在富兰克林当年的四项总提名中(其中包括另一首单曲《天生的女人》的一次提名)，没有人认为《我从未像爱你那样爱过一个男人》是一张凝聚人心、具有变革意义的专辑，它巩固了富兰克林灵魂歌后的地位。
年:1968年，在第十届格莱美颁奖典礼上
AOTY提名者(粗体获奖者):弗兰克·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾的《弗朗西斯·阿尔伯特·辛纳屈和安东尼奥·卡洛斯·若宾》，维基·卡尔的《一定是他》，埃德·埃姆斯的《我的杯子跑完了》，博比·金特里的《比莉·乔的颂歌》，以及披头士乐队的《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》
吉姆·莫里森和他的工作人员神秘地避开了录音学院，直到1998年《点燃我的火》被纳入格莱美名人堂，2002年其母专辑《门》紧随其后。
2007年，在他们以自己名字命名的首张专辑发行40周年之际，the Doors获得了终身成就奖。
“他们抵制规则、潮流，有时甚至是法律和秩序，”音乐记者本·方-托雷斯在文章中写道格莱美奖对该乐队的致敬．“他们在录音棚和舞台上都不可预测。”
“结果就是那种最有意义、有影响力、经久不衰的岩石。这就是为什么40岁的Doors仍然听起来新鲜而有活力——而且仍然能卖出唱片。”
年:1967年，在第九届格莱美颁奖典礼上
最佳音乐奖提名(黑体字获奖者):弗兰克·辛纳屈的《一个男人和他的音乐》、芭芭拉·史翠珊的《给我涂色芭芭拉》、《日瓦戈医生》的原声带、披头士乐队的《左轮手枪》，以及赫伯·阿尔珀特和蒂华纳黄铜乐队的《现在我的爱是什么》
《宠物的声音》是海滩男孩悠扬、优美、略带怪异的代表作，它引起的涟漪真的无法估量。
披头士乐队获得格莱美奖的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》经常被认为是音乐界最有影响力的作品，但《宠物的声音》显然是那张专辑的灵感来源。
《宠物的声音》启发了无数的神秘音乐家，从大卫·鲍伊到电台司令，实际上“发明了现代流行专辑。”
当然，这张专辑并没有立即引起巨大的轰动。但你可能会认为，美国唱片学院(Recording Academy)能够理解当时公众无法理解的东西。《Pet Sounds》轰动一时——更不用说，它略带矫情和自我严肃的风格是格莱美评委们通常喜爱的。
沙滩男孩在1967年获得了三项提名，但都是因为《Good Vibrations》，这首轻松的歌曲发布于《Pet Sounds》五个月之后。
这张专辑和其中经久不衰的单曲，包括“God Only Knows”和“would 't It Be Nice”，都被完全忽视了。
在职业生涯总共四次提名(零获奖)之后，《Pet Sounds》于1998年进入格莱美名人堂，海滩男孩在2001年获得终身成就奖。