读下
- 内幕今年排名第57位音乐视频.
- “点亮”由哈利风格拿到了第一名。
- 《母亲的女儿》紧随其后麦莉·赛勒斯,“噩梦”由哈尔,“吸盘”乔纳斯兄弟,以及《埋葬朋友》比利Eilish前五名。
- 访问内幕网站主页了解更多故事。
近年来,音乐视频出现了显著的复兴,包括但不限于:Lady Gaga的表演,新加坡航空的与麦迪·齐格勒的视觉搭档《这就是美国》,作者是孩子气·甘比诺(去年的皇冠上的明珠),还有,嗯,任何事情碧昂丝所做的事。
2019年也不例外。继续阅读,看看今年迄今为止我们最喜欢的57个音乐视频,按升序排列。
该名单自最初发布之日起进行了更新。
56.玛丽娜的《橘子树》
玛丽娜·戴曼迪丝的专业名称是玛丽娜,之前的艺名是玛丽娜和钻石乐队,她在《橘子树》的mv中散发着夏日的快乐。从闪闪发光的海洋镜头到她俏皮的妆容,这段视频从头到尾都令人愉快。
55.《21 Savage》的《A Lot》由J. Cole主演
在最基本的层面上,《很多》颂扬了家庭的复杂性,尤其是黑人社区的家庭。这是一首歌颂快乐时刻和深厚持久的爱的颂歌,但也有挣扎和包袱。
54.Khalid的《Talk》
尽管Khalid的《Talk》色彩丰富的视觉效果与歌曲焦虑的主题并不完全一致,但它很容易被解读为对Drake的《Hotline Bling》的致敬,这是现代音乐视频的最佳对比之一。
51.哈尔西的《克莱门汀》
“克莱门汀”展示了一个更脆弱的一面哈尔她的名气很大程度上是作为一名会做自己想做的事的流行歌手,在你最意想不到的时候给她剃头,在电视直播中揭露前男友的不忠行为.
在“Clementine”的视频中,这位歌手和她的弟弟一起跳舞——有时笨拙,但以一种可爱的亲密方式。这段视频甚至以“Ashley和Sevian frangpane表演”开头,用Halsey的真名来强调“Clementine”更亲密的本性。
50.King Princess的《贱皇后》
“廉价女王”的视频体现了许多粉丝的原因,尤其是在同性恋群体都被公主国王所吸引。她毫不费力地冷静,自知之明,并在这一切中保持着敏锐的幽默感——尤其是在她周围的世界中扮演角色的时候。
49.Tierra Whack的《失业者》
Tierra Whack是当今最迷人的说唱歌手之一,她的“失业者”视频充分利用了这种独特的、存在主义的、有点令人困惑的角色。
“《失业》是克克大脑的另一部分,是对厨房的破碎想象,那里的食物非常、非常可怕。”公告牌的罗斯·斯卡拉诺写道.“这里有一点‘恐怖小店’的味道,但毫无疑问,这仍然是Tierra的表演——这让我们成为了被俘虏的观众。”
46.A$AP Rocky的《孩子们都很好》
“Kids Turned Out Fine”表面上是一次迷幻之旅,但每个场景都强调了这首歌的主题,即接受、成长和经历的多样性。
45.凯西·马斯格雷夫斯的《彩虹》
Kacey Musgraves在视频中强调了“彩虹”所传达的希望、和平和平静的力量,视频中描绘了一系列面临共同挣扎的人:母亲、酗酒,导航性别认同,以及家庭冲突。
“马斯格雷夫斯在每一集中都是一个令人安慰的存在,感觉比看到更多。”《滚石》杂志的乔恩·弗里曼写道.“最后,这首歌传达的坚韧和希望占上风——每条故事线都获得了平静与和平的时刻,与马斯格雷夫斯自己的决心相匹配,‘一切都会好起来的。’”
43.Little Mix的《Bounce Back》
这是有原因的MTV称“反弹”视频“立即成为标志性”。Little Mix对芭比梦幻屋的俏皮诠释以猎豹女孩为灵感的外观和完美的舞蹈编排为特色。
42.Lauren Jauregui的《More Than That》
劳伦·乔瑞吉(Lauren Jauregui)飘逸的《不止于此》(More Than That)结合了男性对女性的两种经典描述——对女神阿芙洛狄忒(Aphrodite)的艺术诠释和说唱视频脱衣舞俱乐部的比喻——但转移了视线。
“阿芙罗狄蒂是女性气质、美丽和性感的终极庆典,以一种赋予力量的方式,”该视频的导演Lauren Dunn告诉MTV新闻.
“归根结底,这只是对各种形式的女性力量和美丽的庆祝。每种体型,每种肤色,”她继续说道。“因为多样性才是真正的美所在。劳伦的人生口号是赞美女性,我们只是想从新的角度来看待这些女性。”
41.玛伦·莫里斯的《女孩》
“玛伦·莫里斯在她的同名专辑《女孩》中漂亮地突出了作为一个女人的挣扎。”《嘉人》杂志的雷切尔·爱泼斯坦写道.“她反思了自己作为一名歌手和词曲作者的不安全感,同时展示了我们作为女性所面临的真实的、真实的身体和精神上的挣扎。它配得上所有的星星。”
40.FKA Twigs以Future为特色创作的《Holy Terrain》
由FKA Twigs亲自参与制作的歌曲《Holy Terrain》见证了这位歌手、词曲作者、舞者和创新者真正的突破。这段视频用喜怒无常的灯光、令人眼花缭乱的镜头、前卫的时尚和迷人的编舞完美地赞美了这首流行歌曲。
39.Half Alive的《绿箭侠》
《半生不活》的真正精髓——尤其是主唱乔什·泰勒轻松的魅力和指挥的舞台表现——在《绿箭侠》的后续作品中被完美地捕捉到了这是该品牌大热单曲《Still Feel》的热门视频。
《绿箭侠》略显荒谬,但不知怎么的感觉就像一个完整的、有凝聚力的视觉,融合了明亮的色彩和敏锐的舞蹈动作,创造了一个属于自己的世界。
38.马克·朗森的《深夜情怀》,李丽珂主演
《深夜的感情》的mv反映了这首歌本身的天才,它既让人感到有趣,又让人感到绝望的悲伤——但又把天才走得更远,让观众感到既亲密又窥探。
37.泰勒·斯威夫特的《情人》
就像所有泰勒斯威夫特的最好的视频,如果你仔细看,这个视频会让你收获更多。《Lover》就像是对忠实粉丝的一种奖励,因为其中有对以前(可能还有未来)专辑中各种歌词的美味回忆:雪花玻璃球的场景参考了“1989”深剪的“You are in Love”,而派对场景则让人想起了“Reputation”专辑的结语“New Year’s Day”。
36.爱莉安娜·格兰德的《和你女朋友分手吧,我很无聊》
关闭了一张充满私密的个人细节和露骨的歌词的专辑,“和你的女朋友分手吧,我很无聊”就像一个轻率的异常值。
这段视频用多层次的信息驳斥了这种假设,尽管它同样具有欺骗性。它被伪装成一个经典的诱惑故事,但是视觉效果充满了隐藏的参考并且夹杂着自爱的信息——即使这个目标是被“同性恋诱饵”的指控弄得一团糟。
34.特拉维斯·斯科特的《房间里的最高》
《房间里的最高》是特拉维斯·斯科特(Travis Scott)喜欢生动、古怪的意象的另一个例子。视频无可挑剔的制作质量和模糊的叙事完美地反映了这首歌,这首歌(像斯科特的许多音乐一样)听起来既明亮又朦胧。
33.Tove Lo的《很高兴他走了
Tove Lo在《幸好他走了》中证明了她是你分手后最想打电话的朋友。当她勇敢地面对荒野——甚至短暂地面对监狱系统时,这段视频结合了令人痛苦的有趣的故事情节和令人惊叹的摄影。
32.金·佩特拉斯的《冰冷》
金·佩特拉斯在她的终极悲伤波普音乐“Icy”的视频中反复演绎,灵感来自于布兰妮·斯皮尔斯对自己腹肌的痴迷cira“我是你的奴隶”而且蕾哈娜在纽约跑腿——但她说,这与佩特拉斯的品牌相符性感诡异的旋转在他们身上。
这位流行歌手向她之前的天后致敬,同时为自己在其中的地位辩护。
31.DaBaby的《Bop》
DaBaby专注于音乐视频的欢乐混乱的能量,保持自己的微笑魅力的中心舞台,“Bop”是迄今为止他皇冠上的宝石。让传说中的Jabbawockeez舞蹈队来结束视频是一个特别巧妙的做法。
30.山姆·史密斯的《你怎么睡觉
萨姆·史密斯在一份关于“你怎么睡觉?”的声明中说,他们现在感觉“很自由”,这一点在这段视频中明显表现出来。紧随其后他们最近对性别的揭露男子气概,和性,史密斯似乎摆脱了所有的不安全感,因为他们随着编舞摇摆帕里斯Goebel(他还为贾斯汀·比伯(Justin Bieber)深受喜爱的“Purpose”视频编舞,包括“Sorry”)。
29.爱莉安娜·格兰德的《七枚戒指》
“七环”标志着一个胜利的新方向阿格兰德.在《谢谢你,下一个》(Thank U, Next)大获成功后,她大摇大摆地走进一间粉红色的小房子,里面浇满了水晶和香槟,毫不掩饰地祝贺自己。尽管如此,《七枚戒指》给人的感觉并不是被宠坏和粗鲁,而是靠努力得来的批评者提出了一些有道理的观点关于它依赖黑人音乐和文化.
28.比莉·艾莉什的《好女孩都下地狱
“所有的好女孩都去地狱”的视频令人毛骨悚然,平淡无奇,但非常值得观看。比利Eilish她从小就接受现代舞训练,但你可能在不知道的情况下就能感觉到:她的每一步都能感受到她与身体的内在联系。每次她歪着头或扭动肩膀,都是微妙而有意为之的催眠。
这段视频还因其传递的重要信息而被提升。《所有的好女孩都去地狱》展示了世界真的在燃烧,与此同时发布的还有艾利什关于气候变化的一份说明。
她写道:“我们的地球正在以前所未有的速度变暖,冰盖正在融化,海洋正在上升,野生动物正在中毒,森林正在燃烧。”“你可以让别人听到你的声音。到街上去抗议。”
27.查理·布利斯的《聊天室》
查理·布利斯的主唱伊娃·亨德里克斯说,她写《聊天室》是为了处理她的性侵事件。这段视频巧妙地将这种经历转化为一种神秘的邪教氛围,一群女人崇拜一个男人。
“我非常喜欢这段视频的概念,因为它以一种巧妙的方式阐明了这首歌的歌词:它仍然传达了精神控制、操纵、厌女症和虐待这些大思想,而不是完全字面上的。”亨德里克斯告诉耶洗别.“它与主题相邻,与主题相关,但不是字面上的解释。”
26.Lana Del Rey的《Doin' Time》
很难确切地描述是什么让“Doin’Time”视频如此震撼,但它的某些东西就是如此拉娜.我们当中有谁不希望我们有一个巨大的克隆体来惩罚世界上出轨的男朋友呢?
25.泰勒·斯威夫特的《你需要冷静下来》
而《你需要冷静》已经在争取LGBTQ权利的斗争中,斯威夫特受到了相当大的批评在美国,这位全球最著名的流行歌手采取如此强硬而明确的立场是有道理的。
视频招募一群酷儿名人,从拉维恩考克斯而且艾伦·德杰尼勒斯到天上的星星“酷儿眼”——这当然有助于减轻对其自私自利的指责——来庆祝同性婚姻,并生动地谴责恐同症。
24.杜瓦·里帕的《别从现在开始》
杜瓦·里帕(Dua Lipa)在《Don't Start Now》(Don't Start Now)的视频中流露出自信,这首充满迪斯科元素的电子流行乐单曲讲述的是与仍在嫉妒的前任分手的故事。在视频中,新独立的里帕在俱乐部里,向陌生人抛媚眼,但也掺杂了一些神秘的诡异,为这首经典的流行主题增添了色彩;利帕似乎从她的狂欢同伴那里汲取了力量和能量,把舞池变成了一场集体治疗。
23.Lizzo的《果汁》
正如《连线》杂志的杰森·帕勒姆所写,《果汁》的视频是一件视觉上引人注目的波普艺术作品这“与20世纪80年代的怪癖和幻想相呼应”,完美地体现了这一点Lizzo的传染性自爱。
22.哈尔西主演的防弹少管团的《Boy With Luv》
“‘Boy With Luv’背后的概念很简单:给防弹少尉和哈尔西穿上柔和的颜色,让他们在任何地方跳舞。”公告牌的Kirsten Spruch写道.“这正是粉丝和世界其他地方现在想要的——纯粹的快乐,它有力量改变你的一整天。也许这就是它成为YouTube历史上24小时点击率最高的原因。”
21.麦莉·赛勒斯的《滑动》
乍一看,麦莉·赛勒斯的《Slide Away》是一首忧郁流行民谣的典型视频,但它与她2013年标志性的《We Can’t Stop》视频的相似之处,使其成为对那种传统的引人注目的重新想象。
塞勒斯想要证明她正在成熟,她“现在长大了”,但她仍然不能真正地把她的过去抛在脑后——也许是因为我们集体的流行文化记忆不允许她这么做。这是对名声、自我形象和过度发展的关系带来的痛苦的沉思。
20.爱莉安娜·格兰德和Social House的《Boyfriend》
《Boyfriend》很好地利用了Ariana Grande和Social House的两个男孩Mikey Foster和Charles“Scootie”Anderson之间的化学反应,他们在现实生活中都是好朋友。
它还把“定义关系”的普遍恐惧,变成了一个厚脸皮的,出乎意料的滑稽的复仇幻想。这段视频提醒人们,格兰德不仅是一名热门歌曲制作人,还是一名研究一代人态度的学者,也是一名才华横溢的喜剧演员。
19.比莉·艾利什的《坏蛋》
《Bad Guy》充分展示了Billie Eilish不可否认的魅力。在充满活力的色彩和超现实的意象的包围下,这位蓝头发的流行歌手既温暖又冷漠,既年轻快乐又令人生畏——与其说她在极端和二元对立之间徘徊,不如说她完全拒绝它们。
18.哈尔西的《墓地》
《墓地》不仅从头到尾都很美,而且还很有探索价值这是哈尔西即将发行的专辑《Manic》的灵感来源。
这位创作型歌手对自己的经历一直很坦诚,尤其是双相情感障碍。现在她比以往任何时候都更出名了——她的恋爱、分手和各种创伤比以往任何时候都更容易为人所知——她在视觉艺术和诗意叙事方面的技巧真的很闪耀。
17.国王公主的《先知》
“先知”视频下面的评论区是困惑和欲望的奇妙混合,有一些精彩的评论,比如“这段视频很快就从非常火热变成了非常令人毛骨悚然”和“我想让她穿着足球服欺负我”。
在整个视频中,公主公主扮演了一些刻板的男性角色,但最终被做成了一个蛋糕,被一群男人和一个女人(之前介绍过她可能的爱人)吃掉了。
这段视频是多层次的,但含糊其辞,引发了许多粉丝对其含义的猜测。它可能是关于作为音乐行业的酷儿艺术家被剥削的感觉,或者当你和女人约会时被男人物化的感觉。
结局似乎向行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇致敬,但这也可能是对迷恋如何让你看不到一个人的消极意图的评论。它可能是所有这些东西,也可能都不是——这使得它成为一件值得重温的艺术品。
16.罗宾的《再来一次
《Ever Again》也许是罗宾的宣言,她与心碎断绝了关系,但在2010年的《Body Talk》中,她融合了绝望和胜利,近十年后,她又独自跳舞了——这一次,她说通过“一个梦幻的地方,某个不确定的地方,在我无意识的地方。”
正如她之前多次证明的那样,罗宾只需要在她自己的想象中跳舞,她自己的情绪棱镜阵列和闪烁的80年代合成人,就能吸引我们的集体注意力。
15.凯蒂·佩里的《Never Really Over》
凯蒂·佩里的视频她的复出单曲《Never Really Over》,完全怪异而又极其有趣——就像多年前粉丝们爱上的“少年梦”流行歌手一样。
后被称为“证人”时代的长期失误《从未真正结束》(Never Really Over)对佩里来说是一次美妙而怪异的回归,她捍卫了我们文化当前对柔和美学的痴迷佩特拉·柯林斯这种超现实主义风格至今仍让人耳目一新。
14.Missy Elliott的《Throw It Back》
“你不知道Missy是谁?”客串演员Teyana Taylor在视频的介绍中说。“小姐轻罪?小姑娘艾略特?所有创新者中的创新者?前卫的?改变游戏规则的感觉?”
如果没有,让这个视频来教育你。艾略特的《Throw It Back》不仅仅是在迎合当前的音乐视频潮流,她还在提醒我们是她发明了这些潮流。
13.造物主泰勒的《地震》
为美妙的歌声而来,为疯狂而留特蕾西·埃利斯·罗斯客串-以及泰勒,造物主的完全无视男子气概和说唱视频的狭隘定义clichés。当他戴着铂金假发在假舞台上滑动时,他作为制作人、词曲作者和视觉艺术家的成长从未如此明显过。
11.赛琳娜·戈麦斯的《失去你来爱我》
赛琳娜·戈麦斯(Selena Gomez)的《Lose You To Love Me》之美在于其原始的简单和安静的力量:“歌曲和视频都把歌手置于舞台中央,几乎没有其他东西可以分散她的注意力。”克雷格·詹金斯为《秃鹫》杂志撰文.
事实上,戈麦斯坐在聚光灯下,有多余的背景细节。当戈麦斯对着镜头唱歌时,一系列黑白肖像重叠并融合在一起,赞美了这首民谣的优雅简约。随着视频的继续,戈麦斯在座位上变得越来越舒服;她没有把膝盖缩到胸前,焦虑地环顾四周,而是解开身体的束缚,开始大笑,陷入自己的孤独之中。
10.FKA Twigs的“玻璃纸”
《玻璃纸》让人印象深刻,也让人着迷。FKA Twigs的音乐很少脱离引人注目的视觉成分磨练她的钢管舞技巧几个月——所以至少,考虑到它所需要的令人难以置信的运动能力,这个视频很吸引人。但这也凸显了这首歌在脆弱和强大之间的张力,将Twigs的表演转变为更深刻的东西。
9.坏兔子的《卡罗》
除了梦幻的色彩和富有感染力的快乐舞蹈,这位雷盖顿说唱歌手在他的《卡罗》(Caro)视频中优雅地消解了性别角色,这首歌主要由波多黎各模特和歌手主演坏兔子长得像Jazmyne Joy.
他涂过指甲油,修剪过指甲,还有夸张的时尚感,他一直与machista或者有毒的男性气质,这种文化在拉丁人的生活中根深蒂固,”MTV的卢卡斯·维拉写道他指出,这段视频很可能是对坏兔子7月份恐同事件的直接反应西班牙一家沙龙因为他涂过指甲油而拒绝为他服务.
正如维拉所写的那样,坏兔子的“卡罗”证明了他是“一位急需的拉丁艺术家……他理解代表性的重要性,不顾批评者的批评而捍卫它,并希望激励更多的拉丁艺术家无畏地与LGBTQ社区结盟。”
8.查理XCX的《消失》,克里斯汀和女王们
这几乎是悲剧Charli XCX和克里斯没有在一个两人乐队里。他们利用彼此的表情和抽搐,创造出一种令人着迷的能量,贯穿整个《消失》视频,让观众一直沉浸其中,直到最后,尽管场景极简主义,舞蹈编排也很紧张。
7.Lil Nas X的《老城之路》比利·雷·赛勒斯主演
“老城路”的电影视频完美地体现了这首歌——以及为什么这首歌已经成为有史以来最流行的歌曲.虽然Lil Nas X他邀请了许多其他明星客串,也设法保持了自己的魅力和幽默。
6.诺马尼的《动机》
Normani的迷人的“动机”视频是一个无可挑剔的致敬21世纪初的音乐视频,纪念各式各样的标志性艺术家就像碧昂丝,“小甜甜”布兰妮,西亚拉,阿散蒂,和詹妮弗•洛佩兹.
这是一个罕见的音乐视频,尤其是当它是一个单独的首秀时,它成功地突出了艺术家迷人的舞台表演和明星影响力,同时也激发了镜头对镜头的突破和怀旧的思考。
5.比利·艾利什的《埋葬一个朋友》
“大多数传统的流行音乐视频都旨在让人们从外界的自然恐怖中逃离,就像梦境一样……但比莉·艾利什并不制作传统的流行音乐。”《公告牌》的斯蒂芬·道这样描述《Bury a Friend》令人毛骨悚然的mv,它严重依赖恐怖的图像。
“这是睡眠瘫痪的视觉表现吗?”这是对孤独恐惧的一种隐喻吗?”寒鸦继续说。“当你发现自己对一个音乐视频提出这些问题时,你就知道这位艺术家显然做了一些正确的事情。”
4.乔纳斯兄弟的《傻瓜》
作为乔纳斯兄弟的官方复出视频,《Sucker》注定会受到粉丝们的喜爱,但乐队并没有简单地兑现承诺更多的镜头乔在对着镜头唱歌时看起来很痛苦(尽管公平地说,这个主题在这里)。
不,乐队没有依赖可靠的公式和视觉效果。他们传递了一个迷人的、滑稽的、令人愉快的、奇异的、视觉上令人震惊的狂热梦。
兄弟俩聪明地让他们的妻子抢尽风头。这段视频让粉丝们得以一窥凯文、乔和尼克与丹妮尔·乔纳斯、苏菲特纳,Priyanka Chopra Jonas,但在一个完全超现实和有抱负的背景下。有了《傻瓜》,乔纳斯不再是一个名字,而是一个帝国。
3.哈尔西的《噩梦》
哈尔西总是创作充满隐喻意义的生动、详细的音乐视频,但“噩梦”将其提升到了一个新的水平。
是什么这无疑是她迄今为止最相关的作品,《梦魇》将被迫塑造的女性原型嚼碎,吞下,然后吐回给观众。在全女性演员阵容的包围下(在幕后,全女性制作团队,哈尔西在不同的角色之间摇摆,拒绝被定义,体现了正义的女性愤怒,这在很大程度上定义了当前的文化时刻。
“她真的很想展示女性的多面性,”导演汉娜·莱克丝·戴维斯告诉MTV新闻.“我们可以为了运动在街上打架,我们可以穿着内衣,非常性感、女性化和干净。这是她想说的最重要的事情——展示了一个女人的所有不同方面,以及每一面都多么他妈棒。”
2.麦莉·塞勒斯的《母亲的女儿》
要制作一个同时兼具政治、艺术、视觉上的炫目、诱惑、恐怖和完全包容的音乐视频是极其困难的。想象一下:《Wrecking Ball》,但要表现得极端女权主义。
除了天才的造型和华丽的导演,赛勒斯的《母亲的女儿》视频的真正胜利在于它突出了各种各样的人小弗林特小姐,一个女人还有剖腹产留下的伤疤,反式模型例如,这些人可能会对这首歌所传达的赋权和自由的信息产生共鸣。
这段视频并没有把参与者当作事后的想法,而是让镜头停留在他们身上,享受他们的存在。
“我们想向之前参与这场斗争的女性致敬,因为你可以想象,对于90年代和80年代的女性来说,这有多艰难,当时人们甚至都不提这个话题,”导演亚历山大·摩尔告诉《洛杉矶时报》这段视频呼应了“Femen、Riot Grrrl和Guerrilla Girls等女权主义团体以口号为中心的方法”。
“这些女性把自己的身体放在了前线,为正义而战,我对她们怀有深深的敬意和迷恋,”他补充说。
赛勒斯还在她的Instagram上强调了每个人的经历,用自己的话发了标题,解释为什么像《母亲的女儿》这样的包容性图像很重要。
1.哈里·斯泰尔斯的《点亮》
在他即将发行的专辑中,哈里·斯泰尔斯告诉《滚石》杂志,“一切都是关于做爱和感到悲伤。”从专辑主打歌的视频来看,他会让他的听众感同身受——也就是说,他会让歌迷们为他们永远不会和他做爱而感到悲伤。
这支名为《点亮》的mv展现了这位前单向乐队主唱的辉煌,摇摆流体时尚让大卫·鲍伊(David Bowie)感到骄傲,并得到所有性别的人的爱抚。
这一系列朦胧的、暗示性的、神秘的视觉效果——由斯泰尔斯在镜头前不可否认的存在所锚定会巩固他作为新型性感偶像的地位吗在我们这个质疑传统角色、探索身份的新时代,这是非常必要的挑战“男子气概”的界限。