读下
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“汉娜狩猎”是一个典型的分手歌,应对主题像青年一样,救赎和必然性它看似简单的图像(旁白描述,例如,一个客场之旅,他带着他的前女友菲尼克斯,城市名,双打作为一个重生的象征)。
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他纠结于自己的骄傲在“该死,”经常把它像一个诱惑,之前提醒自己来世与判断等。也许拉马尔自言自语“谦卑”,努力把自己的建议。
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妙不可言,蕾哈娜大脑对“爱”,一个惊人的美丽的歌谣,立刻感觉脆弱,好斗的。戏剧性,昂首阔步,富丽堂皇的核心“反”,她迄今为止最具雄心、最佳专辑。这也是最好的,她的声音听起来,展示她的令人印象深刻的范围有些人认为这是记录下两个不同的歌手。
尽管SZA多年的一连串美妙的音乐——从2014年的11月“甜蜜”她2017年专辑的主打单曲“德鲁·巴里摩尔”——她定义国歌已经成为“周末,”一个优雅的融合一个小贾斯汀·汀布莱克trance-infused R&B和现代,闪闪发光的作品。
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2011年2月,没有人知道亚伯Tesfaye是谁。当三个歌曲被上传到YouTube的用户名“xoxxxoooxo”,人们认为Weeknd是一个乐队。
在这诱人的神秘”的气球,“Weeknd首次赠送和创作的巅峰,是向世界释放。“高的”是我们的官员介绍他的享乐主义,堕落的世界。像许多经典的R&B,滴用亲昵的人声和傻笑的诱惑,但放弃风格的流行的哥特式配方生产,他的声音几乎令人毛骨悚然地通过他创造的声波空间。
许多人听着敬畏,着迷于这个匿名的声音,他承诺,“你想要高”——魔法不可能夺回。
“肋骨”是一个独特的歌曲传输你回到高中——但不是流行音乐从你的青春期的方式连接到特定的记忆。相反,“肋骨”唤起,普遍意义上的短暂的青春,当一切都重要,也没有了,当你担心所有错误的事情但是更了解重要的比你周围的成年人。
Lorde——他还是个少年时,她写了这首歌,我们之前知道怀旧,完美地表达了这些生动的情感,反映了他们可以在她synth-laden声波架构。
德雷克Instagram-worthy歌词之前被认为是一个笑点,之前他被视为嘻哈的居民多愁善感的人,其关联性和多愁善感的创新。
用线条被直接从深夜的文本,通过头昏眼花的合成器声音喝自己游泳,”马文房间”背叛期望说唱歌手,更广泛地说,男人——应该是固定的,不可侵犯的。
德雷克的神话可能不会以同样的方式存在今天的混乱的自白”马文的房间。”Rappers spilling their guts on the radio,吟唱着自己的合唱与语音片段,让他们后悔只觉得现在传统,因为“照顾”改写规则,和“马文的房间”是专辑最持久的,颠覆性的胜利。
“Malamente到来的标志,一个十年来最引人注目的和意想不到的人才,“菲利普·舍本写的干草叉。”这首歌的古老的弗拉门戈根声响在颤动的掌声和猩红热的颤音,但其他元素——摇晃,发光的钥匙,北方地区即兴发挥,和碎玻璃的样品——毫无疑问当代”。
“Malamente抬高到一个迄今为止未被发现的矩阵的可能性,和一个全新的世界里。”
“斑马”是明确的杰出的海滨别墅的著名的专辑“少年梦”。It swoons and yearns, creating its own plane of existence and swelling to fill it, like gas in a container. Despite its heart-wrenching lyrics ("Don't I know you better than the rest?"), listening to it is how I imagine breathing underwater would feel.
尽管FKA树枝发布今年最好的专辑之一她2014年单一“两周”仍然是她独立的高招。
而2019年的“抹大拉”是一个conscious-altering整体经验,树枝的首张专辑“LP1”有一个清晰的天顶。专辑的主打单曲,“两个星期,”是一个名副其实的盛宴的一切让她独立流行乐偶像:光谱假音,悸动的工业节拍,超凡脱俗的魅力,和辱骂性力量。
作为劳拉·斯内普写的干草叉格兰姆斯的“遗忘”既让人想起一个简单的时间(格兰姆斯迅速拆除之前自己的品牌捍卫资本主义博伊隆麝香)和持久的未来,“用来漱口低音线仍然听起来就像是外国人的确切时刻降低量身定做的吊桥到地球。”
singer-songwriter-producer,克莱尔·鲍彻出生,写了跟踪应对暴力的性侵犯离开了她的“偏执”和“感觉无能为力。”
“现在我留下,,”她唱,一场毁灭性的情绪中呈现女妖歌咏,超越了跟踪的前瞻性和挫折生产,”斯内普写道。“最终,“遗忘”镀锌鲍彻的痛苦变成一个复杂的脆弱性和国歌虚无主义公然缺少一个明确的阅读——提醒从未停止寻找细微差别你向前看。”
“拆迁”不是充分重视,直到你可以玩它在完整的体积和他们一起唱你的肺部的顶端的每一个字。它是一首歌,要尖叫,嘶哑地热情,完全放弃。
所有优秀的歌曲麦莉·赛勒斯已经释放了这十年,从“不能驯服”到“妈妈的女儿”和所有的香肠(呃,bangerz)之间,“拆迁”是一个光荣的异常。她的天赋和力量,一个情感分手民谣可能导致这样一个疯狂的投入,特别是在她post-Robin Thicke聚光灯她不信任,在无数的方法,批评人士和球迷嘲笑。最终,赛勒斯的激情和艺术管理的噪音中光芒四射。
一些歌曲让你想尖叫,舞蹈,哭,三月,和打电话给参议员同时,甚至更少的管理不做作的感觉,计算或虚伪。“喜欢它如果我们让它“是一个分代国歌的最具体的方式。
这是一个罕见的时代,艺术家的歌曲,一个甚至不作为她的专辑的主打单曲发布一个她真的认为人们会恨——已经黯然失色使她出名了。
“坏家伙”比利Eilish的定义国歌,说明了非传统的令人毛骨悚然的流行使她变得如此,至爱的人类。
发布之前我们进入下一个十年,“坏人”已经感觉我们会记得背后的灵感很多模仿者,一首歌,为一种新的广播铺平了道路——甚至超过Eilish的定义国歌,但是一代。
“道德败坏的人模式”是特拉维斯的皇冠上的宝石斯科特的开花的职业生涯中,他最出色的漏洞百出的和令人兴奋的。基本上三个歌曲,一个不停的过山车从开始到结束,不知为何只好转的分秒,“道德败坏的人模式”是一种最令人奇怪。近年来的歌曲。更不用说,这也是自2015年以来最精力充沛的德雷克响起的“背对背”。
“跟我跑了,”开幕式跟踪卡莉Rae Jepsen著名流行的杰作”的情绪,“这是十年来最至关重要的80年代的复兴香肠(对不起,“走出困境”)。
Jepsen许多铁杆的邪教信徒认为是她迄今为止最好的歌。相当规律的基础上,就像一个点的原则,球迷会表达追溯义愤关于“跟我逃跑的“缺乏提名在2016年的格莱美奖,甚至只要流通假引用唱片学院解释为什么这是冷落(“当一首歌的时间之前,说它是不公平的资格期间被释放,而这正是发生在跟我跑了”)。
上“爱”是相当简单的,看似重复的。在其他的手,这首歌是一个标准的自我感觉良好的防喷器。但在碧昂丝的手,感觉积极的——特别是考虑到她标志性的表现在2011年MTV音乐录影带大奖,什么时候她透露她在舞台上第一次怀孕钉在这首歌的四个关键的变化。一个时刻!
吕克李是在她最好的“我跟随河流,”一个奇异pop-rock-folk胜利浸泡在一个“可怕的漩涡的合成器,reverb-swathed吉他,和ping电子打击乐”(《滚石》杂志)。这也是一首歌是罕见的一次新生活一个乐观的心情,几乎超过最初的聪明才智和情节剧。
所有利用德雷克的经典歌曲他的特点rap-sung组合:“舞蹈”、“有”,“好什么,”“我感觉”等。
其中许多歌曲成为热门,因为德雷克公认的音乐风格上升(舞厅、弹跳等)和重新包装他们添加了自己的味道。但“等等,我们回家”不仅仅是一个认证的经典在德雷克的特定目录:当他还是已经证明了一些事情,他做了一个永恒的爱情歌曲,肯定会比他meme-able遗产。
“抓住”超越了德雷克的限制,因为它不依赖噱头或趋势。作为杰森Parham写给干草叉,这首歌”是不消耗,德雷克歌曲经常,但永远。”
作为两个说唱歌手会告诉你自己毫无疑问,他们在他们的区域时“倪* *在巴黎,”他们的合作专辑王冠上的宝石,“看王位。”
”倪* *在巴黎”是一个纯粹的香肠从顶部的两个传说他们的游戏,它变得更加传奇当你意识到这一点,不仅西方和jay - z切断了沟通,至少其中一个似乎已经失去了回到他的路线图。我们可能永远不会看到任何喜欢这首歌了。
如何拟合的卓越的歌詹姆斯史密斯的独奏专辑,“吵的地方,”最好的说明了他的化学罗密Madley-Croft,他的团队成员从xx。
两人明显的张力使这首歌感觉就像生活,呼吸,越来越多的生物。史密斯进行gospel-like合唱圣歌和鼓的节拍和掌声,肿胀在克罗夫特带呼吸声的低吟浅唱,把这首歌从一种亲密的忏悔强烈,地心引力的赞美诗。
“我没带你去更高的地方,你不能找到没有我?”她问道。当歌曲结束,感觉你来自一个肾上腺素。答案是肯定的。
“别像你忘记/我发号施令。”如果的re was anyone left pretending to forget that Rihanna calls the shots, "B---- Better Have My Money" made that species extinct.
之后的几年里,蕾哈娜继续释放career-topping专辑“反”,以及发射myraid改变游戏规则的美丽和时尚品牌,巩固她的永久标志文化现在远远超越了音乐。
就像“B - - - - -最好有我的钱”是她最后的战斗口号。这首歌完全是力量的化身,性别刻板印象,再利用抒情创造了通过控制皮条客,通常使用的男性性别歧视的报复幻想。即使我们抱怨和松树的新音乐流行朋克的女祭司,没人需要提醒了他负责。每次她滴,她是唯一我们玩。
在本世纪初,尼基•米纳什是一个热闹的,积极进取的说唱歌手是谁最出名的交付今年最好的诗吗坎耶·维斯特的一队“怪物”。她发布的三个前30名单打在2010年她的首张专辑之前,“粉红星期五,”11月下降。这让rap-obsessed圈——但主要波·米娜雅一起作为颁奖嘉宾才成为文化试金石“超级低音”着火了。
“超级低音”飙升·米娜雅一起作为颁奖嘉宾到另一个维度。明年的时候作为一个2011年,奖金跟踪似乎污染国家的供水,感染每个人泰勒•斯威夫特,赛琳娜·戈麦斯,阿格兰德都知道歌词心- pop-infused说唱组合和旋律。
这首歌打像糖冲带着一丝严厉,馅饼,锋利,酸性-建立·米娜雅一起作为颁奖嘉宾为顶级的说唱歌手国际明星。
你可能不知道这首歌的名字,但只要第一个和弦,你会感觉熟悉的兴奋。“午夜城”召唤青春怀旧的感觉,第一次听,但八年后,这些感觉是漂亮的实际加剧了怀旧;不知何故,这听起来像是2011年的所有最好的时刻。
天空的美丽费雷拉的定义“一切都尴尬”是其永恒的关联性。光滑,闪亮的生产会很舒服的配乐玫瑰色的成熟独立电影,但后来Ferreria俯冲而下的她闷闷不乐的读法和严厉的观察审视现实:“告诉我,基本上你不寻找我/一切都是真正的我。”
这里有不适,但它是深刻的和生动的更多,让你回来,就像一个受虐狂的十几岁的浪漫。“一切都是尴尬”是声波相当于在舞会,看着舞池里你的男朋友和别的女孩调情,但仍拒绝跟他分手(如果你知道,你知道)。
有很多歌曲从斯威夫特的官方主到流行音乐,“1989年”,可能会觉得在家里在这个名单上。“空格”,例如,是一个巧妙的讽刺script-flip斯威夫特的目录中扮演着重要的角色。“对那些斯坦迅速关闭,‘干净’是圣杯,”根据内部人士的柯特妮Larocca。斯威夫特自己特别骄傲生产的“走出困境。”
然而,没有一个接近的超验体验听“风格”,这是纯粹的流行完美从开始到结束。
“风格”是专辑的得意之作。其渗透吉他曲和抛光的作品逐渐扩大,创建一个超凡脱俗的第三空间之间存在的说,没有什么。迅速和她的情人是悬浮在那里,在黑暗中,看不见的,永恒的。
歌词,迅速很少更多的控制。每一个眨眼细节已经精心挑选;每张图片正是画。这首歌的叙述构建和闷烧,渐渐地,直到高潮哀叹(“带我回家!”)吹敞开。感觉就像爆炸的那一刻,或重生。兴高采烈的不确定性是重点。
“我想知道吗?”是理想的门户北极猴子的井然有序,昂首阔步,lipstick-smearing,皮上衣世界“,”乐队的最佳专辑。
开幕式跟踪是一个催眠,潮湿的缓慢燃烧,展示了一些主唱阿历克斯·特纳的迄今为止最出色的抒情:“你不知道你在深吗?/我梦见你本周几乎每个晚上”就像一个拳击手的引诱上钩拳敲你平之前注射。这首歌,年底你累,渴望一个前女友,你甚至不知道你错过了。
当碧昂丝surprise-dropped一张同名的第五张专辑,很快就出现了“分区”。脉冲两部分的展示品预示一个新的维度最私人巨星,她创造了个人专辑。“碧昂丝”,她照彩色的聚光灯在不同方面谨慎生活,和“分区”是她的原始的性能力。
传统的陈词滥调(阅读:厌恶女性的)是,一个女人已经超出她'她结婚后,特别是在她生下。集体荣辱感和狭窄的对母亲的期望,特别是对黑人母亲,还是泛滥成灾。但这里是碧昂丝,近两年欢迎她的第一个孩子后,引诱她的丈夫在一辆豪华轿车。这是碧昂丝,取笑他(和美国),“我们甚至不是要让这个俱乐部。”
所以,她不会做,碧昂丝一首流行歌曲变成了大声明,出乎意料的,改变对话——哦,和它打了。
坎耶·维斯特的分裂的2016年专辑“巴勃罗的生活”了两个角色的故事:父亲和玩弄女性,传说和天真的、忠实的信徒和堕落天使。“超轻梁”是其光环。
对于这样一个极端利己主义者,西方的协作技能仍然是无与伦比的。它说了很多,处于“超轻梁”,拥有一些西方最好的生产日期,他决定把麦克风的说唱歌手的机会。和机会,一个强大的抒情诗人在他自己的权利,递给了career-topping节,直接向西方的影响。
中风的天才这样说明为什么许多西方球迷拒绝放弃他和他的创造性潜力救赎。两张专辑之后,我们可能不得不与“超轻梁”是他最后的事实。
“舞蹈Yrself清洁”是一个庞大的绝技,在某种程度上仍然是迷人的连续近9分钟。它听起来像一个街机游戏,也喜欢寒冷的工作大卫·鲍伊爱好者谁就胜在布鲁克林,也像外星人的飞船着陆地球上像一个迪斯科球。
这首歌起泡和持久性有机污染物和尖叫声,LCD Soundsystem主唱詹姆斯·墨菲交付紧张,减少对距离和孤独和戒烟时:“我们必须把资源/我想玩直到时间来了,”他在这首歌的高潮哭泣。“忘记你串离婚/你去把你的小手。”
恰当地说,“舞蹈Yrself清洁”是打开跟踪2010年乐队的专辑,“这是发生,”旨在成为他们的最终版本。(他们返回7年后,证明自己清洁真的跳舞可以奏效。)
我完全意识到歌曲的流行并不一定转化为客观质量。然而,这的确是其中的一次。
把所有你想要的一个流行歌曲。现在试着告诉我,“住宅区恐慌”不会对每一个成功的水平。毫无意外,每一方的基石,锻炼,和电路过去的六年里名副其实的播放列表;有时候,一首歌是如此吸引人的和有趣的和普遍的理性批判。
Lorde大二的努力“情节剧”是十年来最好的之一,大多数的专辑,每首歌的增强了别人。他们分别闪耀,但聪明的作为一个整体,像大熊星座,以其独特的北斗七星模式和指挥在夜空。
如果有一首歌可以退出这个精心构建马赛克和胜利的出现,不过,这张专辑的刀和铅单身,“绿灯”。The breakup anthem is so luminous, so confidently bizarre, that流行策划者马克斯·马丁所说的“错误的写歌。”它的目的。
除了挑衅的生产——连同突然关键变化,突然膨胀鼓,只唱的歌曲标题背景主的微小的合唱——“绿灯”巧妙地展示了Lorde的微妙的作曲。
她狂欢在亲密的个人信息应该感到太具体的流行单身,但不要(“她认为你喜欢海滩,你这个该死的骗子”),和图片看起来简单,但实际上与多维情感闪耀:渴望,遗憾,愤怒,希望,兴奋。
没有未煮熟的。每一行的土地像大锤一样。
传统流行音乐所代替时,它让你感觉年轻,生动的,无忧无虑的。从这个意义上说,“十几岁的梦想”的流行歌曲。
从凯蒂·佩里的同名专辑,”少年梦”的存在就像一盏明灯在它的四个家伙1号——“加州女孩,”“E.T.”,“上周五晚(T.G.I.F.)”和“烟花”。Rather than playing into her sugary caricature, the shimmering rock-tinged single gave Perry a kind of gravitas.
“有一些关于青少年的梦想,带着她到另一个水平的,”cowriter邦尼麦基告诉广告牌”,它真的抓住了每个人的心从你的奶奶到你的最富表哥。”
说实话,任何数量的拉马尔的突破国歌的处子秀上张录音室专辑——即“B - - - - -,不杀死我的气氛,”“钱”树,“后座自由泳,”或“诗意的正义”——可能适合舒适地在这个列表中。但是没有歌,更好的说明了拉马尔的崛起“嘻哈的特洛伊木马,两主抒情诗人有重要的事情要说,制片人大师知道如何让你听。
回想一下当“游泳池”第一次下降:在一个晚上,这是所有但希望每个人在晚会上公社圣歌,分发,喝!”醒醒,喝!褪色,喝!褪色,喝!”
当然,“游泳池”实际上并不鼓励听众喝酒,而是警告他们不要。凶猛的第二节,拉马尔采用略带疯狂的声音自己的良心告诉他他的螺旋。“如果我把另一个/我会淹死在一些毒药,abusin’我的限制,”他反映。但是,周围的合唱回来,他相信“把它上一层楼。”
之前他被广泛公认为最伟大的抒情说唱歌手活着,拉马尔仍然交织在一起的复杂的故事情节,社会观察,探索自己的二元性和传染性节拍和令人兴奋的钩子。他哄我们开心,真理在我们耳边低语,他也是他偶像的地位,他改写了说唱和流行的规则和商业音乐的路上。
在2015年,它会采取一个强大的歌彻底改革贾斯汀比伯的形象,让我们打开我们的心他了。在华丽诗意的转变,“对不起”是胜任这一任务。
在不到一年的时间,比伯从不负责任,不成熟的典型代表白人男孩废话流行音乐的救世主。你可以说他真正的回归是杰克你合作,“你现在在哪里。”Or maybe you'd argue that "What Do You Mean," his lead single from "Purpose," is actually the one to thank. But you'd be wrong on both counts. "Sorry," to borrow a phrase这首歌的联合制片人,是这首歌。
Bieber之前收集动力他放弃了“对不起”,可以肯定的是,但是没有其他可以以同样的方式巩固了他的复兴。因为即使Bieber落回旧模式,即使我们厌倦了他的光栅社交媒体,我们还是会撞“对不起”,直到时间的尽头。它无疑是一个香肠所以时髦和魅力,它超越了他的声誉,他的复出,以及任何可能复出。
凯文·帕克的工作室亮相以来2010年抑制黑斑羚,他是一个无与伦比的影响ever-melting边界之间的“地下”和“主流”音乐。虽然每首歌他接触这些天是一个典型的例子,他的创造力和天赋,“我知道越少越好”真正体现了什么是抑制黑斑羚产生共鸣的歌。
“这首歌最初我认为不应该抑制黑斑羚的专辑,因为它有这个傻傻的,白色的迪斯科恐慌,”他告诉在雷达下杂志。“我不会称之为俗气,但这不是试图太酷,因为歌词相当古怪和槽很古怪。但与此同时,对我来说,我喜欢那种音乐。”
帕克倾斜远离公约和完全在自己的味道才是关键。最好的抑制黑斑羚的歌不是一个担心试图成为“酷”。It's one that plunges you into a kaleidoscope. With colors and patterns swirling around you, you forget that a boundary between "cool" and "uncool" is even supposed to exist.
“在这个行业很难被原始,”2018年阿格兰德说就在几个月前她自发地写道和surprise-released她第一次1号的歌,“谢谢你,下一个。”
“每个人都有做。灵感来自某个地方总是涂料,但是,总是有这饥饿的现在做的事没人做,饥饿迫使人们新的地方,”她说。“我喜欢让人有点困惑或者疯了。”
任务完成。从来没有一首像“谢谢你,接下来,“随便一个名字落下一个超级巨星的费用——而不是阴影或冲击值,但表达激进诚实和真诚的感激之情。
鉴于公共关系戏剧上映之前,饥饿的群众已经完全满意辞退国歌,即使它被浅或自我放纵。相反,格兰德引导她的势头——操作在她职业生涯的最亮的焦点——工艺的东西感觉更像哲学,而不是自传。
Del Rey的首张专辑”,出生,死亡,“丰富”slow-melt Cali-goth”的杰作,《滚石》写的“蓝色牛仔裤。”主打歌是邪恶至极,“夏天悲伤”激励了一代人的沐浴在阳光里的忧郁。但她的首张单曲,“视频游戏”,是最完美的例子Del Rey可以使你感到怀念记忆甚至不你的,或可能发生在你身上的事情在一个平行宇宙。
很难相信,“坏女孩”被释放回到2012年。这是其中一个最持久的世纪的流行歌曲,每次都感到新鲜和现代管理它。
舞厅的影响——几年前德雷克的“舞蹈”或蕾哈娜的“工作”——和妇女赋权的主题——包括和性力量它连接到在沙特阿拉伯妇女驾驶运动多年的运动去年只看到劳动的果实——它仍然感觉昨日公布的可能是“坏女孩”。然而,它也仍然感觉之前的时间。
对于那些成功地使他的手指在脉冲,它应该是不可能确定一个career-topping歌。但是,如果德雷克有一个,我们都知道这是“热线珠宝。”
几乎不需要解释,因为你已经知道:这首歌,连同它的many-hued音乐视频,真正定义了狂热的社交媒体推波助澜的痴迷行动已经进入的时代。
但除此之外,它是一个多病毒狂热的静脉小组的“Gangnam风格”和丽贝卡·布莱克的“星期五”。不要让德雷克的meme-able舞步分散你的事实“热线珠宝”是一个非凡的歌,它巧妙的标题:它描述了一些完全世俗最诡异至极,意想不到的方式(曾经用这句话“热线珠宝”来描述一个深夜惹的祸吗?),躲进了我们的集体意识。
德雷克一样希望保持坚称他是一个说唱歌手,他decade-defining国歌是一个动态的流行歌曲,同时闪烁,重击,冷笑道,疼痛。
很难表达的意义和共振”起重机在天空,“我当然不是合格的尝试。作为Judnick梅纳德写道,“一席之地”是“一个专辑一个黑人妇女所做的黑人女性。在讲她的个人真理,抹胸冥想不仅为自己创造了一个很多寻求安全空间,庇护,与和平,对于那些试图保持他们的尊严和王权的谦虚,谎言,侵略,暴力和谋杀。”
没有其他歌说明了专辑的超越比“天空起重机,”一个闪闪发光的颂歌培育自己的灵魂在一个混乱和不公正的世界。
你从未期待爱一首歌,包括歌词,“我猜,c - - -吃”——直到你几乎可以听到Azealia银行咧着嘴笑的第一节“212年,”她灵活的声音通过比利时的房子音乐支撑。
厚颜无耻的线回声和消失,银行的微笑开始消退。她采用更多的顽皮的白眼。“我是一个粗鲁的b - - - - - n - - - - -,你的什么?”她笑了起来。
这首歌再次转变为接管的桥梁。节奏消失,银行开始演奏小夜曲你下台。“他们很快就会忘记你的名字,”她窃笑。她知道你不是准备接下来会发生什么。
而“212”缺乏传统的结构,它拥有最好的击败下降十年。当这些合成器回来复仇,银行开始嚎叫(“这年代- - -是我的,我的!”)所有这些千篇一律的房子追踪和可爱EDM地震。这首歌的影响是令人陶醉的,就像你连续拍摄不同的酒。最后,记忆模糊,但闪闪发光的。银行让“212”感觉光滑和凝聚力,因为即使她的形状变化,她催使你和她。她所有的爱和堵塞你的现在。
弗兰克海洋穿刺假音的(因为我一直没完“布特forevaaaa”)足以让这首歌十年最好的之一。
考虑其细致,夏天的,大气的生产——谷歌表示实际的“大气”的定义是“创造一个独特的情绪,一般的浪漫,神秘,或怀念,“这就是“布特没完你”t -以及如何这是讲述神话作为海洋的官方首张单曲,这首歌几乎是一个无价的历史性的工件。
阿黛尔的全球统治期间,她维护垄断啸叫我们的心和我们的泪腺,于2010年由“滚动在深”。It's entirely possible that文章题为“阿黛尔的艺术家的十年”从未存在要不是她高耸的宣言强度和韧性。
阿黛尔可以编写和执行一个疼痛分手民谣比几乎任何人,但是这突破性的“福音迪斯科”国歌(她的话)是最强大的精神在她发片出其不意。three-minute-and-48-second龙卷风,吸我们所有人到她情绪波动的世界和情感上的胜利。
”,我知道,我没有华丽的。”With that one simple refrain, Bon Iver's Justin Vernon creates something akin to a religious awakening.
层的工具性色彩和独特的光谱的声音,弗农能够包装一生的情感看似简单的歌词。这是从来没有清晰比一边听“全新世”——弗农的核心“Bon Iver,”他令人眼花缭乱的大二的专辑,具有讽刺意味的是,相信世界上大多数他的辉煌。
这首歌是一个宽敞的,舒缓的聆听经验和唤起,巴洛克的艺术作品。这种二元性是至关重要的这首歌的冥想的相对渺小人类生活——你知道,只是光和随意的东西——但也在那些小人类顿悟的内在意义。你不听“全新”感到绝望或小,而是感到精神上比你的小。
没有其他的歌唤起同样的ultra-specific存在,细腻的情感,“别人”。To listen to The 1975's synth-laden masterpiece is to wrap yourself in a gossamer spun from nostalgia and misery and guilt and some perverse sense of self-importance in the face of betrayal ("Get someone you love? / Get someone you need? / F--- that, get money"). The central message of the song is at turns regretful and smug.
“别人”也是非常现代。简单优雅的歌词,“我看你当你通过你的手机,“平易近的问题是显而易见的,好像你写抒情诗在你的脑海中没有意识到一千倍。
2012年开始LMFAO的“性感和我知道它”统治的1号的歌在图表上。成功,卡尔文·哈里斯和蕾哈娜的多数派的电火花和流行的混合。今年继续这样,招摇的支安打从卡莉Rae Jepsen和栗色5成为今年排时间最长。
在噪音,少年安静地“皇室”免费在线,它闪闪发光的声音和声与地串在一起,傲慢地简单的节奏。这首歌是一个严厉的批评一个华丽的世界——这个世界非常的歌,这就成了第一第二年连续九周,将有助于青少年继承。它也是一个眨眼情书,背叛Lorde自己的野心和诱惑,熟练地检查我们的道德优越感和嫉妒的感觉可以牵手。
在2018年,滚石排名“皇室”。9其名单上世纪最好的歌曲:“也许我们现代最伟大的奋斗者的国歌是用半个小时写15岁在奥克兰,新西兰非常合理,因为没有一个视图世界的荒谬的不公平,或自己的权利,比一个15岁的更清晰,特别是位于8800英里从华尔街和流行文化帝国主义的核心。”
让我设置场景:十年的开始。坎耶·维斯特仍未从他心爱的母亲的死亡,他就是在隐藏阶段在2009年坠毁VMAs系统从19岁的泰勒·斯威夫特偷麦克风。美国总统巴拉克•奥巴马(Barack Obama)认为他“愚蠢”。他将从他严肃的女朋友,琥珀色的玫瑰,在7月份。世界上,它看起来像自称天才是崩溃。
然后,在2010年VMAs系统,他首映式“失控”——他的令人陶醉的,复杂的,立即标志性的“烤面包的蠢货。”Its effect was immediate. To this day, if that single opening piano note rings out from a speaker, people lose their minds.
“他可能听着打了4分钟,在展位了,而且几乎逐字今天的歌,只是做到了,”埃米尔透露到复杂的联合制片人。
“歌词和概念是他们,这就是当坎耶·维斯特天才生产商模式来玩。他完全复制记录,工作,工作,”埃米尔继续说道。”他把它变成这史诗般的歌曲。它只是一个美丽的记录。这是一个杰作。”
点火和这个作品,西方同时陶醉在自己的缺陷,宣称他的权力,全面地卷土重来。“离开我,宝贝,”他坚持说,一遍又一遍。我们不能。
球迷有一个孩子气的味道甘比诺的范围在2014 EP”考艾岛,“但是唐纳德·格洛弗说唱事业还嘲笑和低估了在许多音乐圈。他2013年大二专辑“因为互联网”是会见了褒贬不一,和Glover最初的职业是滑稽的漫画仍自称为“严重说唱爱好者”很难认真对待他的自我—也就是说,直到“Redbone。”
正如史蒂文Edelstone为良好的结果,“这是巧合“Redbone”是出现在最开始的‘走出去’”这内幕排名第一的电影十年——因为它是一个典型的例子的现代记录“认为重要和标志性的。”
普遍认为Glover莫名其妙地擅长一切,在模仿他的独白“周六夜现场”,才真正抓住“Redbone”花了八个月攀爬的图表(它最初在75年首次亮相在Billboard 100)。困难重重,这70年的肤质funk古怪饱和我们文化的每一个角落,陷入了我们的皮肤。这首歌已经进入传奇的领土,它帮助Glover做同样的事情。
这不是侥幸。格洛弗和联合写这首歌,打鼓,钟琴。所有的乐器都是建立一个单一的鼓打他自发地想出了。未来的吉他曲,回荡的咆哮,振动,alien-high假音——是有原因的互联网是痴迷与如何“Redbone”声音在浴室里在一个聚会上吗。它使你感觉你是漂浮在一个维度,时间静止了。
泰勒•斯威夫特可以被认为是标志性的原因很多:她成为神童,成为提倡艺术家的权利,从历史上最优雅的主各国流行。
但斯威夫特的定义能力,技巧,使她十多年的卓越的创作型歌手,她是如何抓住小时刻或短暂的细节,把他们转化成灾难性事件-最佳代表的深挖“太好了。”
在年这首歌,静静地依偎在轨道5号在她2012年专辑“红”,迅速被誉为最具标志性的音乐深受影迷和影评的喜爱胜利。
“太好”开始足够谦逊地,和一个安静的吉他弹奏提到无辜的细节,像一条围巾在她男朋友的抽屉里。但随着摇滚民谣构建和乐器膨胀,迅速开始失去冷静。
然后,高潮,斯威夫特哭泣她有史以来最好的歌词:“和你打电话给我再一次打破我的承诺/随意残酷的诚实的名义。”
这是斯威夫特的事:她回忆道。但她的歌词不只是回忆细节,他们使不灭。超出其完美的生产和arena-friendly安排,“太好”是一个电影,五分钟的大师级作品在叙事结构上。(例子:巧妙,迅速提醒你前夫的围巾,因为他还记得这一切太好。)迅速将你带入故事,到最后,你投资于她像她失败的关系。如果她是一个皱巴巴的纸上躺在这里,然后你也是。
作为谢尔登•皮尔斯表示干草叉,“好了”就像原子核Kendrick拉马尔的必不可少的专辑,“皮条客蝴蝶。”
歌曲存在,本质上和谨慎,在一个充满政治和社会气候—特别是,目击者和经常在纵容谋杀后杀害手无寸铁的黑人。但这种模式而不是简单地观察或提供一个评论,拉马尔是轴承“牢不可破的消息乐观面对困难”和黑人生命物质运动的口号。
“你可以想象人物周期的歌曲窃窃私语”我们gon '没事'自己,或者让亲人之间叹了口气,试图通过第二天,”皮尔斯说。”在这里,角哀号和鼓,有一种感觉,“我们”实际上是深不可测的,这种力量可以克服任何当带状。”
如何解释为什么“形成”的前三首歌没有听起来显而易见的痛苦十年?任何我可能写在这里将简单地重申你已经知道的东西,东西记录和think-pieced令人作呕。
碧昂丝的那一刻出现在屏幕上盯着你从一个下沉的警车;那一刻她耸立在超级碗中场显示,包围舞者装备像黑豹活动家;当你听到这首歌的第一个音回荡通过耳机像警报,地球的核心发生了变化。“形成”是最前沿并culture-altering国歌的艺术家经常在这些术语描述。它的力量是不言自明的。她杀人。
很多歌曲功能突然齿轮变化或转换,包括在这个名单上的其他歌曲。但会给你一样的迷茫兴奋弗兰克海洋的两部分奥德赛“夜晚”。
温暖,闪闪发光的吉他即兴最初主宰这首歌。但这些最终消失,让位给沉重的作品,在电流的断续的效果触发新的方向和新的节拍:慢,迷幻阴霾淋的最后一分钟的歌。海洋的声音变得有些扭曲,比以前更高。
结构和构图,这是海洋最巧妙的工作。“夜”中扮演着重要的角色在其母专辑的背景下,金发碧眼,”向他们击败变化精确着陆在60分钟专辑曲目的中心——精确到秒。
已经写了很多“金发女郎”二元玩如何,“夜”体现了这一主题。随意的侦听器,标志性的击败开关反映了从天转移到晚上(“新的开端,维也纳总医院/醒来太阳会是,“海洋唱只是事先)。但对于致力于海洋工作的学生,有那么多解压缩。
歌词,这首歌可以分析和消化r浪漫主义诗歌。海洋一直能够负载简短节具有双重含义和分层解释,和“夜,”他触及现代的名副其实的盛宴,存在的问题:开发、推动快乐,对死亡的恐惧,单调的生活,纯真的丧失(史上有过一个更加完美的方法来描述一个电话从一个前女友比“你从降神会叫我吗?”),和海洋的斗争作为一名学生在新奥尔良卡特里娜飓风来袭时。
如果你目光呆滞的句子,没关系。这部分是最重要的:你不需要知道海洋上学去欣赏这首歌。你不需要备用一想到这些。最好的事情之一“夜”的感觉催眠和迷人的在任何时刻,任何播放列表。敬拜在你的休闲。
“舞动的自己”感觉顿悟每次听它。它让人联想起这样一个奇异的忧郁和兴奋,让你的血液漩涡和激增,提醒你是如何活着。一切就烟消云散了。
林格氏林赛Zoladz写了,”罗宾的音乐寻求消除耻辱的感觉孤独,把孤独变成胜利……有她在,鲜明的景观,以她自己的重力运动:第一个月球上明星。”
并不是无关紧要的“自己跳舞,”开幕式的著名的专辑“身体说话,”在2010年被释放——黎明的十年,早于几乎每一个歌曲列表。事实上,没有“自己跳舞,”许多的歌曲,甚至不存在。没有罗宾,没有卡莉Rae杰普森,没有Charli XCX,没有Lorde。一些最好的艺术家的音乐像詹妮尔Monae,泰勒·斯威夫特,凯蒂·佩里,蕾哈娜和阿格兰德熊的标志罗宾的签名“poptimism”,“我自己跳舞”是最终的例子。
在流行音乐还是舒适名誉扫地的——当纯粹主义者坚持认为这是浅或以某种方式“真实的”比“真正的音乐”——“舞动的自己”狂喜的出现,并没有燃烧损失和背叛和心碎的雕像前散射迪斯科球下的灰烬。