读下
而REI AMI独特的幽默和神韵在她过去的音乐中，“Mac & Cheese”几乎充满了这种味道。
“像卡夫一样单身/因为所有这些男孩，他们不知道如何表演/我仍然把他们像夜宵一样吃掉”可能是今年最好的开场歌词。一个人如何灌输切片加工奶酪的形象“Maneater”氛围？向双关语女王致敬。
但“芝士通心粉”并没有提前达到顶峰，然后下降。REI AMI以极快的速度出现，引用了克里斯托弗·里夫(Christopher Reeve)和Four Loko，使用了更多美味的奶酪双关语，并在桥段中取笑了自己的歌曲创作风格。
如果使用不当，整体效果可能会让人觉得俗气。相反，REI AMI提供了一种疯狂的、幻想的能量，这是她冉冉升起的明星力量的证明。
请将此文件归档:歌曲感觉就像头号热门．
在我们的首听回顾他是Insider网站的音乐编辑柯特妮Larocca《High》随即成为麦莉·赛勒斯最新专辑《Plastic Hearts》中的最佳歌曲。
“如果你只有时间做一件事，那就做这件事，”她写道。“当然，你对这张专辑的声音景观的理解会完全扭曲，但这是值得的——这是这个项目脆弱的心脏，被周围所有雷鸣般的‘我不在乎’节拍所掩盖。”
“它有《马里布》的变化，有塞勒斯《汉娜·蒙塔娜》岁月的阴影，还有她现实生活中心碎残骸的玻璃碎片，它们在刺入你时，欺骗性地闪闪发光。”
如果“Aquí Yo Mando”是一个人，她会是一个穿着皮衣、会说两种语言的Regina George。
这首歌的开头是卡莉·乌奇斯(Kali Uchis)在一个陷阱节拍中呜呜地说:“我是你的小妈妈/ Haces todo yo que digas，”或者，“我说什么你就做什么。”换句话说，她大步走进来，马上把脚踩在你的脖子上。
在整首歌中，Uchis是精确而严格的，而Rico Nasty则提供了一种顽皮的暗示。这种组合并不明显，但非常有效。
《下班后》才是歌词、制作和表演各占一半，就像一部非常悲伤的音乐剧。14首歌的曲目列表被设计成一个完整的作品。
当你把它们孤立起来时，它们的大部分歌曲就失去了力量。也有一些例外，包括精心挑选的主打单曲《无情》(relentless)和《眩目之光》(Blinding Lights)(均于2019年发行)。
但真正抓住这张专辑令人身临其境、邪恶魅力的，是这首同名歌曲。
威肯打破规则或完全无视规则的时候是他的最佳状态——所以这部六分钟的奥德赛，加上一个小故障的结构，是最合适的组合。你会迷失在其中。
这首歌的制作立即让人想起了“三部曲”，威肯的阴影根源，以及——对包括我在内的许多粉丝来说——他迄今为止最伟大的作品。《After Hours》就像他最好的流行音乐一样闪耀着光芒，但从来不会让人觉得过度思考或过度制作。
在我们第一次听《我现在的感受》的回顾，拉罗卡宣称(“几乎完全肯定”)《Party 4 U》是查莉XCX“有史以来最伟大的歌曲”。
“你知道吗，当你在凌晨4点左右参加一个垂死的家庭聚会时，”她写道，“大多数人要么离开了，要么在地板上睡着了，你要么在无意识地给最好的朋友编辫子，要么依偎在角落里的伴侣身边?这就是正在播放的歌。”
我对此表示赞同，并写道:“我不知道该如何证明这个比喻是正确的，但我脑海中一直出现这样的画面，所以是这样的:她听起来就像寒冷家庭派对上的外星人，不受打扰，披着丝绸。”
为了一首歌关于他和互联网的关系在美国，芬尼亚斯·奥康奈尔(Finneas O’connell)走的是老派路线，她借用了the Airborne Toxic Event和Death Cab for Cutie等21世纪头十年乐队的宽敞摇滚风格。
《等不及要死了》在2005年就会成为电台的热门歌曲。但流行摇滚的终极魅力在于它很少让人觉得不时尚。
《等不及要死了》以其大而开放的和弦和令人尖叫的勾音，在今天绝对会成为热门歌曲。
这首歌巧妙地隐晦地提到了现代，比如Uber(“有人开车送你回家，但他们不知道你是谁”)，FOMO(“我需要去你所在的地方，没有任何理由”)，还有末日滚动(“有人在浪费我的时间/ F——你的邦联旗，你没有理由吹牛”)。
这首歌唯一的缺陷是什么?鉴于奥康奈尔在一片喧嚣中已经成为一个深思熟虑的、必要的声音，没人比他更了解情况不可能是真的。
听着《深呼吸》感觉就像和你最好的朋友一起摇摆在70年代的一个派对上，周围都是闪闪发光的灯光和穿着考究的陌生人。
“如果你觉得我撑不住自己，相信我，我可以，”Tame Impala的凯文·帕克(Kevin Parker)在一段闪闪发光的钢琴声中宣布。“如果你需要一个人继续下去，相信我，我可以。如果你认为没有人能感受到你的感受，那我就是。”
“深呼吸”是对“慢冲”的完全自信的纯粹时刻，也是一首立刻成为经典的Tame Impala歌曲——也就是说，这是一种时髦音乐魔法的完美产物。
当你在菲比·布里杰斯(Phoebe Bridgers)出色的《惩罚者》(Punisher)的激流中漂浮时，这首歌就像激流一样牵引着你。它需要被感知。
《月亮之歌》包含了布里杰斯迄今为止最令人难以忘怀、最能引起共鸣的歌词(“我们讨厌《天堂之泪》/但他的孩子死了让人难过”)。这是一种你会在歌曲结束前重新开始的歌曲，只是为了确保你完全吸收了每一个词。
在整首歌中，布里杰斯在她轻盈的嗓音中注入了越来越多的毒液。
“你病了，你结婚了/你可能要死了，”她在结尾咆哮道，然后发出致命的情感打击:“但你把我捧得像捧水一样。”即使她拥有强大的力量和毒药，她仍然只想被人品味。
“Buzzkill”是那种罕见的，闪电般的世代颂歌之一。它成功地捕捉到了现代的恐惧和青少年的焦虑，而不让人感觉循循循矩或陈词滥调“皇室”与z世代的旋转．
宝贝女王，又名伦敦人贝拉·莱瑟姆，并没有在去派对的火车上得意地数着自己的钱;她一开始就不想去。她是被社交媒体搞得精疲力尽他对政治感到愤怒，但又太失望了，无法对此采取任何行动。而且她很明显不渴望别的话题。
“我不想成为扫兴的人，但我悲伤得像他妈的一样，”她在今年最激动人心的桥段中几乎兴高采烈地说。“救命!当我醒来的时候，糟透了/救救我!不，你根本不在乎/所以我拿枪指着你/砰!”
莱瑟姆迷人的声乐表演，加上这首歌不稳定的制作，使《Buzzkill》免于成为一首令人失望的歌曲。歌词中弥漫着比莉·艾利什(Billie Eilish)的压抑冷冽，而钩音则爆发出舞台大小的吉他重复片段。
这可能是迄今为止最流行的《香水天才》歌曲，但歌手的名片——渴望、焦虑的欲望和“羞耻的幽灵”，正如《卫报》的Alim Kheraj所描述的那样-仍然像聚光灯下的灰尘一样搅动和旋转。
“隐秘的奇怪欲望变成了‘整夜不停的嗡嗡声’，”卡拉杰写道，“感觉就像一股‘强烈的能量流’，需要被抹去:‘我祈祷改变。我把这一页上他的名字划掉了。要多久才能洗干净?’”
的确，《在地板上》的标题巧妙地包含了两个方面。这首歌听起来像一首复古的派对歌曲，适合你当地最时髦的俱乐部的DJ，但也很容易让你呆在家里，蜷缩在地毯上哭泣。作为一个YouTube评论犀利地指出，它就像“打电话给你的女朋友”“悲伤的同性恋”。
在相关性方面，泰勒•斯威夫特为自己设定了很高的标准;她以自己的事业为基础关于暗恋的歌曲，高中嫉妒,莎士比亚的白日梦．
当然，霉霉不再是一个在父母家里写歌的少女了——你可能也不会想到自己会在一个30岁的千万富翁的思考中看到自己。
但事实证明，斯威夫特在隔离期间翻阅旧日记，回忆失去的爱情，像我们其他人一样渴望更简单的时光。
作为一个经常担心自己感觉事情比一般人更强烈的人，我责备自己纠结于每一个破裂和错误，“The 1”道出了我灵魂最深处的洞穴。
这首歌并不是一个精心制作的、有质感的歌词的例子，但这首歌的力量存在于那些让人感觉简单而真实的俏体话中:不安全感的温柔时刻，比如，“又一天独自醒来，”和“但我们曾经有过什么，你不这么认为吗?”
希望霉霉下次不会放弃挖坟墓。
格莱姆斯的最新专辑《人类世小姐》充斥着大量混乱的末日崇拜，但《当我不在身边时，你会想念我》摆脱了喧嚣，发出了一个低调而轻柔的警告。
就像格莱姆斯2012年的代表作《湮没》(Oblivion)一样，它融合了天上的喃喃低语、蹩脚的吉他模式和宿命论的歌词。这是一首关于世界末日的歌，2020年是它完美的舞台。
作为《滚石》杂志的克莱尔·谢弗“当我不在你身边时，你会想念我的”听起来像“哥特凯西·马斯格雷夫斯”，我只能想象这是一种极大的赞美。
“压力在我的手掌”比你想象中的笑容更沉重，更糟糕，banana-loving波特兰说唱歌手Aminé。
事实上，这部作品还考虑到了一种重力感。但Aminé的厚颜无耻和机智机智仍然存在，强烈地让人想起“迟到注册”时代的坎耶·韦斯特。
他在流行文化之间穿梭——布兰妮·斯皮尔斯剃光头，阿什顿·库彻的MTV节目“朋克”，史蒂夫·哈维臭名昭著的环球小姐混淆，薇诺娜·赖德的入店行窃丑闻——以及Pitchfork的Sheldon Pearce指出，他欣赏每一个故事的荒谬之处。
与坚毅的英国说唱歌手Slowthai和“Norf Norf”偶像文斯·斯台普斯(Vince Staples)共同演唱的歌曲无疑提高了赌注，但这三位艺术家的作品都充满了活力、态度和个性。
《地狱边缘》(Limbo)作为一个整体，尤其是《掌心的压力》(Pressure in My Palms)， Aminé展示了一种装饰华丽、意气风发的风格，不仅有趣，而且充满活力。
当《埋葬朋友》上映时，芬尼亚斯·奥康奈尔记得他告诉妹妹，“我觉得我们现在想做什么就做什么。”
《故我在》正是两位世界上最有才华的热门歌曲制作人随心所欲时所发生的事情。
比利Eilish在这首歌中，她一直在窃笑和翻白眼，但从未让出声音的控制权——即使当她停止节奏并傻笑着说:“你到底在说什么?”你只是知道她录了那句台词，34次以达到酸和蜜的最佳平衡。
当你认为你已经掌握了这个难以置信的bop -当你的头撞到一个1637年的哲学概念你进入了第二节。
当艾利什迅速过渡到断断续续的演讲时，奥康奈尔把歌曲的装饰去掉了。只剩下模糊的节拍和几张刻薄的清单(“文章，文章，文章/相反，你仍然不起眼/采访，采访，采访/当他们说你的名字时，我只是表现得很困惑”)。
当副歌轰然响起时，你才意识到自己有多想念它。
这首歌的每一刻都充满了个性和力量。除了结构和声音上的精湛，它还非常有趣，而且当然是艾利什最好的作品之一．
可以肯定的是，2020年的世界大事是可怕和痛苦的，但这一年也被日复一日的单调所定义。大多数人在最温暖的几个月里都躲在家里，只敢出去散步，或者小心翼翼地在远处观察朋友的上半张脸。
然后，在8月7日，“WAP”像一颗下流的流星一样迫降。一时间，大地燃烧起来，颤抖起来。
“WAP”的污秽、天赋和纯粹的古怪被证明是这个麻木的一年的完美慰藉。心脏B而且种马梅根他们的国家比自己的政府更团结。连续几个星期，“WAP”从过往的汽车和打开的窗户中大声响起。
它似乎永远不会过时，就像大多数热门单曲往往会做的那样。
尽管它姗姗来迟各种假正经的争议，“WAP”成为了那个夏天的权威歌曲。
《条件式注释》有很多亮点，但可能需要一些修剪;相反地，我对这首歌没有任何改动。
《今夜(我希望我是你的男孩)》从头到尾都令人愉快诱惑的样本到杂乱的爵士舞。
1975年的主唱马蒂·希利称《今夜》是专辑中的“异类”这很大程度上是因为他“瞎胡闹”。但这可能正是其力量的源泉。这首歌不像乐队的一些高概念音乐那样，让人感觉勉强或过度。
它反映了90年代末的风格和复古制作的繁荣，摆脱了希利的老生常谈的担忧，即他不会涉足“任何仿冒的东西”。
当然，希利犀利的歌词仍然在这里(“周日快结束了，所以我就躺着睡不着”是我听过的对周围恐惧的最好、最简洁的描述)，所以这首歌仍然有点伤你。但如果一首The 1975的歌不让你陷入存在主义的深渊，那它算什么?
《今夜》的美妙之处在于——就像乐队的许多最好的歌曲，包括《The Sound》和《Love It If We Made It》——你可以在恐慌的时候跳舞。
“观点”,爱莉安娜·格兰德第六张专辑《位置》的最后一首歌，是音乐甜点。它被巧妙地放置在曲目列表的末尾，给你一种甜蜜的味道和玫瑰色的情感丰满。
毫不奇怪，格兰德的歌声是超凡脱俗的，尤其是在最后一段。但这首歌也在自夸迄今为止，她最亲密、最令人印象深刻的歌词．
这首歌感伤而富有表现力，却不矫情(“你如何从外面触动我的灵魂?”/渗透我的自我和骄傲”);既健谈又富有诗意(“我想从你的角度看我自己”)。格兰德让你想起她过去的创伤和痛苦，但依然充满希望，像一朵慢慢绽放的花朵。
在歌曲创作能力的帮助下维多利亚莫奈她是格兰德最频繁的合作作家斯科特·斯托奇他制作了Beyoncé最早的一些宝石，克洛伊与黑尔他们成功地演唱了迄今为止最令人难以抗拒的，对身体有益的歌曲。
听《Do It》时，你不可能不摇头晃脑，也很难想象其他歌手能把这种精确的能量藏在瓶子里。当克洛伊颤音着说:“是的，我打了我的脸/移动得很快，因为优步在路上，”她听起来更像《外出》(Going Out)的不老守护神，而不是一个22岁的女孩在Twitter上使用年轻的行话。
理想情况下，我们都应该在城里一个汗流浃背的夜晚，随着这首歌跳舞，融入灯火阑明的酒吧里的人群。我们将不得不等待贝利姐妹描述的那种夜晚，像守护天使一样指引我们。
但这一天终将到来。《Do It》经得住时间的考验，它肯定会在未来很多年里为许多神奇和放荡的回忆配乐。
的“YHLQMDLG”的整体是尖锐和快乐的但《Yo Perreo Sola》是这张专辑最大的胜利。它体现了Bad Bunny将有意义的、相关的主题融入音乐的能力，这些音乐太有趣了，无法关闭——因此迫使你集中注意力。
《Yo Perreo Sola》大致可以翻译成《我一个人电臀舞》(I Twerk Alone)，它主要是从舞池里一个被赋予权力的女性的角度来解决性骚扰问题的。
坏兔子自己也插话了，责备那些进化程度较低的同伴:“如果她需要你，她会打电话给你的，”他唱道。“但现在，她是一个人。”
这一表演展示了男性如何出现，如何优雅地退让，给女性视角一个平台——以及我们经常坚持的二元观念的无用之处。
“我是从一个女人的角度写的。我想要一个女人的声音来唱这首歌——‘yo perreo sola’——因为当一个男人唱这首歌时，它的意思就不一样了。”他向《滚石》杂志解释道．“但有时我确实觉得自己像那个女人。”
说实话，我不太欣赏"悬浮"的天才当我第一次听杜瓦·里帕的第二张专辑《Future Nostalgia》时。
但随着时间的流逝——我每天都继续听《Future Nostalgia》——这首歌，呃，上升到了我歌曲列表的榜首。
除了“别从现在开始”，这首歌之前被我列为2019年最佳歌曲之一，“Levitating”无疑是这张专辑中最迷人的时刻。
似乎不可能创作出一首如此甜美、如此欢快、如此不加掩饰地使用“sugar-boo”这个昵称的歌曲，而且随着时间的推移，它不会变得越来越烦人——实际上，每听一次，它都会变得越来越好。但里帕成功了，让它看起来很容易。
早在五月，阿什只透露了一点关于她即将推出的新单曲的信息我的前夫可能不喜欢这首歌。这么说吧。”
事实上，由于她的大热歌曲《故事的寓意》(Moral of the Story)，阿什因面对心碎时的成熟和冷静而受到称赞。但在《拯救我自己》(Save Myself)中，她咆哮道，“因为我太成熟了/要是我从来都不是你的就好了。”
《拯救我自己》是一部引人入胜的故事片。阿什详细描述了她拒绝承认危险信号;她为一个不值得的男人浪费了青春。与她童话般的声音相比，效果是令人激动的。她甚至在桥上发出了原始的嚎叫，周围的噪音就像一座失去了根基的宫殿。
虽然我从未离过婚，但这首歌让我很恼火向上．
也许是我们国家的糟糕到不可思议的地步但如果“总有一天，我会很好/现在，我只是很生气”不是我今年听到的最令人恼火的完美对联，那我就完蛋了。
也可能是阿什是一个天生的作曲家和一个强迫性的说实话者——这是一个致命的组合，尤其是当你有话要说的时候。阿西娅已经很多我很感激她没有退缩。
《容忍》表面上讲的是一段摇摇欲坠的婚姻。叙述者在厨房里辛勤地工作，摆好桌子，洗碗，而她的丈夫却冷漠地回应着。她通知。事实上，她所做的只是注意。
这是这是霉霉在《forever more》中展现魅力的众多歌曲之一长期的承诺，以及各种各样的陷阱。
但是，该死的，“容忍它”把我带回了一个十几岁的少年时代，渴望得到我男朋友的爱，每天醒来都下定决心要得到我渴望的爱——结果却遭遇了持续的、严重的失望。
斯威夫特把这种情感表现得太真实了。不管她想象中的角色是17岁还是70岁，这个故事讲述了更伟大的人类经历。
我不认为这种被容忍的感觉比被珍惜的感觉更容易处理——尤其是对一个“年长而聪明”的伴侣来说，他可能会或可能不会让你对残羹剩饭感到感激(嗯，约翰）.
分手歌曲一直是霉霉的专长。也许这是因为，甚至四年之深在一段幸福的关系中，她可以像施咒一样用手擦过钢琴，召唤出痛苦和过去的苦难。
也许她活过很多次，有过很多次转世，而诗歌之神这次忘记了抹去她的情感记忆。
不过如果他们真的“忘记了”，那可能是有策略的。毕竟，我们的集体音乐历史因此更加丰富。
菲奥娜·苹果的代表作《去取断线钳》是一张需要你关注的专辑．因此，它的包装不是为了拆开，也不是为了让你舒服。
苹果的歌词控诉了父权制及其所有症状:女性特有的创伤、虐待、双重标准、压迫性的完美主义、强奸，要跟着歌词一起唱是很困难的(甚至是痛苦的)。
但是，如果有一首歌可以被单独添加到播放列表中，也许不会让人觉得苹果公司打断了你的势头，要打你的脸，那就是“沉重的气球”。
这首歌是关于抑郁的，没错，但它也是关于不顾抑郁症。苹果并没有抓来抓去;她膨胀了，爆发了。她大声疾呼要拯救自己。这是反优雅的设计。
当你随着她胜利的合唱咆哮——“我像草莓一样蔓延!”我像豌豆和豆子一样爬!我已经忍了太久了，快要喘不过气来了!”-感觉就像你在自己的脸上打了一拳，就像驱魔一样。
可以预见的是，世界上最有才华的两位流行歌手合作的《Rain On Me》具备了轰动一时的所有条件。人声纯净，90年代的house beat是巨大的，钩子在频闪灯下乞求一个mosh坑。
但这首歌不只是一首好歌。这也不仅仅是在俱乐部里哭。从本质上讲，《雨淋我》是对姐妹情谊的颂歌，是对相互理解和支持的庆祝。
Lady Gaga而且阿格兰德是两个经历了很多的女人。它们能承受一点点雨。但他们也把《雨下在我身上》描述为一种结合，治愈的体验．
这首歌显然是无私的，两位艺术家和她惊人的声音都在欢快地为对方腾出空间。这些和谐国家似乎很享受它们共同的韧性。
这首歌最精彩的部分是格兰德入场后的第二段副歌。她明亮的女高音从后面涌来，呼应着Gaga庄严的战斗呐喊——直到最后，两位女性联合起来，光荣地团结起来。“雨(雨)/ On (On) /我。＂
《黑天鹅》是一首华丽的、戏剧化的歌曲，它与自我怀疑和恐惧作斗争——具体来说，是BTS成员对不和谐的恐惧。当世界上最大、最受欢迎的乐队不再从音乐中获得创造性的满足时会发生什么?
作为单曲，这是一个非常吸引人的选择。《黑天鹅》不像《On》那样跺着脚趾高气扬，也不像《Boy With Luv》那样脸红大笑。相反，它酝酿着，燃烧着。
这首歌朦胧的制作是由一个刻意的陷阱节拍和七重奏的敏锐，无与伦比的技巧所支撑的;每句话都表达得非常强烈。
对比是惊人的。“黑天鹅”听起来比如焦虑和恐慌，即使不懂韩语歌词-但它感觉就像在情感迷雾中闪耀的专注和反抗，就像灯塔的灯塔。
很像它温柔的妹妹，“克莱门汀”-哈尔西有史以来最好的另一首歌曲-《凌晨3点》成功了，因为它没有回避她察觉到的缺陷。事实上，她几乎喜欢把卷须卷出来，把卷须像保护围巾一样裹在自己身上。
“凌晨3点”是一个令人兴奋的肾上腺素激增的骄傲，遗憾，任性，和宏伟。
与之相补充的是，它的制作既有瑕疵又不失原始:它听起来既像90年代末的媚俗摇滚，又像00年代中期的流行音乐，又像现代的粗犷。
听这首歌的感觉就像喝醉了倒在卧室的地板上，渴望被关注，神经紧张，而你知道你应该睡着了。任何有过这种经历的人，哪怕只有一次，都能感受到哈尔西在《凌晨3点》中爆发的能量直接穿透了他们的胸膛。
Héloïse莱蒂西尔不可能知道大流行即将到来，但“人们，我一直很伤心”-在2月份的前世发布-听起来确实像预言。
莱蒂西尔，专业上被称为克里斯汀和女王，在短短几个简单的诗节中涵盖了失去和孤独的整个范围。悲伤，离去，错过——“你知道那种感觉，”她唱道，请求我们同情。但她不需要问。
尽管《朋友们，我一直很难过》的制作手法稀疏而轻快，但它的情感真诚却成为了影片的重心。不知何故，它既好听又沉重。莱蒂西尔的痛苦——以及我们的痛苦——被转化为一种包容和团结的微光。
就像我给"Sawayama"命名时写的那样本年度最重要的专辑之一，“XS”是它最亮的亮点——一首闪烁着光芒的抗议歌曲。
这首单曲完美地融合了布兰妮巅峰时期的歌曲《Buddha’s Delight》，来自《Music and Lyrics》，金·佩特拉斯的流行极致主义， Evanescence的电吉他重复段，帕里斯·希尔顿(Paris Hilton)的花哨诱惑《珠光宝气》神经“与权力斗争，”以及洛儿(Lorde)的《皇室成员》(Royals)中精明的半真诚。
令人难以抗拒的制作反映了巧妙的歌词。两者都指责听者买账。
当Sawayama讽刺地歌唱消费、混乱和冷漠的不可估量的代价时，你会发现自己在跺脚。
骏马梅根不需要碧昂丝让《野蛮人》大卖但这是少有的一次，一首优秀的歌曲被重新混音并得到了改进。
事实上，“野蛮混音”的效果非常好，因为没有一个女人试图在说唱或歌唱上胜过她的对手(“我是一个坏婊子，她是一个野蛮人，这里没有可比性，”Beyoncé呜呜地说)。
相反，他们创造了一种能量奶昔，就像一杯苦艾酒一样。他们的团队合作感觉既自然又令人陶醉。
“这对搭档是休斯顿虚张声势和赋权的不可阻挡的力量，它将提高你的血清素水平，足以让你对这场大流行之后的世界抱有希望。”布列塔尼·斯帕诺斯为《滚石》杂志撰稿．
“与过去几年的大多数流行混音不同，Beyoncé超越了这一点，让这首歌变得强大:她发球了三个她继续说道:“所有的诗句以及丰富的天使般的低语，感觉就像天后ASMR。”
“尽管Beyoncé的存在是压倒性的，但这首混音并没有失去梅根的一丝火花。这才是真正野蛮人的真正标志。”
在众多的音乐天赋中，斯威夫特有两个主要的优势使她与同龄人区别开来:歌词感觉就像情感刀和桥梁这让他们的歌曲更上一层楼。
她不仅在《八月》中实现了这两个目标，而且还回过头来拧剑刃。
斯威夫特的绝大多数歌曲都遵循一个可靠的架构:主歌/副歌/第二节/副歌/桥段/副歌。毫无疑问:《八月》中的两段诗、副歌和桥都很壮观。
但这首歌的超节奏才是真正将《August》提升到神级地位的原因。斯威夫特将反复出现的图像和歌词编织到渐强的高潮中，反映了这首歌的回忆和怀旧主题。当鼓点停止，但过了一会儿又重新响起时，斯威夫特创造了一个完美的声音隐喻，象征着怀旧的悔恨浪潮和“如果……会怎样”的循环游戏。
《八月》是诗歌天才——更不用说听起来纯粹的快乐了。在制作方面，它恰到好处地温暖、繁茂和梦幻。这首歌体现了为什么霉霉对另类民谣的尝试如此受欢迎。