读下
《不要评判我》于2019年首次发行一个迷人而脆弱的插曲在“Gang”，一个合作混音带从弗雷德再次…和海德一号。Pitchfork的Marc Hogan报道指出，“很难不让人想要更多。”
完整的版本实现了最初的低声承诺，将关于歧视和压迫的尖锐歌词与令人陶醉的沉浸式制作搭配在一起。它被评论家称赞为“典型的”,“卓越的”,“完全令人兴奋。”而且“一首值得被听到的歌。”
早在2020年6月，红衣女郎告诉内幕她永远不会为隔离做颂歌，à爱莉安娜·格兰德和贾斯汀·比伯的二重唱“Stuck With u”。
她解释说:“人们简直就像失去了工作和生活，而《被你困住》把这件事浪漫化了。”“对很多人来说，这实际上是一场灾难。所以我绝对不想在有人快要死的时候把它写成一首情歌。”
这就说得通了，为什么红衣女孩这样介绍她的首张专辑:“我有一些侵入性的想法，比如剁手/比如跳到公共汽车前面/比如我怎么让它停下来?”
这位挪威歌手的音乐总是摆脱了羞怯和谦逊。她在2018年因声明“我不想做你的朋友，我想吻你的嘴唇。”
但作为她2021年的首支单曲，《血清素》(Serotonin)却处处反浪漫主义。她那令人心旷气怡的歌词被马蒂亚斯·特勒兹(Matias Tellez)和芬尼亚斯·奥康奈尔(Finneas O’connell)制作出来，是独立摇滚和EDM的荧光融合。
比起抵制她的混乱，或者用玫瑰色的色调来描绘它，红衣女孩强调要直面它。在这样做的过程中，她将其电能转化为有生产力的东西，甚至是变革的东西。
丽AMI告诉内幕“土星表情”是她写给男友克里斯蒂安·布鲁(Christian Blue)的一封意外情书，她的混音带大部分都是他制作的。
尽管一开始她对是否要投入一段感情还很犹豫——担心把工作和娱乐混在一起，照顾前任给她留下的情感创伤——但这首歌的诞生源于她更深的直觉。
“它就这么冒出来了，”她说。“我甚至都不用去尝试。”
与REI AMI独特的风格相反，“Saturn Emoji”一开始就很柔和(“他说，‘没关系，亲爱的，我们可以慢慢来’”)，然后就变成了一段快节奏、充满激情的说唱歌词(“我知道你想要我，请从前面敲它”)，仿佛她因为自己的敏感而变得更加大胆。
这种结构反映了歌曲的创作和坠入爱河的不合逻辑的投降。
"洛克兰"听起来像是前任在凌晨4点喝醉酒的语音留言。
格雷西·艾布拉姆斯(Gracie Abrams)在写遗憾和乡愁时，用的是真心实意的简洁:“嘿，我走后谁顶替了我的床?/谁对你说的一切都笑?/我肯定我会喜欢她的/如果我再好一点的话。”
她的歌词更喜欢真诚，而不是复杂，这让她能够越过情感的高墙，尤其是与她安静温暖的歌声相搭配。
这首歌的制作是由泰勒·斯威夫特新近喜欢的合作伙伴Aaron Dessner提供的，非常精致——直到桥段，艾布拉姆斯的声音采用了一种新的紧迫感。
“我每天晚上都在睡梦中看到你/预见着每一个噩梦，”她吟诵着，几乎像是在施咒。德斯纳闪烁的吉他弹拨声在她周围膨胀，轻快的低音图案模仿着焦虑的心跳。
一旦咒语开始生效，当你准备原谅艾布拉姆斯所造成的痛苦时，她就挂了电话。
奥利维亚·罗德里戈的首张专辑《Sour》是充斥着赤裸裸的坦白和刺青的措辞但在《野蛮》中，手套会被扔到篝火中烧掉。这是一张被设计得乱七八糟的专辑的理想开场。
“我受够了17岁/我的少年梦在哪里?”罗德里戈撅着嘴，把肾上腺素注入所有高中辍学生的心脏，过去的和现在的。“如果有人再对我说一次‘享受你的青春’，我会哭的。”
然而，将《野蛮人》简化为青少年焦虑的狂欢，将是对这里工作的层次的伤害。质疑你的身份，你的长相，你的名声，你的大脑，你爱谁，你在这个世界上的位置——这些都是一生的奋斗。青少年只是倾向于对他们更诚实。
正如Insider网站的金·伦弗洛此前指出的那样，《All Eyes On Me》是情感高潮伯·伯纳姆的音乐喜剧特别节目“内部”,在大流行期间独自拍摄，并于6月在Netflix上发布。
凭借高超的制作技巧和令人痛心的歌词，伯纳姆采用了自己抑郁的角色，让它像恶魔一样占据了他的思想和身体。
“听《All Eyes on Me》，就像对自己的精神障碍进行宗教体验，”伦芙洛写道．“伯纳姆的声音爬进你的皮肤，对着你内心深处一直在等待放弃的黑暗角落说话。”
“这是可怕的。这是泻药。这是伯纳姆写过的最有力的歌。即使我想移开视线，我也移不开。”
《多佛海滩》是Baby Queen歌曲创作精神的完美例子:一片令人无法抗拒的流行音乐，在面糊中洒上一层压碎的自我反思。
这首歌是在一次前往英格兰南部海岸的单人旅行中创作的。小女王告诉内幕自从她读了马修·阿诺德那本著名的蜜月的诗——但她意识到，当她被“孩童般的迷恋”萦绕时，她无法欣赏美景。
“你的幻影就像一个跟踪者，”她唱道。“我应该把他推下悬崖/因为他把我的内心涂成了海洋般的蓝色/无论我看向哪里，我都看到了你。”
尽管这首歌闪耀着光芒，但Baby Queen的歌词暴露了爱上远方的人所带来的自负。《多佛海滩》讲述的不是她渴望的那个人，而是那些想法如何吞噬她，扭曲了她自己的经历和对世界的感知。
一开始，很难判断米茨基自诩为“唯一的心碎者”是为了表达内疚还是骄傲。但这正是问题的关键。
虽然米茨基最初的宣言给人的感觉是真诚的，但第二段却带着蔑视的色彩:“我会成为破裂和洪水的水管/你会站在窗边，只看着，”她唱道，仿佛在宣告，“我可能犯了错误，但至少我给了你我能给的。”失败来自努力，而不是观察。
这首歌充满活力的制作突出了这种张力。遵循罗宾的《我靠自己跳舞》(Dancing On My Own)的伟大传统，米茨基眼睁睁地看着爱情在一阵80年代合成人的喧嚣中溜走，从只有在脆弱时才会出现的疯狂中汲取力量。
Pitchfork的Sue Park写了，“尽管米茨基把自己塑造成‘剧中的坏人’，但这首歌狂热的脉搏在问:当毁灭让一切都变得焦黑和荒凉，我们还能做什么，除了在它的身后翩翩起舞?”
自从十几岁时，他为姐姐比莉·艾利什写了《海洋之眼》在美国，FINNEAS是一位独特的向往专家。但《爱是痛苦》是最具破坏性的安排在他大量的毁灭性的编曲中。
在令人难忘的钢琴和弦和标志性的肌理俯冲的伴奏下，FINNEAS把令人撕心裂肺的场景像叠叠积木一样堆叠起来。
他一开始就描述了在和爱人吵架时，“当你说了一些会后悔的话时，你会有一种沉沦的感觉”——这是一种让人难以忍受的感觉——在歌曲的结尾，他开始思考父母的去世，看着朋友的车着火了。
每读一段，赌注就更高。听者的镇静变得更加不稳定。
但如果你的本能是耸耸肩，FINNEAS理解其中的原因:“我们度过一生，我们假装/假装它没有结束。”
哈尔西的第四张专辑，“如果我不能拥有爱，我想要权力”，与喜悦与恐惧的决斗看着你的梦想成真。作为一个有凝聚力的项目，每首歌都能传达另一首。
但是“莉莉丝”怀上了在剩下的曲目列表之前并以上帝最初创造的女性，作为一个独立的人物研究脱颖而出。
这听起来就像反乌托邦电影中受人喜爱的反英雄的主题曲:“像恶魔一样性交，像什么都不做/我很恶心，我已经堕落了，”哈尔西吐了出来，声称在他们的声音被合成扭曲的情况下控制着自己的命运。
这首歌雄心勃勃地融合了浮躁的超流行、90年代的嘻哈和垃圾摇滚，营造出了恰如其分的氛围，但哈尔西的狂虐抒情承载了整个场景。
除了它作为复仇者联盟级别的合作对同性恋孩子的明显吸引力外，“丝绸雪纺”的声音相当于夜空中的烟花。
根据现实生活中“酷儿快乐的经历”——以及歌手凯蒂·加文新的轮滑爱好——MUNA最新单曲的关键成分是那种让你爱上生活本身的爱。与前几部电影的阴郁相比，这部电影的效果更加耀眼。
“我们的上一张专辑《拯救世界》(Saves the World)非常黑暗，部分原因是那是一个真正的蜕变时期，”加文告诉Insider网站9月．“在很多方面，我们非常努力地奋斗，才能够感到我们应该得到幸福。”
吉他手娜奥米·麦克弗森提供了一个更简明的分析:“有可能有美好的一天。”
阿什形容《没有你的我》是一首电光管弦乐队风格的diss单曲她首张专辑中“最独特的”曲目．
它也与《故事的寓意》的成熟程度相去甚远，那首让她成名的离婚赞歌．
的确，这首歌的副歌——“去找你自己”，反复地带着轻快的嘲讽——最初被写成“去你妈的”。通过向后拉，听者的大脑被迫自己做出跳跃，创造出一种阴谋的感觉。
《没有你的我》是一首颂歌，献给我们这些不以线性方式治愈的人，那些必须为“结局好就好”的心态而工作的人，那些首先想要尖叫、跺脚、烧掉旧情书的自由的人。
如果你只听过像《Montero(请以你的名字呼唤我)》和《Industry Baby》这样的热门歌曲，你可能不会想到自白的情感流行音乐才是Lil Nas X首张专辑中最引人注目的曲目．
在《迷失城堡》中，Lil Nas陷入了一种渴望的状态——渴望一个让他失望的“天使”，但也渴望一个感觉自己强大的版本，而不是被欺骗和侵蚀。
不过，Lil Nas不会让背叛偷走他的温柔。他用第一句台词(“告诉我，你情绪低落吗?”)邀请我们走出他的堡垒，把他的恢复过程变成了一群人聚在一起。
“我需要时间站起来，离开地板，”他在合唱中唱道，这句话既是分手后的日记，也是大流行中期的谚语。每一个看似简单的歌词都像是在黑暗的房间里轻柔的触摸。
Lil Nas是一名职业杀手，但在他的核心，他是一个本能地诚实的22岁男孩，他尽自己最大的努力去弄清楚一切——并设法帮助我们在这个过程中感到不那么孤独。
仅仅几周后，《驾驶执照》就完成了八周的统治在公告牌百强单曲榜上，罗德里戈开始调侃她的第二首单曲。人们的期望很高，但愤世嫉俗的情绪也很高。罗德里戈似乎不可能满意地完成如此盛大的首秀。
然而，“似曾相识”巩固了罗德里戈被誉为流行歌曲创作的继承人，甚至被誉为优越的单几位评论家。
故事以一个充满爱的公路旅行和分享夹克的小插曲开始，非常天真。但随后罗德里戈过早地说了句话:“我打赌她肯定在向她所有的朋友吹嘘你是如此独特。”她闪烁的回忆让位于一种60年代迷幻的狂热爆发。
《似曾相识》把《驾照》(driving License)中更宽泛的内容(在车里哭，开车经过前任家的街道)换成了非常具体的细节(分享草莓冰淇淋，观看《欢乐合唱团》(Glee)重播，在钢琴上弹奏《上城女孩》(Uptown Girl))。
罗德里戈与前男友的回忆充满了戏剧孩子的活力，她巧妙地扮演了这个角色，在歌曲中傻笑着，咆哮着(“另一个演员/我讨厌认为我只是你的类型”)。
但当这首歌达到情感的顶峰，你不得不跟着尖叫(“别表现得好像我们没做过那样的事!”)，很明显，罗德里戈的主要输出不是情节剧。洗涤。
在我们对《太阳能》的评论，Insider的音乐编辑柯特妮Larocca他在几次短信中称“在美甲沙龙嗑药”是“令人眩晕和沉思的经历”(也是“一次改变人生的经历”)。
“洛德吸毒引发的生存危机很容易引起共鸣，”她写．对于一位长期以来因能唤起青春各个阶段特有的焦虑和情绪而受到称赞的作曲家来说，这是你能想到的那种作品。如果让我选一首歌来代表25岁左右的感觉，我会选这首歌。”
《让门开着》是一种我称之为“带有某种东西的歌曲”的类型的缩影。这是你所期望的两位音乐界最温和的人之间的合作。
Bruno Mars和Anderson . paak作为Silk Sonic的首张单曲充满了魅力，甜美的歌声和美妙的老土歌词(“我的房子干净，我的泳池温暖/刚刮过的，光滑得像新生儿”)。很少有人能做到这一点，但很难不喜欢《灵魂列车》这样精心制作的仿制品。
伴随着Doja Cat职业生涯中最柔滑的合唱，一些最令人愉快的疯狂歌词SZA's的，最好的迪斯科低音线Dua Lipa的“未来怀旧”，也许是音乐史上最恰当的“叮”，《Kiss Me More》注定要登上2021年的流行音乐宝座。
的确，“流行”是一个模糊的标签，它也可以用来描述这个榜单上接下来的三首歌，但《Kiss Me More》是最纯粹的流行形式:可唱;适合跳舞的;memeable不过，如果把它简化为一首“TikTok歌曲”，那将是一种极大的伤害。
《Kiss Me More》的核心是一种罕见的力量，可以创造简单的、集体的欢乐。
《比以往更快乐》在歌词和结构上的辉煌是不言而喻的。它的流行摇滚诱饵和转换给了我作为乐评人职业生涯中最强烈的多巴胺冲击，当然我不是一个人。剪辑视频"人们被歌曲中间的过渡震撼了在YouTube上的观看次数超过了100万。
尽管在她的唱片中有那么多坏人和被埋葬的朋友，但《比以往更快乐》的下半部分是艾利什迄今为止最令人毛骨悚然、最具说服力的表演，前半部分对比鲜明的美更让人着迷。艾利什的声音通常是一只蝴蝶，但在这里，它变成了一条龙。
我会牺牲这张专辑的其他曲目第一次听到艾利什的怒吼"你让我恨这座城市"
罗德里戈从没想过《驾驶证》会大受欢迎。她描述这首歌是“我的心的一小片”，如果这是真的，科学家应该研究她的胸腔。它的器官能让成年人屈服。
这首歌能引起共鸣是有原因的这么多人，为什么是它的粉丝打破代际界限还有类型偏好。这是一场亲密的盛宴，从开头就可以看出直接摘自罗德里戈的日记给她逐渐放弃假声，在她痛苦地演唱第二首合唱时达到高潮。
但接下来的事情将这首歌提升到了传奇的地位。用诗人的话来说就是理查德Siken，罗德里戈展示了她由肉体和光构成的幻象:“我仍然能在白色的汽车和前院看到你的脸。”
《驾驶证》的桥梁，不外乎是一次精神上的体验。它总是让我想起西肯的令人心碎的作品《雪与污雨》(Snow and Dirty Rain):“我在这里/给你留下线索。”当罗马在燃烧时，我在唱歌。我们都在努力变得圣洁。”
当陌生人陶醉于她年少时仍很温柔的分手，吞噬着这个令她心碎的男人的每一个细节时，罗德里戈正忙着以只有坠入爱河的人才能达到的那种痛苦的精确记录他们的堕落王国。
我有一个很好的记录爱情《太清楚了》，所以我能理解这个选择可能看起来便宜或容易。但即使只是根据最初被删减的诗句终于发布了今年，泰勒·斯威夫特写了2021年最佳歌曲。
作为推特上的一个粉丝指出，这首歌展现了斯威夫特独特的、独特的天赋，“大多数词曲作者都只能梦想能写出像‘你把我像个秘密一样保守着，但我把你像个誓言一样保守着’这样优美而凄美的歌词，但对泰勒来说，这只是她不经意间在地下室里藏了十多年的另一句单句。”
这只是歌曲扩展版中几个令人瞠目结舌的部分。第四节可以成为独立的小说。这首序曲以霉霉众多歌曲中最致命的对联之一开头，它本身就足以登上这个榜单的首位。
这些补充将这首歌从描绘脆弱的爱转变为对权力、自我价值和怀旧的痛苦的良心缺失的惊天动地的顿悟。在回忆中意识到一种情况是不健康的并不会让它不那么挥之不去。事实上，它可能会让鬼魂更强大。
重新推出一首受人喜爱的歌曲是一件非常棘手的事情。在她想重新掌控自己的音乐在美国，斯威夫特一个音符接着一个音符，一个音符接着一个音符，几乎不做任何改变，只要她能做到。她的理由很充分:粉丝是习惯和舒适的生物。声称新的《回忆太清楚》是“权威”版本，当原版如此深入我们的大脑时，可能是毁灭性的。
然而，在杰克·安东诺夫(Jack Antonoff)迄今为止最有效的一些创作的帮助下，斯威夫特把《太清楚》(All Too Well)写得比原版更生动、更尖锐迷倒了乐迷和乐评人九年了。现在，当我听这段五分钟的录音时，我忍不住想听听她还没有向我们坦白的每一句话。