读下
Metacritic分数:73/100
广告牌200峰:7号
如你所料，《日常生活》是一首听起来轻松的流行摇滚歌曲。但它有一种不可否认的、略显令人不快的试图表现深刻的氛围。
内容以人道主义为主;这部作品强调了多元文化。它结合了以下风格西非教堂音乐、尼日利亚非洲节拍和苏菲派qawwali音乐．
在“爸爸,”克里斯·马丁从一个被忽视的孩子的角度唱歌。“بنیآدم”阿拉伯语为“巴尼亚当”或“亚当的孩子”，以伊朗诗人萨迪·谢拉兹的一首诗命名。《城里的麻烦》试图用一段警察暴虐的音频片段来解决警察的暴行，但这种刺耳的效果感觉更像是被迫的，而不是建设性的。
这样具体地呼吁正义，当然是值得赞扬的。但如果你不完全相信乐队的真诚，这一切看起来很像美德信号。
亮点:我喜欢爵士乐的即兴片段和小号“阿拉伯”,还有辛辣的讽刺“枪”非常有效。
失败:这是酷玩乐队的专辑?这首歌还不错，如果还可以预测的话——充满了大胆的吉他和弦乐编曲，以及马丁温暖熟悉的声音。
这里最大的问题是概念上的。直到今天，我都很喜欢《clock》和《Yellow》，但提名酷玩乐队为2020年的年度专辑，这真是可笑的脱节。
考虑到这支乐队长期且相当受人尊敬的职业生涯，这也许是一个安全的选择。
但无论如何，这是个糟糕的选择。
这张专辑既没有独创性，也没有出众的技巧，《日常生活》也没有什么特别之处使它成为年度最佳专辑的竞争者——尽管如此格莱美喜欢传统的白人所以无论如何，它都有可能获胜。
Metacritic分数:N/A
Billboard 200的巅峰:N/A
“Djesse Vol. 3”结合了疯狂的节拍，电子繁荣和R&B旋律，主要由特色艺术家如Ty Dolla $ign, Daniel Caesar和Tori Kelly提供。
它是由雅各布·科利尔单独制作的，26岁的英国白人歌手和多乐器演奏家以防你不知道。(不丢人:他是史上第一张专辑获得年度最佳专辑提名却没有进入公告牌200强。)
科利尔自己把《德杰西第三卷》(四部系列中的第三部)描述为“负空间”。
“从听众的角度来看，音乐周围的空间消失了，你就在音乐的声音里。”他告诉AV俱乐部．“这一切都是关于当你爆发这些声音时发生的事情，它更像是节奏布鲁斯、灵魂乐和嘻哈乐。”
他在专辑中占用空间的做法并没有错。
这是混乱的，有时，幽闭恐怖-有点像被困在一个科学家的实验室里，他可能是天才，但也不在乎他的实验是否出错和电死你。
亮点:科利尔的作品非常出色，他淡化了戏剧性，建立在歌曲的旋律核心之上，而不是分散注意力:“我所需要的一切”(Mahalia和Ty Dolla $ign)和“他不会抱着你”(Rapsody)就是两个这样的例子。
失败:我们不能忽视这一现实:提名公布时，问“谁是雅各布·科利尔?”的人数远远超过没有问的人数。
当然，知名度并不一定转化为高质量的作品，缺乏知名度并不会自动使艺术家不配获奖。
然而，格莱美奖确实旨在反映当前的音乐氛围，当艺术家们喜欢这个奖项时，很难证明科利尔的存在是合理的菲奥娜·苹果和威肯被冷落．
同样重要的是，科利尔的导师是制作人昆西·琼斯，他是格莱美历史上获得提名最多的艺人(与Jay-Z并列)，以28次获奖排名第二，包括1991年的年度最佳专辑．
作为广告牌的笔记这可能给了科利尔在唱片学院的一个“机会”，尽管他在排行榜上相对缺乏成功和赞誉。(他连Pitchfork的评论都没有它是我欣赏晦涩音乐的首选来源。)
所有这些都表明:无论是从质量还是历史共鸣来看，科利尔都不配获得年度专辑奖。他能被提名真是个奇迹．
Metacritic分数:79/100
广告牌200峰:连续五周排名第一
《好莱坞之血》在资格期开始六天后上映。在短短四个月里它成为2019年最畅销的专辑尼尔森音乐/MRC数据显示。
为了更好还是更糟糕的是Post Malone是一股不可避免的力量。《好莱坞的流血》经常给人感觉更像是一个播放列表，而不是一个有凝聚力的项目，但它被他对流行音乐的无与伦比的听觉和对自动调的精明使用所固定。这是多功能的展示。
然而，这也算不上什么进化。
《好莱坞的流血》(Hollywood’s bleed)重复了让波斯特·马龙(Post Malone)无处不在的相同技巧。它继续把他呈现为一个热门歌手，但没有太多其他的东西——一个从各种风格和流派中提取他想要的东西的人，而不用费心去创新或成熟。
亮点:“圈子”是一个完整的bop和绝对值得竞争的年度唱片。我也听“哇。”比我愿意承认的还要多
失败:除了他在排行榜上的统治地位，波斯特·马龙已经成为名副其实的格莱美宠儿。这是这已经是连续第三年了他获得了年度最佳唱片提名，而且只有三张录音室专辑，这是他第二次获得年度最佳专辑提名。
考虑到唱片学院的长期以来对嘻哈和说唱的鄙视在美国，我认为我们可以有把握地推测是什么让波斯特·马龙吸引了这些选民。他似乎代表了这些流派目前的主导地位，但以一种没有挑战性和威胁性的(读:白色)包。
和前两部电影一样，《好莱坞的流血》以深度换取大众吸引力;没有文字游戏，没有有趣的抒情地形，没有惊人的诚实。
你可以说波斯特·马龙(Post Malone)现在更像是一位流行歌手，而不是说唱歌手，但他并没有停止把嘻哈音乐当作一个样本盘。
Metacritic分数:89/100
广告牌200峰:13号
正如我之前所写的，“音乐中的女性”是HAIM迄今为止最有趣、最有质感、最自信的专辑．
和前两张专辑一样，这依旧是夏夜摇滚音乐。但这首以混乱的萨克斯即兴演奏开场“洛杉矶”,调情与角质R&B上“3点”,对音乐行业的厌女症大吼大叫“杂志里的男人。”
这对姐妹听起来一如既往地泰然自若，但她们终于学会了把紧张和其他类型的阴影作为武器。歌词也比以前更加生动和富有表现力。
亮点:“汽油”是本年度最佳歌曲之一。第二节中“我很伤心!”的嚎叫让人感觉不一样。
失败:我郑重声明HAIM不应该获得年度最佳专辑提名我坚持这一点，尽管这张专辑令人耳目一新。
让我们明确一点:“音乐中的女性”是伟大的。
问题不是它不值得表扬，尽管可能不是最高水平的表扬。它似乎劫持了一个摇滚女槽应该属于苹果公司或菲比·布里杰斯，甚至哈尔西．
也许以“本来可以是什么样子”的崇高理想来评判一张专辑的价值似乎不公平，但这正是这个颁奖典礼的本质。这就是它所培养的批评类型经过几十年的失误．
如果格莱美能提供一个更容易理解的候选名单，而不是一组让人感觉像是小偷的专辑，那么HAIM将会是一个更受欢迎的奖项。
Metacritic分数:77/100(注:这个分数反映了标准版《黑美洲狮》的评价。)
广告牌200峰:200号
简单地说，“黑色美洲狮”是一种氛围。你将听听这张专辑，我保证。
更具体地说，我能描述这种氛围的最佳方式是Alabama Shakes(尤其是Black Pumas的合作伙伴Brittany Howard深情、高飞的歌声)与Marvin Gaye轻松的大摇大摇、田纳西爵士迷人的鼻音以及70年代灵魂的迷幻能量相结合。
这对来自奥斯汀的二人组的处女作听起来怀旧而又独特，在一种色彩斑斓的遐想中滑行，这是一种欺骗性的精心设计;这张专辑是如此的好听，以至于你可能会错过构建空中城堡的乐器层。
亮点:埃里克·伯顿的声音是一种启示。他可以随时为我的耳膜增色。
失败:“黑美洲狮”是一种非常愉快的聆听体验。但是为了《黑月升起》而且“颜色”,没有任何真正出色的歌曲或精彩时刻。这是你最先听到的两首歌，然后曲目列表就开始融合在一起了。
此外，就像科利尔一样，这次提名给人的感觉非常另类。《W》杂志认为，“它散发着婴儿潮一代试图变酷的味道。”这很苛刻，但并非完全错误。
美国唱片学院谨慎地雇佣了一个专门研究四大音乐类别的专家小组。
他们的任务是发现盲点，超越排行榜冠军，还有“确保这些类别保持一种酷炫的光泽。”正如《滚石》杂志指出的那样，这可能是黑彪马在2020年颁奖典礼上被提名最佳新人奖的原因。
我是说，Black Pumas的音乐是酷。但正如我在之前的专辑中指出的那样，缺乏文化影响是一个有效的、历史悠久的批评。
如果人们知道《黑美洲狮》是在技术上获得提名的，可能也会感到沮丧。
这张专辑于2019年6月发行，因此没有资格获得2021年的提名。豪华版包含了11首额外的曲目，使其再次获得资格，尽管其中只有三首是工作室原创曲目。
Metacritic分数:N/A
广告牌200峰:2号
《Chilombo》是Jhené爱子的第三张录音室专辑，以她的姓氏命名。
它是大气的，相当小，有点睡眼惺忪。幸运的是，爱子是一个真正的歌手;她感性的音调在长达一小时的曲目列表中毫不费力地流淌，始终保持着对R&B旋律的精通。
《Chilombo》开头的六首歌段令人难以原谅，爱子宣布从一个男人那里独立，就像她要把自己的身体留在尘土飞扬的荒地上，去一个更好的精神层面。
“Pu$$y Fairy (OTW)”是这张专辑的高潮，无论是象征性的还是字面上的。
这首歌充满了爱子迷人的魅力。遗憾的是，它来得这么早;接下来有整整14首歌，没有一首达到同样的魅力和紧张程度。(豪华版功能九个新增歌曲，总数达到29首。爱子可以学着修剪。)
亮点:“声音治疗”这一抚慰人心的高概念，正如《卫报》的劳拉·斯内普斯所解释的“她把水晶炼金术唱碗的振动嗡嗡声融入了《Chilombo》的每首歌中。”
“比如，《Pu$$y Fairy》(OTW)的D调有一个碗，这显然对应着掌管性器官的脉轮，‘帮助你在这些部位保持平衡’。”
失败:正如其他评论家所指出的那样，这张专辑太长，缺乏多样性。
“尽管爱子的表演自信、自由，但她的音乐经常缺乏节奏。”斯蒂芬·基尔斯为Pitchfork写过文章．
"奇伦波"像玫瑰色的薄雾飘过你。这使得它成为一张完美的背景音乐专辑——为一个周日下午的葡萄酒和日记配乐，或者是一个与你的一些更有存在感的朋友一起度过的放松的夜晚。
但没能吸引你的全部注意力，这让它远不配获得众所周知的格莱美桂冠。
Metacritic分数:88/100
广告牌200峰:4号
她最爱的第二张专辑，Dua脂肪酶成为迪斯科音乐复兴的权威，并被Insider的音乐编辑柯特妮·拉罗卡形容为“漂浮到超级巨星的高度”。
事实上，当Insider的音乐团队只听了一遍就重新评价了《Future Nostalgia》在美国，我们称它为“即时流行经典”。
在听了数百次(或许数千次)之后，我比以往任何时候都更相信这个评价。我唯一的遗憾就是没有珍惜“酷”、并没有立即意识到《悬浮》的精彩
这张专辑充满了生动的、有感染力的音乐。每一个都被里帕丰富的音调和崇高的声乐控制进一步提升。
听着“Future Nostalgia”会让你觉得大脑里有一个闪闪发光的舞池，永远不会疲惫、讨厌或肮脏。
亮点:“现在不要开始”是我的年度最佳唱片。我希望它能赢。
失败:这无疑是今年最好的纯流行专辑。现在，格莱美很少在主要奖项中奖励纯流行音乐，但这并不意味着它们不应该(如果它真的这么好)。
在这些提名中，《Future Nostalgia》将是理所当然的赢家——如果这位音乐界最精明、最有影响力的明星没有突然出现，并推出她职业生涯中最好的专辑的话。
Metacritic分数:88/100
今年如果不是《民间传说》获奖就太丢人了。
这张专辑的辉煌并不浮夸或矫情。这是一种更安静的杰作，吹嘘一种成熟的，有分寸的自我意识，而不失去一个盎司那种原始的，肆无忌惮的真诚泰勒•斯威夫特以。
这实际上是她有史以来最好的专辑，她最诗意、最悦耳——这对一个靠歌词和情感联系建立职业生涯的艺术家来说很有意义。
斯威夫特最严厉的批评总是依赖于愤世嫉俗的厚盔甲(通常是性别歧视)。他们坚持认为她是假的，或者不像她声称的那样是一个词作者。
但《民间传说》却将这种盔甲抛诸脑后。它朴实流畅的叙事方式似乎会包围你的感官，削弱你的盾牌;它目标是心脏和血液．
这张专辑甚至算不上自传，这似乎是在有意识地反驳霉霉只会写前男友的指责。(这从来都不是事实，但如今更是如此。)
没人预料到霉霉在隔离后会唱出一首低保真的民谣。然而，在这17首歌中，她听起来比以往任何时候都更加自然有力。
作为两次获得年度最佳专辑奖的专辑，《民间传说》是一次极有价值的帽子戏法。
亮点:虚构的三角恋-在歌曲中探索“开襟羊毛衫,”“八月”而且“贝蒂”-奖励了忠实的粉丝，但也为普通听众创造了一种微妙的熟悉感。
斯威夫特抒情的眨眼和主旋律的呼应融入了你的潜意识。“民间传说”在你意识到它的存在之前，就把你带进了它复杂的神话的怀抱。
失败:我还是觉得《顿悟》有点无聊我想。