读下
Metacritic分数:53/100
Billboard 200峰值:1号
《Donda》是叶的第十张录音室专辑，原名坎耶·韦斯特。
这首歌的市场定位很松散，是为了纪念叶已故的母亲唐达·韦斯特(Donda West)，以及他在芝加哥的成长经历。现场表演的特色是燃烧着的他童年家的复制品。
实际上，这张专辑中混杂着说唱和福音音乐的组合被形容为“耗尽”,“令人失望的”,和“almost-unlistenable。”
亮点:至少这一个不需要花200美元去听。
失败:尽管今年获得了几项重要的格莱美提名，但叶被禁止在颁奖典礼上表演因为他“担心网上行为”。这位说唱歌手已经习惯了骚扰他的前妻金·卡戴珊在网上威胁她的新男友，还有他痛斥对任何敢质疑他的人。
虽然这似乎不太可能发生，但下一个合乎逻辑的步骤将是撤销叶的提名。
“将艺术与艺术家分开”需要故意忽视艺术家的观点是如何渗透到他们的艺术中的。叶的《唐达》也不例外，尤其是当他热情地拥抱被指控的合作者时性暴力，家庭暴力,毫无悔意恐同症。
毫无疑问，叶在过去创造了伟大的艺术，看着他实时摧毁自己的遗产是很痛苦的。但考虑到他的行为越来越严重，美国唱片学院今年奖励他是不合时宜的，更不用说把当晚的最高奖项交给他了。
Metacritic分数:62/100(注:这个分数反映的是对《正义》标准版的评价。)
Billboard 200峰值:连续两周蝉联第一
贾斯汀·比伯(Justin Bieber)的第六张录音室专辑《Justice》是流媒体时代标准的流行音乐专辑:大量的歌曲，大量的配角，以及许多易于记忆的合唱，所有这些都是为了在尽可能多的Spotify播放列表中出现。
豪华版包括22首歌曲和14位歌手，其中包括比伯最喜欢的合作者，比如fellow妻子的人Chance the Rapper，青少年流行歌手the Kid LAROI，还有说唱界最愿意客串的明星Quavo。
亮点:我必须承认，《Peaches》和《Hold On》很朗朗上口，不过我更喜欢比伯在《Lonely》中表现出的罕见的脆弱。
失败:比伯完全有资格参加今年流行音乐奖项的角逐，但《正义》没有资格角逐年度最佳专辑。这是一个咄咄逼人的平庸的曲目列表，最多由公式化的流行乐和最坏的情况是表演上的废话。
Metacritic分数:70/100
Billboard 200峰值:8号
《Love for Sale》是托尼·贝内特(Tony Bennett)的第61张也是最后一张专辑，因此意义重大。这位95岁的传奇歌手最近宣布退出乐坛。
在他与Lady Gaga的第二个合作项目中，这对看似不太可能的组合重新设计了一系列科尔波特的封面，被描述为“silk-soft”和“相当健康的”与玩闹的暗示。班尼特阿尔茨海默氏症的诊断这也为聆听带来了一种温柔、尖锐的感觉。
亮点:专辑的标准版专辑《Dream Dancing》充满了强烈的怀旧气息，并带有一丝当代的气息。
失败:在这个“音乐界最盛大的夜晚”，给贝内特的绝唱点一个点头是有道理的，但如果他获奖，那就说不通了。《Love for Sale》缺乏年度最佳专辑所要求的现代相关性和创造性。
Metacritic分数:86/100
Billboard 200峰值:连续三周排名第一
乍一看，《比以往更快乐》似乎是理所当然的提名，但实际上，它闻起来更像是低挂的水果。
比利Eilish20岁就已经是格莱美奖的宠儿了。她总共获得了17项提名，并获得了年度最佳纪录连续两次。
在这样的数据下，未能提名《Happier Than Ever》为年度最佳专辑会被解读为冷落。但这其实是非常公平的。
歌曲列表是太不平衡了，无法跻身年度最佳作品之列。虽然它的高潮非常高(《催产素》、《哈雷彗星》、《男性幻想》)，但也有很多容易被遗忘的低谷(《变老》、《过热》、《人人都会死》)。
亮点:主打歌很容易史上最棒的分手歌之一。这首歌给人的印象是如此深刻，以至于相比之下，其他的歌曲，即使是那些很棒的歌曲，都显得很弱。
失败:我可以对这次发布的一些细节吹毛求疵，但我最希望的是，在这张专辑之前，Eilish发行了更少的单曲。《我的未来》(My Future)、《你的权力》(Your Power)和《保密协议》(NDA)本应受到更大的冲击，但它们在混乱中迷失了方向，最终让人觉得毫无意义。
总的来说，如果艾利什在剪辑室的地板上留下了五六首歌，我们的谈话将会非常不同。
Metacritic分数:75/100
Billboard 200峰值:6号
尽管《回忆》是急诊室这是她的第三张官方首张专辑，也是她获得年度最佳专辑奖的第三张。(2019年，她的同名合辑输给了凯西·马斯格雷夫斯的《黄金时刻》，2020年，她的第二张专辑《我曾经认识她》输给了比莉·艾莉什的《当我们都睡着了，我们去哪里了?》)
这位创作歌手和多乐器演奏家最出名的是折叠乐及时的消息融合了R&B和经典摇滚的风格，一些评论家称赞《Back of My Mind》是她最成功的歌曲指挥，多方面的项目到目前为止。
“《回忆》(Back of My Mind)是我在说，‘这就是我。这就是我想要的。’”她告诉《洛杉矶时报》。“我更确定了。我已经准备好让自己完全沉浸在这种信心和确定性中。这就是生活的一部分。这是成长的一部分。”
亮点:"损坏"和"稍等"
失败:对一些人来说，《e.r.》早该获得年度专辑奖了。对另一些人来说，她受到一群看重传统音乐(她会弹钢琴、打鼓、吉他和贝斯)和令人愉快的社会意识的选民的不成比例的喜爱。
《纽约客》的谢尔顿·皮尔斯描述了她作为“颁奖典礼的常客，尽管对文化的影响微乎其微。”
尽管说H.E.R.的音乐并没有引起听众的共鸣，但它确实让人觉得是为行业看门人而优化的——一个仍在思考该怎么做的阶层所谓的“都市”音乐，他去年写道。
此外，值得注意的是，《Back of My Mind》与克里斯·布朗(Chris Brown)合作，后者在2009年殴打并窒息蕾哈娜(Rihanna)后承认犯有重罪。此后，他被指控犯有又袭击了几名女性，包括前女友Karrueche Tran，以及……性电池和强奸。
h.e.r.，他自称有公开反对“仇恨”，从未谈及布朗的争议。
Metacritic分数:N/A
Billboard 200峰值:86号
你可能知道乔恩·巴蒂斯特领队《斯蒂芬·科尔伯特深夜秀》或者杰出的头脑皮克斯电影《灵魂》的原声带
但这位33岁的爵士音乐家是业内的中坚力量，仅今年就获得了11项格莱美奖提名。《We Are》是他的第八张录音室专辑，也是他迄今为止最不落俗套的一张。
巴蒂斯特的音乐融合了流行音乐、蓝调、嘻哈音乐和新奥尔良的灵魂，这是一种对祖先的尊重和艺术团结的强烈暗流。用他自己的话说，“我们是”探索了“黑人音乐的起源”和“美国文化真正形成的起源”之间的联系。
“这张专辑代表了这种血统，我只是想告诉世界上的人们，流派是不存在的，”他告诉NPR。“没有这种事。这只是音乐。”
亮点:胜利的主打歌是巴蒂斯特在新奥尔良高中的游行乐队。
失败:最终，《We Are》被称为“年度专辑”没什么意义，这个称号明确地邀请我们评判它的质量和文化的影响。到目前为止，这是该榜单上排名最低的专辑，它的发行也太低调了，没有资格进入Metacritic。
巴蒂斯特是一位才华横溢、令人敬畏的艺术家，但很难说他最能反映当前的音乐格局。
Metacritic分数:85/100
Billboard 200峰值:连续四周排名第一
5个月后上映泰勒·斯威夫特的代表作《民间传说》《永恒》让歌迷们更深入地进入了这位作曲家的幻想世界。
再一次，它的15首歌曲的灵感主要来自于幽灵、怨恨、虚构的人物和想象中的爱情:想成为电影明星的人有怀旧的倾向;那个为了给她最好的朋友报仇而杀人的乡下女孩;已婚的女人有了外遇，她并不后悔，心里充满了敬畏和恐惧。
尽管《天长地久》比前几张专辑(《像我一样的牛仔》(Cowboy Like Me)、《长话短说》(Long Story Short)和《结案》(Closure))有更多的弱点，但斯威夫特的抒情功力和激情巨穴般的同理心几乎没有比这更有力的了。
亮点:你很难找到比“香槟问题”和“容忍它”更悲惨的歌曲了尽管《玛乔丽》绝对是个杀手。
失败:《Evermore》是斯威夫特最好的专辑之一，也是本榜单上最好的专辑之一。
然而,迅速获得年度最佳专辑奖《民间传说》不可避免地降低了它妹妹的好感度。
尽管《永恒》(Evermore)很有天赋，但对斯威夫特来说，背靠背的胜利未免过于党派化一群已经如履薄冰的选民观众和艺术家都一样，尤其是现在她已经她拥有三个这样的奖杯。
Metacritic分数:85/100
Billboard 200峰值:2号
两年之后我把李尔·纳斯·X获得格莱美提名的EP描述为“急工”，为了“在他正式亮相的时候满足他的粉丝”，他用《蒙特罗》证明了我完全正确。
这位流行歌手的第一张全长专辑是《7》所没有的:精力充沛，诚实，深深迷人，真正的年度专辑材料。
作为Insider的音乐编辑Courteney Larocca在我们的评论中写道“这张专辑没有什么是单音的。它拥有千变万化的情感、声音多样性和制作元素。我无法想象听到这15首歌，却没有至少一首脱颖而出的最爱。”
亮点:这张专辑的主打歌曲有《以你的名字呼唤我》(Montero, Call Me by Your Name)和《工业宝贝》(Industry Baby)，但它的皇冠上的明珠是《迷失在城堡》(Lost in The Citadel)，这是一首自白的情感流行歌曲，揭示了悲伤和渴望的感觉。
失败:在任何排名中，前三名都是辨别质量差距的特别棘手的地方。对我来说，Doja Cat的《Planet Her》以绝对的一致性击败了《Montero》。
为我们的首听回顾Insider的音乐团队采用了一个简单的公式来确定一张专辑的最终得分:“值得一听”为1分，“背景音乐”为0.5分，“按下跳过”为0分。
在写这篇文章的时候，当我把这一点应用到《蒙特罗》时，它得到了8.3分(满分为10分)(跳过了《我中的一个》和《塞勒姆之后的生活》，以《实现的艺术》为背景音乐)。而豪华版《星球她》的得分为8.7分。
Metacritic分数:76/100(注:这个分数反映的是对《星球她》标准版的评价。)
Billboard 200峰值:2号
《Planet Her》进入榜单前十Insider评选的2021年最佳专辑多亏了Doja Cat的神奇魅力和多才多艺。
这位说唱歌手是一个天生的表演者，能够随时改变自己的风格，适应任何环境，从非洲节拍风格的放克(《女人》)和glitchy trap(《需要知道》)到闷闷的R&B(《You Right》)和梦幻般的90年代流行音乐(《Alone》)。
这张专辑的豪华版增加了另外五首歌曲，使总数达到了惊人的19首，几乎每一首听起来都很受欢迎。
亮点:《Kiss Me More》同时入围年度最佳唱片和最佳歌曲，仍然是无与伦比的。
失败:就像之前的《未来怀旧》一样《Planet Her》是本年度最佳纯流行音乐专辑，这种音乐朴实无华，色彩丰富，总是能让你跳起舞来。
不幸的是，这并不意味着它是年度最佳专辑。如果没有一个明显的赢家，《星球她》可能应该拿回最高奖项。
Metacritic分数:83/100
Billboard 200峰值:连续五周排名第一
如果你对格莱美表面上声称代表的流行音乐文化有一点点关注，那么这应该不会让你感到惊讶。奥利维亚罗德里戈迅速成为2021年最具代表性的艺术家，《酸味》是其不可抗拒的配乐。
罗德里戈的首张专辑受到了众多赞誉:粉丝的绝对忠诚，商业上的成功，以及重要共识。
的纽约时报将“酸味”形容为“微妙而又与众不同”。NME称其为“近乎杰作”。《滚石》杂志称赞罗德里戈“开辟了一条通往全新流行音乐领域的道路”，而洛杉矶时报“充分欣赏罗德里戈的技巧需要密切关注。”
不管怎样，我坚持我的判断“酸味”杂乱无章，完美得令人抓狂这在很大程度上要归功于罗德里戈创作宣泄性歌曲的神奇技巧。
《酸味》不仅是今年最当之无愧的赢家，而且感觉也是最有可能的赢家。
罗德里戈参加了共获7个奖项，包括所有四个主要奖项，而美国唱片学院倾向于青睐女神童。19岁的他将是史上最年轻的艺术家之一赢得头奖，其中包括比利·艾利什(Billie Eilish, 18岁)和她自己的偶像泰勒·斯威夫特(当时他20岁)。
亮点:“驾照”，很明显，还有“似曾相识”。
失败:《希望你还好》排在这么强的曲目列表的末尾，相对来说显得有些弱，因为它给人的感觉有点太迪士尼了。但这首歌的意图是如此甜蜜，我通常倾向于给它一个通行证。