读下
《Is There Somewhere》拥有哈尔西整个专辑中最令人兴奋的时刻:当80年代的视频游戏合成器达到高潮时，正好是2分29秒，节拍短暂地消失了，一阵嗖嗖的声音冲了进来。取而代之的只能被描述为:“如果一股浪潮是由电子流行乐脉冲和纯粹的情感构成的。”
难怪哈尔西在表演时选择这个超凡的时刻进入人群，紧紧抓住那些能感受到她内心感受的人的手。
《人鬼情未了》很奇怪。这首歌从桥开始，有一句模糊的歌词，感觉既模糊又非常个人化:“我在寻找我无法到达的东西。”这是一个不寻常的举动，但却为哈尔西的整个职业生涯奠定了基础。她会毫不犹豫地告诉你到底是怎么回事。
这首诗开头的歌词也同样让人感到不安:“我不喜欢他们无辜，我不想要一张不新鲜的脸/希望他们穿着皮衣，乞求着，让我成为你的品味测试，”她笑着唱道，同时自我意识和自我谴责。"我喜欢悲伤的眼神，坏人，满嘴善意的谎言"
这首歌的时长很短，只有2分33秒，但却充斥着类似的启示，穿插在怦然心动的节拍和闪闪发光的合成器中。
《人鬼情未了》让唱片公司的高管们争先恐后地与她见面，并对他们的团队说:“‘我刚见过这个女孩。音乐是非凡的。她是个明星。我们必须马上订婚。’”“是的，那些是Astralwerks公司高管的原话哈尔西最终在那里签约。是的，她只有一首歌。
《飓风》有着洞穴般的制作和紧张的华丽，是电子流行音乐的胜利。它充满了纽约市凌晨2点的家庭聚会的能量。
《飓风》的黑暗主题和鲜明的特点，真的不应该引起共鸣，除非你和一个住在Bed Stuy、嗑LSD旅行的人约会过。
然而，在哈尔西的手中，它确实存在。
它变成了一首赞歌:歌颂女性的成熟、成长、克服创伤，以及在绝望的情况下孤注一掷。就像她在现场演唱这首歌时所说的那样，它会提醒你，你只属于你自己，不属于任何人。
这首歌是哈尔西写歌精神的完美例子:“我的目标不是写出最能引起共鸣的东西。”2015年，她告诉澎湃新闻．“我的目标是写出最可信的东西。”
哈尔西首张专辑中的这段深度剪辑是她超级具体的歌曲创作的另一个例子——她是如何将自己的经历如此生动地描绘出来的，让你感觉它们就像电影中的场景，投射在你的胸壁上。
恰当地说，《罗马假日》有点像奥黛丽·赫本主演的同名浪漫喜剧——如果它被纳入索菲亚·科波拉的《迷失东京》，结合韦斯·安德森的《月升王国》，并在Tumblr上点缀着人们接吻的动图。
它是渴望，悲伤，鲁莽，大胆，恐惧，对转瞬即逝的青春的敏锐意识，以及一颗洋溢的心，卷进了一首歌。
“汽油”这首歌只收录在豪华版的“Badlands”中，当然从来没有作为单曲发行过，它在没有任何宣传的情况下获得了白金销量，这说明了很多问题。这首歌深受Halsey粉丝的喜爱，这是有原因的。业内人士此前将其列为2010年代最好的歌曲之一．
对于一个既可以被称为“流行”也可以被称为“朋克”的艺术家来说——她的反抗、真诚和脆弱与她的唱歌和制作热门歌曲的天赋一样重要——还有什么歌曲能比这首充满激情的局外人的赞歌更能体现她刚刚萌芽的遗产呢?
还有哪首歌能比这首从第一个音符就深深地吸引你的歌曲更能体现她变幻莫测、色彩斑斓的唱片风格呢?这首歌以她自己的作品为样品，反思她自己的力量。
《汽油》在挑衅的混乱中跳动和闪烁，哈尔西为她的代码中的所有缺陷建造了一个神社，当它燃烧到地上时，她笑了。
《100封信》是《无望之泉王国》中第一首真正的歌曲，而且毫无疑问是最好的，它唤起了那些让你在一段关系中感到罕见的小细节，当它结束时突然感到有毒——就像在你的口袋里重新发现一张被遗忘的爱的纸条，怀旧和遗憾的味道在你的舌头上混合。
怀旧和遗憾在歌词和声音上都呈现在这里。这首歌的打击乐循环和明亮的华丽乐章被工业叮当声和忧郁的吉他弄得有些浑浊。这首歌闪烁着渴望，然而，哈尔西坚强而坚定地站着。
《100封信》最终是一首关于自我救赎的颂歌，关于当你意识到点金术是诅咒而不是祝福时，你背弃那些看起来像迈达斯王(King Midas)的人。
当哈尔西宣布《梦魇》不会收录在她的第三张专辑中时，粉丝们感到失望，但实际上，这首歌作为一首独立的单曲感觉更有力量——它是2019年5月朦胧迷雾中孤独的灯塔。
尽管它不是直接的回应从它发布的环境来看，它听起来确实像是那个时代的产物。
作为杰森·利普舒茨为《公告牌》撰稿“这首歌的发布结束了美国一周最大的新闻故事是女性权利的限制，”这是她迄今为止“最重要的”歌曲。
他写道:“《噩梦》清楚地表达了它的愤怒，也清楚地表达了它的结论——当前的状态还不够好。”“她的招牌金曲通常不适合被人撞见，但她勇敢地采用了这种粗犷的风格，把音乐的动能转化为一种战斗口号。”
正如我所写的当时我把《克莱门汀》评为2019年九首最佳歌曲之一在美国，哈尔西是一位作家，而不是歌手或热门歌曲制作人。
她经常把她的舞台生涯描述为一种确保人们听她的话的方法并理解她的情感——这种驱动力在《克莱门汀》中表现得最为明显，这是一部关于自我意识的亲密而闪亮的颂歌一开始是一首关于黑眼圈的诗．
这部多余的作品让哈尔西的戏剧魅力占据了舞台的中心:“当我的头发竖起来时，它是在向你致敬”是一句突出的台词，还有这首歌的中心副歌:“我不需要任何人，我只需要每个人，然后一些人。”后面的声音是噘嘴和哀号的声音(“我不需要任何人!我不需要任何人!)，这让这首歌有了一种奇怪的、略带精神错乱的感觉，让它更加精彩。
要剥去一首歌的器乐，为你的情感创造一个巨大的空间来膨胀和腌制，伴随着关于香烟、死亡、性和自我保护的温柔的吉他弹拨唱歌，而不听起来令人难以置信地老套或努力，这是非常困难的。
然而，“929”是温柔的，有洞察力的，非常可爱的。
哈尔西以一种流畅、真诚、简单的方式阐述了她丰富多彩的内心独白，几乎让人感觉像是freestyle。确实,她在推特上透露她只录制了这首歌的一个版本(“到最后我上气不接下气，激动不已，”她写道)，这在意识流效果中得到了完美的体现。
这里没有任何信息或道德;她只是一个全球流行乐坛的轰动人物，也是一个二十多岁的人类女孩，她的灵魂碎片散落在一段闪烁的和弦中，鼓励我们去理解它们。
如果你读过这篇文章以前的版本，你会在这个地方看到“杀人男孩”。但在和"狂躁"坐了几个月之后，很明显“3点”在哈尔西的专辑中是一首神级歌曲。
虽然《杀人男孩》在概念上和执行上都非常强大，但《凌晨3点》在这两个方面都非常强大。
哈尔西的唱腔风格和自白式、对话式的歌曲创作，完美地融合了90年代的庸俗摇滚、00年代中期的流行音乐和现代的勇气。
听着这首歌，感觉就像醉醺醺地蜷缩在卧室的地板上，渴望被关注，在你知道你应该睡觉的时候，闪烁着光彩和孤独。任何有过这种经历的人，哪怕只有一次，都能感受到哈尔西在《凌晨3点》中爆发的能量直接穿透了他们的胸膛。
《新美国》是哈尔西的第一首真正的热门歌曲，围绕它的许多批评实际上只是对其讽刺歌词的误解。
批评者坚持认为她过于努力地创作“一代人的赞歌”，而实际上，用她自己的话来说，这首歌是“自我意识”，“半开玩笑的”，并有意如此“对流行文化的社会评论。”
的确，那些评论家完全没有抓住重点，但《新美国》并不是一首伟大的歌曲，这也是事实。这是非常公式化的，可能在听第二或第三次之后就会变得刺耳。
2017年，连哈尔西自己都说她认为这是她发行过的最糟糕的一首歌．
G-Eazy是个糟糕的说唱歌手。
哈尔西实际上让这首歌变得更好，但她无法挽救它——尤其是当她听起来不像她自己的时候，她低声吟唱着一段煽情的副歌，可以说是描述了一段有毒的关系(她的粉丝在这首歌发布时实际上注意到了这一点，早在这对夫妇分手之前)。
回想起来，知道他们的关系是如何破裂的他经常作弊)以及她如何描述他(作为自私的而且空心而且虐待)，这种特别的合作会给你留下更不愉快的味道。
这并不是说《Now or Never》是一首糟糕的歌曲，但它确实预示着《无望喷泉王国》(无望喷泉王国)的电台流行音乐时代的到来，在此期间哈尔西多少失去了她的优势。
她第二张专辑的主打歌是由蕾哈娜的《Needed Me》合作者Starrah共同创作的，是她迄今为止发行的最明显的流行歌曲。
用《纽约时报》评论家乔恩·卡拉曼尼卡的话来说在美国，它“只以最传统的方式吸引人”。
《空金》只是…太多了。书中充满了俗气的隐喻和短语，比如“像午夜的太阳一样黑暗”和“我必须承认/我多么努力地穿过孤独的树木呼吸”。
这是哈尔西首张EP中唯一一首歌，它是一个19岁的Tumblr博主的作品，她几乎没有把她的沉思变成歌曲的经验。
“对不起”是哈尔西第二张专辑中象征性的民谣，所以它意味着感伤-但它经常从感伤到煽情，以至于它几乎是令人尴尬的。
每句话听起来都像我中学时写在日记里的话。
像哈尔西的许多作品一样，《别玩》确实有一些诙谐的抒情，但它最终感觉太过刻意，没有任何真正的情感深度。这首歌太明显地设计了一个特定的影响——“我想让这首歌让我听起来像个坏蛋”——让人感觉不像是真的。
哈尔西在生的时候或温柔的时候比她吹嘘自己去圣特罗佩旅行的时候要坏得多，那里充满了Dom Pérignon和可卡因。
如果整首歌听起来像第一节那样，《谎言》本可以成为专辑的亮点:一种残酷诚实的意识流，让人想起口语诗歌，制作极少。我的意思是，“我给了你最乱的头/你给了我最乱的头”真是太棒了。
但这种令人心酸的简单很快就被毁了。
的敏锐的歌词这首歌的核心是，“我要说的是，如果你不再爱我，那就撒谎，”这首歌突然变成了“毫无意义的过度史诗”(《卫报》）.
哈尔西试图通过在副歌中连续四次高唱最后一个词来增强她绝望的指挥能力，而实际上，它更适合于一种更安静的深沉的、郁积的愤怒。
尽管如此，这首歌最大的错误是由Migos说唱歌手Quavo掌舵的第二段。
他不仅听起来格格不入，而且他还被指控发表恐同言论——这让他觉得，在一张以同性恋为特色的专辑中，他是一个特别过分的选择歌词而且故事情节．
我们都知道《无望的喷泉王国》是一张基于《罗密欧与朱丽叶》的概念专辑——哈尔西在每次关于这个项目的采访中都强调了她的灵感，她所有的视觉效果和音乐视频都是根据巴兹·鲁曼1996年改编的——所以通过阅读莎士比亚戏剧的序言来介绍这张专辑是没有必要的，我敢说，有点令人白眼。
《Not Afraid Anymore》听起来像是任何一位排名前40的歌手都可以创作或演唱的歌曲，但对于一位性格开朗、抒情自白是她成功关键的艺术家来说，这很难说是一种赞美。
哈尔西对《五十度黑》原声带的贡献是非常可预测的，而且非常容易被遗忘——而且，正如我们从肯德里克·拉马尔为《黑豹》和Lady Gaga为《一个明星的诞生》的精彩原声带中看到的那样，为电影创作并不是懒惰的歌曲创作的借口。