周三下午4点，纽约市的任何一家餐厅都变成了一个有限的空间。它是匿名的，但又熟悉:你可能会被感觉像《宋飞正传》(Seinfeld)临时演员的陌生人包围。现在已经不是午餐时间了，但吃晚餐还为时过早，所以菜单上的每一项都是同样奇怪而合适的选择。如果你点了鸡蛋或奶昔，没人会眨两眼。
在这里我遇见了国王公主，她要了一杯血腥玛丽。
这位23岁的明星似乎在这种神秘的氛围中茁壮成长。她是非二元性的，自认为是女同性恋;她说她喜欢的代词是“随便什么”。她的歌曲表现出一种不安分的心态，经常在自制的独立摇滚和一丝不苟的流行音乐之间穿梭。事实上，她警告我，在她的新专辑中，每一个美丽、悲伤或安静真诚的时刻都会伴随着“爆炸”。
King Princess引人注目的第二张专辑《Hold On Baby》将于周五发行，与其说这是一次自我发现的尝试，不如说是一次自我腌制的实践。
在12首歌的歌单中，她没有寻找关于自己的简单答案，也没有寻找悲伤的解药。她允许自己在没有他们的情况下继续生活。
“我正处于一段长期的恋爱关系中，”她一边啜饮着鲜红的鸡尾酒，一边解释道。“现在唯一的对手就是我自己。很难想象不喜欢自己是一种心碎。这就是我一直在处理的问题。你可以为自己伤心，不喜欢自己。”
“这种自爱的谎言概念是不现实的。在你感觉最低落的时候，你也要爱自己，”她继续说道。你也可以从悲伤中学到很多东西。这不是弱点。”
当我对“女老板文化”的审美压力随口作出评论时，国王公主用一个姐姐不经意的智慧打断了我:“恶心。主要的电子战。”
“我们这个国家有很多年轻人，很多同性恋者，他们正在受到政府的侵犯，他们刚刚经历了一场大流行，他们生活在积极反对他们自由的州，”她说，她的激情随着一个字一个字地增加。
“我们需要能够接受这是多么悲伤，世界是多么悲伤，”她补充说。“我们必须让艺术让我们看到，‘一切都会好起来的。’”
King Princess喜欢模棱两可并不意味着她会拒绝合适的标签，比如作词人、制作人或纽约客。
她在布鲁克林长大，名叫米凯拉·斯特劳斯(Mikaela strauss)，周末和父亲一起在威廉斯堡的家庭工作室里度过。
她告诉我:“今天早上我和女朋友在街上散步，我说，‘这太神奇了，我生活中的每一个角落都发生了一些糟糕的事情。’”“比如，‘我在那个角落哭了。“在那个街角因吸食大麻被抓了。”
一家唱片公司向年仅11岁的King Princess提供了一份唱片合约，但她拒绝了，因为她觉得自己还没有准备好。八年后，在南加州大学桑顿音乐学院(USC Thornton School of Music)完成一年的大学学习后，她成为第一个签约Zelig的艺人。Zelig是马克·朗森(Mark Ronson)的独立厂牌，他是纽约人，制作过《Uptown Funk》和艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)的《Back to Black》等经典作品。
同年，她的首张单曲《1950》(1950)出人意料地大获成功，这首歌温柔地描绘了一段秘密的酷儿恋情。哈里·斯泰尔斯签名了它登上了内幕网的名单有史以来最好的LGBTQ情歌．
Ronson是King Princess专辑《Hold On Baby》的几位重量级人物之一，这与她2019年的首张专辑《廉价女王》(Cheap Queen)相比是一个明显的转变，她形容那张专辑是一个“更狭隘”的创作过程。
这一次，专辑的工作人员包括Ethan Gruska，他最出名的是与Phoebe Bridgers的合作，以及Aaron Dessner, Taylor Swift最近的两首杰作的主要制作人。”民间传说"和"永远．＂
去年，在与德斯纳约定的合作日到来之际，因祖父刚刚去世而感到悲伤的国王公主(King Princess)并不急于与德斯纳见面。但当她最终来到纽约哈德逊河谷的Long Pond工作室时，她说她感觉像变魔术了。
“在那个工作室里，我确实感受到了泰勒·斯威夫特的精神。泰勒·斯威夫特无疑是一位不可思议、不可思议的女歌手。”“因为她是一个旋律从不受影响的例子。”
尽管她渴望成为制作人和多乐器演奏家，但King Princess说，她受到了灵感的启发，制作了一张可以完全剥离层次和配饰的歌单，但仍能保持坚定。
“在那个空间里，在树林里，呆在那个房间里，呆在那个华丽的工作室里，把我带到这个地方，我就像，旋律，旋律，旋律，”她解释道。“我们必须专注于这首歌的主体。比如，它的四肢和解剖结构，然后我们再关注制作。我觉得是亚伦把我逼出来的。”
她补充说:“这是我制作这张唱片中每首歌的目标，你可以用原声演奏每首歌，这样就会有影响力。”
国王公主遇到德斯纳的第一天，他们就创作了《换锁》(Change The Locks)，这首令人心碎的歌曲的灵感来自于她与创意制作人奎因·威尔逊(Quinn Wilson)之间一段由流行病引发的坎坷关系。
她在副歌中唱道:“我猜你觉得我偷走了你的空间/当我在你面前时，你无法平静下来。”“所以我想一切都结束了/因为我几乎不再了解你了。”
虽然这段感情还没有结束，而且国王公主仍然深爱着对方，但她说，看到这些话写在纸上，对双方来说都很痛苦。
“那是我们拥有的时刻，我仍然觉得那一刻非常真实。我认为她接受了我的处理方式，”这位歌手谈到威尔逊的反应时说。
“我很信任她，因为不是每个人都愿意把自己的烦恼说出来，但她非常勇敢，非常诚实，”她继续说道。“她非常支持我以自己的方式表达自己。所以我很幸运。”
我在录音室里确实感受到了泰勒·斯威夫特的精神国王公主在纽约哈德逊的长池塘工作室工作
事实上，只有当她周围的人都支持和理解她的愿景时，“国王公主”项目才会成功。
“和我一起工作的人都非常认可我的领导能力。我不跟那些自以为能掌控大局的人合作，”她谈到自己的合作编剧和合作制片人时说。“我和那些能看到我、看到我的长处并愿意做出贡献的人一起工作。”
“我知道我想说什么，”她补充说。“但有时候我需要帮助才能说出来。”
如果国王公主是船长，她的合作者组成了船员，那么我们——听众——就是保持帆船运动的海风。
不像其他人一直直言不讳多变的音乐产业的需求，国王公主很高兴把她自己的事业变成表情包或用愚蠢的视频宣传她的音乐．
她说:“艺术家现在被期望成为内容创造者，是的，这是我们一直在做的一份不幸的、没有报酬的工作。”“但我确实认为，总的来说，我不会在TikTok上站起来说，‘我是被逼着这么做的。’”它实际上是一个很酷的工具。”
“这就是生活，”她耸耸肩继续说。“像什么?我们创造了一个新的社交媒体，它成为人们如何被发现和推广他们的音乐的先例。咄。我们生活在一个90%的音乐都是在互联网上发现的世界。”
对于一位花了两年时间创作、整理和完善一张专辑的艺术家来说，国王公主在谈论这张专辑的反响时出奇地放松。
当然，她很高兴人们能听到完整的故事——从《我恨我自己，我想要派对》中因playstation而产生的孤独感，到《让我们去死》中宣泄的火焰——但她也感到“发行过程越来越不珍贵”。
“我觉得我们在音乐界已经到了这样的地步，真正重要的是粉丝的想法。就像粉丝们决定的那样，他们决定他们想要什么，”她说，心不在焉地搅拌着她的第二杯血腥玛丽。
“我想投多少单就能投多少单。这他妈的不重要。这一切都是关于人们想要什么，人们与什么联系，”她总结道。“所以我只想达到一个境界，这就是我所做的。我放音乐。我做了大量的工作。剩下的就看你们了。”
在Spotify上收听King Princess和更多内容《内幕》冉冉升起的艺术家之声．