读下
Ahlgrim:这首歌很受欢迎。每次我听这首歌，我的血清素水平都会飙升——尤其是当第二段夹杂着那些令人兴奋的歌词(“我想卖掉你买的东西/我想在夏威夷感受你的屁股”)时。
在这一点上，我知道这首歌的重点不是诗歌天才，但“我想操我羡慕的人”真的是我今年听过的最有力，最能唤起共鸣的歌词之一。
Larocca:艺术家们通常不会把他们的主打单曲作为专辑的开场曲，但可以说这是一个很好的位置。如果你愿意用歌曲来介绍那个时代，为什么不用同样的方式来介绍专辑呢?但如果我们从Lil Nas X的专辑宣传片中了解他的话，那就是他很清楚自己在做什么。
这首单曲推出的一切都非常有趣，这首歌也是如此。它仍然在拍打。每一个。时间。
Ahlgrim:我很惊讶，也很激动，Lil Nas又增加了一首在舞池哭泣的佳作。与主打歌阳光下的狂欢不同，“Dead Right Now”是一种阴郁的狂欢，充满了怀旧和苦乐参半的胜利。
配上几乎刺耳的节奏，歌词暴露了Lil Nas自信的虚饰。他显然为自己的成就感到自豪，但当一个唱诗班来崇拜他百万分之一的成功时(“哈利路亚!你是怎么做到的?”)，这让人感觉几乎是邪恶的——尤其是在诸如“我宁愿死也要来这里”和“我妈妈告诉我她爱我，不要相信她。”
名声的代价，尤其是你可能会发现的各种色彩的水蛭，是流行音乐中老生常谈的比喻。Lil Nas并不是第一个呼吁前任爬回来的明星，也不是第一个突然向她求助的赖账亲戚。但这对他来说肯定是第一次。我是说，这是露营和网络表情包之王，围绕着这句"我会像对待死人一样对待你"创作一首歌
通过不寻常的恶意和脆弱，Lil Nas让一个熟悉的概念感觉新鲜——并再次证明，他不是只会一招的小马。
Larocca:《即刻死亡》探讨了你新获得的名声，以及你一旦成名，所有以前不愿理睬你的人突然都开始利用你手机里的联系方式。当这群人包括家人时，这一切都变得更具毁灭性:“我妈妈告诉我她爱我，不要相信她。”
但这里不仅有悲伤;也有理解、胜利和欣赏。我特别欣赏他巧妙地强调在他的旅途中陪伴在他身边的人的方式:他提到2018年夏天住在他姐姐家，并在最后的合唱中加入了他父亲的声音。
Ahlgrim:凭借他新晋的偶像地位，再加上他经常被迫面对的恐同言论，Lil Nas当然有权利制作一首直接的弯曲圣歌。
当然，只有当你感觉别人的能量在你身上散发出来的时候，听他们吹牛才有趣——而这正是“工业宝贝”所达到的目的。
如果你还没有有幸在晚上出去玩的时候听到这首歌，你就知道它就像被欢迎进入皇家宫廷一样。庆祝长号循环赞美Lil Nas的特殊品牌的吹牛。作为一个年轻的、酷儿的、本土的天才，他的成功并不让人感到排斥。这让人感觉非常快乐。
Larocca:本周早些时候，小卡迪写了一首致敬小纳斯的歌查看《时代》杂志年度100位最具影响力人物榜单。他写道:“hip-hop上笼罩着一层恐同的阴云，而他将打破这一切。”
我还认为嘻哈音乐上笼罩着一层厌恶女性的阴云，看来Lil Nas也感觉到了这一点。他用一句优美简洁的句子嘲讽了这种超级男子气概:“我不操婊子，我是同性恋，哈。”
此外，这张专辑也在很大程度上归功于这首歌和《蒙特罗》，成为今年Spotify上播放量最高的10张专辑之一在9分钟关于它的发布。他就是这个行业，宝贝!
Ahlgrim:这段合唱不可避免地让我想起贾斯汀·比伯的《爱的人》，考虑到比伯在前一首歌中的知名度，我不能想象这是巧合。
现在,这些天我可能不是比伯粉的粉丝但《那就是我想要的》中充满了那种让他成为偶像的充满活力的幻想和红润的脸颊。这就像是《我的世界》时代的酷儿重启。
这是一首非常适合跳舞、可以尖叫的歌曲，讲述的是对爱的渴望，还有什么比这更令人愉快(或更能引起共鸣)的呢?
Larocca:听着，Outkast的《Hey Ya!》是有史以来最伟大的歌曲之一。所以，如果你要做一首歌，即使是从它中获得灵感，你也会创造出一个banger - Lil Nas在“that 's what I Want”中传达了我想要的东西。一，二，三，呃!
这首歌从辉煌的引言开始变得越来越好;听到Lil Nas毫不掩饰地渴望“一个可以整夜抱着我的男孩”是纯粹的幸福。
Ahlgrim:可以预见的是，对于一段没有音乐的插曲，我没什么可说的。虽然我很欣赏这种艺术上的冒险，但我认为如果音频剪辑被折叠到其他地方，或者情感(“这是给我的吗?”我快乐吗?”)被编入了一组歌词。
Larocca:这是24秒的谈话。除此之外我没什么可说的了。
Ahlgrim:我不会说谎:我鄙视“独家新闻”这个词。对我来说，它让我产生了一种复杂的感觉，包括听觉上的恶心(就像人们对“潮湿”这个词的感觉一样)，大学里新闻课的回忆，以及来自Kanye West的《Lift Yourself》释放。
Lil Nas在这首歌里说了34次"独家"这个词。我不能也不会容忍这种无稽之谈。
但是，我是专业人士，我可以把我的个人品味和歌曲的客观品质分开。很好!我特别喜欢Doja Cat的诗句和Kendrick Lamar对她身体的短暂占有。(试着告诉我，她说的那句“让他道歉，然后在宾利车里吃”，不是直接从“该死”(Damn)里学来的。)
Larocca:我最喜欢做的一件事就是把歌曲和琐碎的任务匹配起来，让它们更有趣(Bo Burnham的“Bezos I”让刷牙成为了一件大事)。由于“勺子”在这里的重复，我已经计划在下次清理猫砂盆的时候玩这个。我保证这不是在吐槽!Lil Nas积极地让我无聊的生活变得更好，为此，我感谢他。
同样地，我每过一个星期五，脑海里就会响起Doja Cat的声音:“明天我放假。”
这首歌有点傻，但我每次听到都更爱它一点。
Ahlgrim:对艾尔顿·约翰和同性恋议程感到抱歉，但我很无聊。
从主题上讲，《One of Me》努力应对人们对成为明星的期望，这是Lil Nas在其他几首歌中所涉及的领域。但“我喜欢这个，我不喜欢那个/在这里做这个，不要做那个”是一种淡化的重温方式。
我理解人们渴望打破简单的框框，证明自己是一名艺术家，但Lil Nas已经通过制作一张明亮的流行专辑做到了这一点。他没必要说得这么明确。
Larocca:听着，歌词当然不是革命性的。但这首歌的优势在于制作，当然还有约翰的钢琴演奏。柔和的开头，贯穿始终的小节奏，Lil Nas对旋律和节奏的关注，都让《One of Me》听起来很容易。
Ahlgrim:请原谅我不够雄辩，但这是它．
我喜欢这首歌的很多地方:2004年朋克摇滚力量民谣的回声;假声演唱的“以为宇宙派你来的”，“迷失在城堡里”这首歌从来没有真正唱过，让我像解读威廉·华兹华斯(William Wordsworth)的诗一样解读它的标题。
我对这首歌唯一的不满是，我希望它能长一点。
Larocca:这篇评论现在是我公开请求Lil Nas X把《Lost at the Citadel》作为他的下一首单曲。开门见山地说吧:这是这张专辑中最好的一首歌。我第一次听到它的时候，我无法停止微笑;我马上就被Lil Nas在第一段的声音所吸引，但是当他在副歌部分完全变成流行朋克的时候?的启发。
“我的上帝，你是天使/我只看到你的光环”也让我想起了爱莉安娜·格兰德的《in My Head》(“我的想象力太有创意了/他们看到了恶魔/我看到了天使，天使，天使/没有光环，没有翅膀的天使。”)我不确定这种致敬是否是有意的，但无论如何我都痴迷于此。
如果凯丽没有把这首歌列入Insider网站的2021年最佳歌曲名单，我会亲自编辑这篇文章，并把这首歌加进去。
Ahlgrim:莉尔·纳斯(Lil Nas)在这里的懒散表达被两件事挽救了:自然是梅金·西·种马(Megan Thee Stallion)，还有被冲昏了头的喇叭圈，它让《Dolla Sign Slime》听起来像是Netflix青少年剧(不错的一部，比如《性教育》(Sex Education)之类的)中一个放荡蒙太奇的配乐。
Larocca:我很抱歉，但是“dolla符号黏液”是一个愚蠢的短语，每重复一次就会变得越来越刺耳。我很喜欢梅根的歌词，但我忍不住想Lil Nas把她放在这里，希望她能分散听众的注意力，让他们意识到这是这张专辑的弱势时刻之一。
Ahlgrim:我喜欢这首歌沉浸在愤怒、伤害、孤独和焦虑中，而不必要求解决方案。很多时候，逃避一种情绪的唯一方法就是经历它。
“Dominica Tales”包含了Lil Nas专辑中最具表现力的歌词，纯粹的情感包裹在易懂的语言中。“我一直生活在一个由命运决定的岛屿上”完美地捕捉到了年轻一代的平凡危机，面对自己无法控制的事情。
Larocca:《多米尼加的故事》(Tales of Dominica)的开场白可能是整张专辑中我最喜欢的:“在地板上醒来/哦，这张塑料床再也不会爆炸/在这个破碎的家庭/每个人都变得可预测。”从那以后，Lil Nas X继续开放，制作出他迄今为止发布的最真实、最脆弱的歌曲之一。
我承认我没有想到今天会被Lil Nas的歌词攻击，但这些歌词有点太直击要害了:“哦，终于长大了，这不是我所希望的吗/独自一人，我漂浮在没有海洋的大海/我错了吗?”大家对我的看法是正确的吗?”
Ahlgrim:我记得当我第一次听到这首歌的时候，我很喜欢这首歌，尽管在那之后的几个月里，我没有经常重温它。当我写这篇评论时，我真的哭了。
《太阳落山》本身是坚实的，但它真正符合《蒙特罗》的更大框架。作为第11首曲目，它为我已经见证的胜利和创伤增添了许多背景。这首歌听起来像是治疗中的一个突破时刻，或者是你和一个新朋友的心与心的交流，将你的生活联系在一起。
Larocca:在一张满是混音的专辑中，《太阳下山》很容易被忽视，但你不应该这样做。我没有联觉，但我没有其他方式来描述这首歌，只有金色。它柔软而沉思，温暖而美丽。听起来就像黄金时间的感觉。
在这首歌中，他从来没有说过“太阳下山”这句话，但这种意象是合适的，因为这句话听起来更像我在艰难的一天结束时告诉自己的话:“我知道你想哭/但这比死亡更有意义/因为你过去的错误/还有那些诋毁你名字的人。”
Ahlgrim:我一直很欣赏Lil Nas尝试新的旋律和扩展他的音域，尽管他不是一个传统的歌手。话虽如此，他的声音在这里听起来真的很可爱。
虽然他的音高在整首歌中起伏不定，但他的音调仍然丰富而宁静，与歌词的痛苦形成了一种美丽的并置。他在副歌部分的假声尤其让人难以忘怀，这种平衡让我想起了一个幽灵——稀薄而失重，但被困在一个他无法理解的空间里。
Larocca:我一听到这句话就觉得他在说"阿多"就像《权力的游戏》里的角色一样。他不是，但我听不到其他的东西，这让我想笑——我不认为Lil Nas在“虚空”上的意图。
幸运的是，当他转向梦幻般的合唱时，我忘记了这一点:“哦，蓝色，我为你而写/说我要离家出走/哦，蓝色，我也爱你/但是，今天我要离家出走。”
Ahlgrim:《Don’t Want It》并不是这张专辑中最强的歌曲之一，尽管它远非平庸。歌词在比喻之间提供了一个有趣的对比:Lil Nas证明了梦想真的会成真，但同时，他吸烟入睡，并沉溺于他过去的错误。
这种二元性是贯穿整张专辑的纽带。《Don’t Want It》试图让这种迷失变得有形，主要是用最近颁奖典礼和媒体片段的音频剪辑，以及向艾米纳姆(Eminem)的父母颂歌《杀死一只知更鸟》(Mockingbird)致敬。小纳斯似乎有一种沉重的责任感，就好像"蒙特罗"真的是他的孩子．
Larocca:如果这是别人写的，我可能不会喜欢这首歌，但Lil Nas有内在的亲和力和真正的魅力，可以考虑自己的名声，而不会听起来忘恩负义或过度吹嘘。
即使当他质疑自己是否太过努力地让人们发笑时(“我是否愚蠢地搞笑/对那些困扰我一生的事情?”)，他仍然让他的幽默发挥作用(“我生活中的老年人应该知道，我不是过去的我”)。
Ahlgrim:我真的很欣赏这张专辑中摇滚的影响，这首歌的电吉他演奏确实令人难以置信。
然而，总的来说，《塞勒姆之后的生活》感觉不太合适——即使是在“死亡即刻”和“虚空”等更黑暗的歌曲中，这些歌曲既原始又忧郁，但仍然保留着优雅流行音乐的温暖。它最后的位置让它感觉像一个突然的障碍在最后延伸。《Don’t Want It》本来是倒数第二首完美曲目。
Larocca:不知何故，《塞勒姆之后的生活》既过于戏剧化，又容易被人遗忘。
但如果他要哭，“你为什么不把你想要的从我这里拿走呢?”/我认为你应该拿走你想要的，然后离开”然后我会继续，直接跳到最后一首歌——因为在这一点上我想听的是他和麦莉·塞勒斯的二重唱。
Ahlgrim:在Zane Lowe的一次采访中，Lil Nas说“我在做梦”是对死亡和公众记忆的沉思——包括历史塑造的“一碗同性恋艺术家”，仅凭他们的性取向就定义了音乐先驱的遗产。
“某些艺术家不太受欣赏或被记住。无论他们做什么，他们都可能永远得不到他们的功劳。”他说．“一般来说，同性恋艺术家经常被掩盖在地毯下。”
在这种背景下，招募麦莉·塞勒斯来帮助演唱这首歌——一位鼓舞了许多人的酷儿艺术家，包括Lil Nas自己，其艺术影响往往是只剩下她的爱情生活和形象——真是天才的一笔。
但“我在做梦”不仅仅是为了纪念Lil Nas的成就。对于这部雄心勃勃的处女作来说，这是一个诗意的、辛酸的结尾——是对自尊和自我创造的力量的颂歌，而不管结果如何。
歌曲结尾的水花与“蒙特罗”封面艺术产生了协同作用，可以从顶部和底部连接成一个连续的循环，象征着生命的轮回．
Larocca:当我听“Am I Dreaming”时，我可以想象Lil Nas弹着吉他，和Cyrus一起漫步在五彩缤纷的伊甸园中，就像专辑封面上的那样。当这首歌以坠入月光下的湖泊的声音结束时，这种意象变得更加有触感。
“我在做梦”是这张专辑完美的结尾音符，但它也感觉像是一个完整的时刻。2020年1月，《老城路》的合作者(赛勒斯的父亲)比利·雷·赛勒斯告诉凯丽，Lil Nas“告诉我他联系我的原因是因为他说因为《汉娜·蒙塔娜》，我是他唯一认识的乡下家伙。”
如果没有赛勒斯，她爸爸就不会出现在那部剧里，Lil Nas的第一首冠军单曲也不会是现在这样。现在，她将出现在他首张专辑的最后一首曲目中。从表面上看，她是这个专题的最佳人选，但她的实际表现更加出色。最后副歌的和声就是一切。
Ahlgrim:很难想象类型那些不喜欢这张专辑的人——只要他们有双可操作的耳朵和一颗人类的心。
当然，《蒙特罗》并非完美无缺。但它无疑是近年来最受瞩目的首秀之一，原因也很明显。Lil Nas X实在是太可爱了。
我对他2019年的EP《7》感到失望的原因之一是，它缺乏他独特的光芒，缺乏他在《老城路》(Old Town Road)的核心不可否认的魅力，以及它打破纪录的统治。幸运的是，《蒙特罗》的光芒就像它的嘶嘶声、咔嚓声、沉思声和激情的爆发一样。
Lil Nas本可以把《Old Town Road》、《请以你的名字呼唤我》和《Industry Baby》这样的热门歌曲做成一整张专辑，这将是令人愉快的。相反，“蒙特罗”是令人印象深刻的灵活，在明亮的原声吉他、陷阱节拍、忏悔的emo-pop和体育场民谣之间优雅地跳跃——为每一种情绪注入温暖的旋律和适合任何顶级流行歌手的光滑制作。
Lil Nas继续证明他力量的核心不是美学或噱头，就像他的批评者经常争论的那样。可以理解的是，他很快就与这些批评者正面交锋，渴望超越那些“从来没有真正支持过我”的喷子。但在首次亮相的喜悦之后，很难想象他会缺少支持他的人。
Larocca:正如我之前所写的，我没想到会被Lil Nas的歌词攻击，但我惊喜地发现，在(公认的天才)噱头和喇叭之下，隐藏着一颗跳动的心，为爱、亲情、清晰和接受而流血。
在《蒙特罗》里，Lil Nas让脆弱看起来很简单。就好像他认为，倾诉自己的心碎，或者反思年轻时的自己的自杀想法，只是你和朋友喝酒时所做的事情。说实话，这是我的朋友。
如果“蒙特罗”是一个家庭聚会，Lil Nas不会呆在客厅跳舞或在厨房喝酒;他还是那个在角落里和密友分享秘密的壁花，那个和暗恋对象偷偷溜进卧室的家伙，还有那个把脚浸在后院泳池里的孤独者。
这张专辑没有任何单一的音符——它拥有千变万化的情感范围、声音的多样性和制作元素。我无法想象听到这15首歌，却没有至少一首最受欢迎的歌曲。我已经听了好几遍《迷失城堡》了。
在发行首张专辑之前就已经进行了如此大的宣传，这是很罕见的。更难得的是，能达到这样的宣传效果。但在《蒙特罗》中，利尔·纳斯·X (Lil Nas X)继续了他自出道以来从未输过的令人印象深刻的纪录。
值得一听:
《蒙特罗(请以你的名字呼唤我)》
“即刻死亡”
“行业宝贝”
“这就是我想要的”
“勺”
《迷失城堡》
《多米尼加的故事》
《太阳落山》
“空白”
“不想要”
“我在做梦吗?”
背景音乐:
“实现的艺术”
分裂的决定:
《One of Me》
“Dolla标志黏液”
出版社跳过:
《塞勒姆之后的生活》
*最终专辑评分基于每个类别的歌曲(“值得一听”1分，“背景音乐”0.5分，“分裂决定”0.5分，“按下跳过”0分)。