读下
洛德是《the Path》的唯一作词人。她在她的《太阳能》歌词小册子中透露，这本小册子被收录在她的cd“音乐盒”，这是她第一首完全独自创作的歌。
这首歌的开头是一段自传式的对联:“生于奥施康定(OxyContin)的年代，在高高的草丛中长大/青少年百万富翁被相机闪光灯做噩梦。”
洛德出生于1996年，与极易上瘾的麻醉药奥施康定同一年出生开发并获得专利普渡制药。公司最近承认三项重罪与它在阿片类药物泛滥中的作用有关。
第二行指的是洛儿旋风般的成名当时她16岁，发布了自己的首张单曲《Royals》．这首歌在公告牌百强单曲榜上蝉联九周冠军，获得两项格莱美奖，并成为历史上第11首获得钻石认证的歌曲．
《The Path》的第二节描述了洛儿在2016年音乐节上的经历遇到了联欢晚会它是著名的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)众星云集的筹款活动。
19岁时，洛德第二次作为嘉宾出席，穿着华伦天奴(Valentino)的礼服，左臂上打着石膏。主题是“手工x机械:科技时代的时尚”。
洛德唱道:“把我钱包里的叉子拿回家给我妈妈/超级名模们，她们围着法老的坟墓跳舞。”她以一个敬畏而略带愤世嫉俗的局外人的口吻描述了这一幕。在歌词小册子中，她透露她的母亲还留着那把叉子。
这首歌的副歌和结尾集中在这首歌的两个中心主题上:“现在，如果你在寻找救世主，好吧，那不是我”和“我只希望太阳会为我们指明道路”。
这些歌词解决并打破了现代名人崇拜的观念，敦促洛德的听众不要把她放在神坛上。
“我知道人们看我的方式。我能感受到人们对我的巨大的爱和奉献，对像我这样的人，我想说，‘我不值得你的奉献。我本质上和你一样。’”她告诉《纽约时报》．
尽管她在新西兰过着不插电的生活，洛儿还是很熟悉她网络声誉．
“我的孩子们——我的社区——他们期待从我身上，从这些作品中获得精神上的超越，”她说他告诉《纽约时报》．“‘我需要洛儿回来，告诉我该如何感受，告诉我该如何度过人生中的这段时期!’”
在主打歌《Solar Power》中，她讽刺了《the Path》中引入的想法，将自己作为流行歌手的职业生涯与虚假的上帝形象混为一谈。在《纽约时报》系列视频《一首歌日记》，洛德说她希望歌词能唤起一种“邪教领袖”的能量:“我说‘让幸福开始吧’。就像，我是个疯子。”
歌词描述了一个乌托邦社区，洛德引导她的追随者获得救赎:“带领男孩和女孩到海滩上/来吧，来吧，我将告诉你我的秘密/我有点像一个更漂亮的耶稣。”
这也像是对《Melodrama》的主打歌《Green Light》的一种闪回。在第一节中，洛德责备她的前任对新情人撒谎:“她以为你喜欢海滩，你真是个该死的骗子。”现在可以理解她为什么这么针对自己了;洛儿真的很喜欢海滩。
《太阳能》的制作灵感来自Len 1999年的热门歌曲《偷走我的阳光》和早期流行乐队S Club 7。如果你仔细听，你可以听到蝉鸣和海浪拍打的声音，洛德说她多年来一直在用手机录这些声音。
“我能踢它吗?”是的，我可以”是指两者A Tribe Called Quest的《Can I Kick It?而且罗比·威廉姆斯的《摇滚DJ》．
洛儿也描述苏格兰摇滚乐队Primal Scream被誉为“这首歌的精神先驱”，他们1990年的歌曲《Loaded》被誉为“最初的蓝图”。主唱鲍比·吉莱斯皮(Bobby Gillespie)在洛儿私下接触《太阳能》时给予了他的祝福。
在歌词小册子中，洛德将这首歌部分献给了“2014年的格莱美奖，凯雷德的秘密，醉酒的小明星”。
“很久很久以前，在好莱坞/当卡罗尔叫我的名字/我站起来时，整个房间都爆炸了，而我/知道就是这样，我再也不一样了，”她在第一节中唱道。
这里所说的卡罗尔是传奇创作歌手卡罗尔·金，谁宣布洛儿的《Royals》是年度最佳歌曲．
片头也可能是昆汀·塔伦蒂诺2019年的电影《童话镇…》《在好莱坞》，是对60年代洛杉矶魅力的颂歌。
洛德继续对她的非凡成功进行反思:“亲爱的，现在我在你身上花了数千美元/所有的酒店和飞机/我愿意再花一次，让你的金色身体回到我的床上。”
洛儿以前用酒店来象征名声“皇室”(“血迹，舞会礼服，在酒店房间里搞砸”)和“还是理智的”(“我仍然喜欢酒店，但我认为这将会改变/仍然喜欢酒店和我新获得的名声”)，这两首歌都出自她的首张专辑《Pure Heroine》。
“金身”可能指的是她从卡罗尔那里获得的格莱美奖，或者只是好莱坞的浮华，因为加州被称为“金州”。
洛德还提到了一些品牌，以唤起她想要逃离的物质主义——让人想起她在《皇室成员》(Royals)中所持的批评而又略带虚伪的立场。虽然她曾经默默地渴望她所厌恶的奢侈品，但现在她有了金钱和自由，如果她愿意的话。
“哦，很久很久以前，峡谷商店/是我的世界开始的地方，”她在第二节中唱道。粉丝们认为她可能指的是一家“位于好莱坞中心”的商店那里收藏的物品灵感来自“洛杉矶70年代峡谷反主流文化和音乐社区”。这更有可能是指月桂峡谷乡村商店这是一个在音乐家中很受欢迎的酒窖。
“和排队等候新Supreme的孩子们说再见，”她在合唱前大声唱道美国街头服饰品牌有一群出了名的忠实粉丝。
超具体的现代参考文献结合月桂Canyon-inspired乐器的使用让《California》感觉像是对琼·迪迪安(Joan Didion) 1979年出版的《白色专辑》的颂歌。这篇自传体文章主要讲述了迪丹60年代在洛杉矶的生活。
“加利福尼亚属于琼·迪丹。”《纽约时报》评论家角谷美智子当时写道．“琼·迪丹笔下的加州，与其说是由她那坚定的目光所观察到的，不如说是由她那无法释怀的记忆所定义的。”
这首歌是洛德在2018年结束Melodrama世界巡演回到新西兰后写的。
“最初的几个月太不可思议了，”她在给粉丝的电子邮件中写道。“但最终，当然，这种不安全感——这就是我现在的生活，我不是一个行业巨头，而是一个……做饭、遛狗和打理花园的人——悄然而至。”
“我确信我正在为自己打造一个美好的生活，但我不确定这样的生活是否能满足同样渴望、无所畏惧的人，他们可以在节日舞台上尽情狂欢，也可以在七天内走遍七个国家，”她继续说。“我现在知道，无论我多么努力地试图奔向或逃离我生活的一面，它们都是我自己。”
在歌词小册子中，洛德透露，她最初写这首歌的中心句(“我不知道，也许我只是在美甲沙龙嗑药了”)是一个玩笑，“然后才意识到它很美。”
在第一节中，洛儿回顾了她平静的家庭生活。它在很大程度上是满足的，但也夹杂着怀疑。
她的矛盾心理表现在“窗台上晾晒的许愿骨”上，她把它放在一旁以防万一，就像一把上了膛的武器。
她唱到:“我爱我现在的生活/挂在门上的藤蔓/和我一叫就来的狗/但有时我想知道我错过了什么。”她指的是她的小狗珀尔，它在她拍摄《太阳能》时去世。
珀尔的简短提及，紧随其后的是洛德对“失踪”的恐惧，预示着《大明星》中探索的失落和悲伤。
在合唱前，洛德唱出了她的“热血”，并说“是时候冷静下来了”。这与她在拍摄《加州》时的想法如出一辙，她决定长期留在新西兰，远离聚光灯。
第二段一开始是对洛德的“Melodrama”时代的回忆:“有一个记忆，在你的床上等待，只戴着我的耳环/我们会在我们小镇下面的地雷上跳舞。”
洛德在一封电子邮件中透露，这首歌的第一行和第一节“设定在同一间卧室里”“卢浮宫”(“我一半的衣柜都在你卧室的地板上”)。
“我真的很喜欢在过去的时代之间建立那些小的联系和联系，我试着在歌曲中使用语言时非常小心和刻意，”她写道。
第二行可能是对“自制的炸药,用炸药来比喻青春和醉酒享乐主义。
下一句歌词总结了这首歌的主题:“但是太阳必须升起。”洛儿决定把过去的许多遗物抛在脑后，选择在大自然的包围下过成熟的生活。
在第二段副歌中，洛德似乎直接对她的观众说:“因为你16岁时喜欢的所有音乐，你都会长大/它们会一直改变，都会回来。”
洛德16岁时发行了她的首张录音室专辑，这张专辑听起来与《Solar Power》截然不同。如果粉丝们不喜欢她的新方向，这可能是洛儿给他们的许可，让他们继续前进，像她一样成长。
她在桥上唱道:“如果可以，我会骑着旋转木马，一圈又一圈，直到永远。”
这个比喻的灵感可能来自乔尼·米切尔的《圆圈游戏》(“我们是时间旋转木马上的俘虏”)洛儿被认为是创作歌曲的主要灵感来源．
洛儿是在飞往洛杉矶的航班上开始写这首歌的。
“我在飞机上写的歌总是有点精神错乱或未经过滤，”她告诉苹果音乐。
第一节是针对老一辈人的，他们让气候变化的影响在没有干预的情况下加速，留给年轻人世界末日焦虑而且一场艰苦的战斗．
“致我们之前的人/所有被举在翅膀上的金色的人”让人想起“加利福尼亚”的金色意象，用来唤起消费主义和富裕。
许多活动人士认为气候变化是资本主义的直接症状根据2017年的一项研究，只有100家富有的公司对此负责占所有碳排放量的三分之二以上．
洛德说:“在那之前，我一直很小心，不要说教，或者像‘嗨，我是流行歌星，这是我的气候变化专辑。’”“但就在那一刻，我想，‘这是我们生命的巨大损失，它将定义我们所有人的生活，我们的世界对我的孩子来说将是不一样的。’”
她把《落果》形容为“花童的悲歌”。在合唱前，洛德唱到“我们头发上的迷幻花环”，向60年代的嬉皮运动和心理摇滚乐致敬。
她还引用了圣经中的意象，特别是伊甸园，当亚当和夏娃吃了禁果后，人类被驱逐出伊甸园:“穿过生长着苹果树的辉煌大厅/你会让我们在掉落的果实上跳舞。”
这些歌词让人想起“完美的地方”,"Melodrama "的第11首也是最后一首第一节暗示了洛德对气候的焦虑(“我讨厌头条新闻和天气”)，然后这首歌就变成了一种存在主义的、厌世的、对某种避难所的寻找(在歌词中)音乐录影带在美国，她似乎在大自然中找到了避难所。
在《落果》的桥段中，洛德提到了汽车制造商尼桑和劳斯莱斯幻影。她还提到了一架飞机，指控自己在占温室气体排放量的29%由交通造成的。
“我们会消失在雨的掩护下，”她继续说。“带着伟大的思想和电子烟/还有一口袋种子/是我们离开的时候了。”
洛德说，这组歌词描述了一个想象中的避风港，“当我们的世界变得无法居住时，我们可以逃到某个安全的地方。”
再一次，这首歌见证了洛儿庆祝她新获得的成熟。在这里，她直接谈到了年轻时的自己。
“和我的女孩们跳舞，只喝了两杯酒，然后离开/这是一件有趣的事情，以为你永远不会自我控制，”她在第一节中唱道。这说明了她在《情场剧》(Melodrama)之后的成长，该剧讲述了一场奢华、动荡的家庭派对。
"你已经受够了，该把灯打开，回家了"感觉像是在回拨《清醒II(情节剧)》其中包括歌词，“灯都亮了，他们都回家了/但我是谁?”
这一节也可以是对“肋骨”,洛儿首张专辑《Pure Heroine》中的第四首歌。这首歌是她在举办了一个盛大的家庭派对后写的趁她妈妈出城的时候．
《肋骨》的主要感觉是恐惧——害怕长大，害怕失去纯真，害怕再也感觉不到这样的美好。洛德曾在一场音乐会上对观众说:“一想到踏入成人世界，我就害怕，因为谁说我们能回到过去?．.．这就是让我彻夜难眠的想法。”
在《秘密》(Secrets)中，洛德安抚了这个版本的自己。她“看到了一切”，知道一切都会好起来的。
事实上，洛德在Spotify上透露，她写这首歌的灵感来自于听《肋骨》，“思考当时的我是谁”。
“我非常担心即将发生的事情，”她写道。“我从那首歌里取了两个和弦，把它们颠倒过来。”
在歌词小册子中，洛德说她写这首歌的第二节时，她失去了她的狗还“记忆犹新”(“记得在你接到电话之前你以为什么是悲伤吗?/宝贝女儿，没有人会为你感到痛苦”)。
这首歌的口头语是由罗宾演唱的戏剧“一个超现实的空姐。”罗宾经常被认为是在2010年代早期改变了流行音乐并激励了新一代的实验性明星，包括洛德本人。
罗宾2010年的专辑《Body Talk》尤其是那首“Dancing On My Own”，深深地影响了洛儿的“Melodrama”。事实上，在专辑创作期间，洛儿一直把这位瑞典歌手的照片装在相框里在演播室。
“The Man With The Axe”描述了一段忠诚而坚定的关系:“我们在黑暗中的形状是我留下来的理由/这么多年，”洛德唱道，后来又唱道，“我们经历了那么多艰难的时刻。”这些歌词表达的是一段长期的爱情，而不是新的激情。
这首歌以一段甜蜜的对联开头:“如果我必须打破它/我会说这是你喜欢跳舞的方式。”
这颠覆了《卢浮宫》(The Louvre)的情感，《卢浮宫》讲述的是一种强迫性的迷恋，而不是一个忠诚的伴侣(“你能听到暴力吗?”/扩音器对着我的胸膛/广播轰隆，轰隆，轰隆，轰隆/让他们都跟着跳舞”)。
在《卢浮宫》(The Louvre)中，洛德(Lorde)为了取悦他人而敞开心扉，让我们随着她情感上的“暴力”起舞。但在《斧头人》中，是她的情人为了取悦她而跳舞。
在整首歌中，洛德描述了这个人是如何让她陷入成名带来的焦虑和荒谬之中的:“我有数百件礼服，我有画框里的画/每个节日都充满恐慌/为了挪威公主，我尽职尽责地崩溃了。”
在歌词小册子中，洛德透露她“在挪威皇室面前真的恐慌发作了。”
相反，她的爱人稳重成熟。他有一份“办公室工作”和“银发”。他的普通而可靠的“无限t恤”库存与她自己的奢华收藏并置。
在第四节中，洛德说她爱上了“有计划的男孩”。在最后的合唱中，他的标识符变成了“拿斧头的人”，这反映了他和她一起成长。“计划”是一个抽象的术语，意味着未来的行动，而斧头是一个需要力量来挥舞的物理物体。换句话说，这样的人能够信守承诺并遵守诺言。
洛德是《the Man With the Axe》的唯一创作人。她形容它“脆弱、脆弱”、“舒适”、“非常私密”。
她在接受苹果音乐采访时表示:“我在向某人表达大量的爱和感情。”“我甚至都不喜欢去想别人会听我的歌，因为这是为我自己准备的。”
自2015年，她与詹姆斯·劳分手洛儿从未公开承认过自己的感情生活。然而，据报道，这位24岁的歌手已经和环球音乐公司总裁贾斯汀·沃伦约会好几年了。
沃伦比洛儿大17岁，否认恋情传闻2016年，两人第一次出柜。然而，在过去的几年里，他们被拍到多次在一起，最近一次是在2020年10月，当时有人看到他们在奥克兰接吻．
洛德在歌词小册子中透露，她在吃了一根大麻软糖后，用20分钟写了这首歌。第二天，她在Electric Lady Studios录制了这首歌，“门大开着”，所以你可以在介绍的背景中听到纽约市的声音和警笛声。
《多米诺骨牌》是写给一个男孩的，可能是他的前任，洛德讽刺地称他为“重新开始先生”。
“我觉得每个人都认识这样的人，”她告诉苹果音乐。“当我说，‘看到你吸食大麻真奇怪，你曾经是我见过吸食可卡因最多的人。我们都认识他。”
这家伙的特点是轻浮、肤浅和不可靠——与前一首歌“拿斧头的人”的令人钦佩的主题形成鲜明对比。
作为音乐编辑Courteney Larocca在我们的“太阳能”评论中写道:“在前一首歌中，洛儿把自己想象成一棵松树，高到‘半边天’。那么，她的伴侣是一个拿着斧头的男人，他努力让她爱上他，在这个过程中让她陷入困境。”
“但在《多米诺骨牌》中，”拉罗卡继续说，“把东西拿下来不再是一件好事:‘你连续有50次闪亮的机会/我看着你像多米诺骨牌一样把它们扔下去。’”推倒多米诺骨牌不费什么力气，而推倒多米诺骨牌则是故意的，需要付出承诺。”
“总之，这些歌曲表明了建立一段良好关系是多么困难，而毁掉一段关系又是多么容易。”
Lorde在2018年收养了一只名叫Pearl的狗。她开始在家里的钢琴上写下“大明星”，而他躺在钢琴下面。她在歌词小册子中透露，“我从来没有这么爱过一个人，我试着去理解这一切。我可能永远也不会。”
不幸的是，就在他被收养的一年后，珀尔两次心脏骤停并去世了。洛德写道2019年发给粉丝的邮件他说他“一生都在各种形式的疾病中”。
她写道:“失去亲人给我带来了难以言喻的痛苦，为我打开的一盏灯熄灭了。”
《大明星》探讨了悲伤，这是她的主题之前在“完美的地方”中提到过在她的偶像Prince和David Bowie去世后(“我们所有的英雄都在褪色/现在我无法忍受孤独”)。然而，正如她在《一个女孩的秘密》(Secrets From a Girl)中提到的，直到失去珍珠，她才真正体会到悲伤的滋味。
这首歌的开头比较了珀尔的纯洁和洛儿的缺点:“每个人都知道你对我来说太好了，不是吗?/我是个骗子，我撒谎，我很害羞/但你喜欢和陌生人打招呼。”
洛德表达了类似的不安全感《黑暗中的作家》“Melodrama”的第八首歌(“对不起，我从来没有像你一样好”)。
这也可能是对“自制炸药”的回调，洛德试图通过假装自己比实际情况更好来诱惑别人(“我会给你我最好的一面，告诉你我所有最好的谎言”)。
在《大明星》(Big Star)的前合唱部分，洛德唱道:“但每个完美的夏天都得说晚安。“责任”(“但每个完美的夏天都在吞噬我，直到你离开”)。
在整部《Melodrama》中，洛德用炎热和夏天来描绘激情和青春，就像在《卢浮宫》中(“夏天从她的舌头底下溜走了”)，而冬天则代表了心碎和遗憾“硬/无爱的感觉。”
同样，在《大明星》中，夏天的结束代表着死亡。“我仍然会看着你在冬天的阳光中奔跑，”她唱着，即使在他死后，她也在想着和梦到着珍珠。
在副歌部分，她把珍珠比作某种名人:“你是个大明星/想给你拍照。”
她向苹果音乐解释说:“当我看到爱人的照片时，我感觉就像看到名人一样，会产生同样的化学物质。”“他们在我心中很有名。”
在最后的合唱前，她似乎也在为她的朋友们烦恼:“希望蜜蜂今晚能回家。”
虽然蜜蜂可以简单地代表社区和生命的自然周期，但洛德也可能参考了“皇室”，她在其中称自己为“蜂王”。
在这个比喻中，洛儿的蜂巢是由她所爱的人组成的。当她独自在家哀悼珀尔，“在黑暗中喝酒”时，也许她的朋友们还在去派对的火车上数着他们的美元。她希望他们平安归来。
洛德在Spotify上透露:“这首歌的背景是一个遥远或不太遥远的未来，那里的环境不适合居住，社会已经崩溃，我们都逃到遥远的自然避难所重新开始。”
第一节描绘了一个“前流行歌星”在通往安全的路上的肖像，“除了杂志和名牌服装，她什么都没带。”
第二节恳求“某人，任何人”从“欲望和偏执”中走出来，建立一个新的社区。
洛德在写给粉丝的电子邮件中写道:“制作这张专辑如此有趣的部分原因是，我可以探索人们寻求健康、启蒙甚至乌托邦的比喻。”“《太阳能电力》视频中欢迎你来到岛上的人是一个，《多米诺骨牌》里的人是另一个，现在我们可以把这位小女士加入进来。”
她补充道:“我只说一次，再也不会说了:这是讽刺。她不是我。”
这首歌以模糊的痛苦开始:“我试着吹泡泡，但内心/似乎无法修复我的情绪。”作为洛德向《天才》杂志解释道在美国，这个女孩“试图保持轻松”，但仍然感觉“一切都对她不利”。
洛德曾引用莉莉·艾伦2008年单曲《The Fear》作为主要影响，这是另一首以“无趣的年轻女子”为视角创作的讽刺流行歌曲。
洛德在邮件中写道，她对自己的角色“非常感同身受”:“我们生活在一个疯狂的时代，很难嫉妒任何人为了保持理智而采取的方法，尽管这些方法可能值得怀疑。”
在歌曲中，这些方法包括净化水晶可能是孩子们埋的地雷烧鼠尾草挪用土著精神抽大麻，“但前提是风正好”，还念叨着“爱与光明”的咒语描述作为“一个精神病术语。”
她用情绪戒指的概念来象征麻木、无法沟通，以及绝望地寻找有用的东西——即使这是有问题的或与现实脱节的。
洛德说，第二节是她自己的经历“悄悄出现”的地方，尤其是在名人新闻和维生素之间的对立中。
“我突然意识到，‘我在努力吃所有这些深色绿叶蔬菜，但我还会一次看两小时的《每日邮报》。我认为自己是一个很好的人，但我真的在腐烂我的大脑，’”她告诉Genius。
下一句，“让我们飞到东部的某个地方，他们会有我需要的，”是乔治·哈里森(George harrison)启发的吉他。这位披头士乐队的吉他手以接受超验冥想运动而闻名前往印度寻求“精神上的觉醒”，1968年带着他的乐队成员。
洛德告诉《天才》杂志:“很多人会从其他文化中寻求精神救赎。”“我认识一些人，他们去巴厘岛这样的地方，试图‘找到自我’，却没有真正考虑这对他们要去的地方有什么影响。”
在第二段前合唱中，洛德大声喊出了“冥王星在天蝎座的一代”，她并不属于这一代。
大多数千禧一代在他们的星象图中都有这个位置。冥王星在洛儿出生前一年进入射手座。然而，洛儿的太阳星座是天蝎座。
这句话也可能是指“Hard Feelings/Loveless”，这是“Melodrama”的第六首歌(“L-O-V-E-L-E-S-S generation /都是我们爱人的头一代”)。
《Mood Ring》以一首忧郁的歌词结尾，“带我去某个地方，任何地方。”
“我喜欢这张照片，这个女孩甚至不知道她想被带到哪里，只是她想被带到哪里的某个地方洛德告诉《天才》杂志。“这件事让人很难过。我很同情她……谁来帮帮这个女孩。”
这是《太阳能》的第三首歌，洛德被认为是唯一的作词人。
洛德向苹果音乐解释说:“我真的想让这首歌听起来像我早上在家起床，走到外面，想着这一天会发生什么。”“我要去海滩吗?”我要去钓鱼吗?会发生什么?我想做一些东西，让新西兰人听到后会觉得，‘哦，我就是这样。我就是从那儿来的。’”
片头的对联“这是一个蓝色的日子/我们可以跳布衣角”，指的是布衣角，新西兰陶波湖东南岸的一个受欢迎的跳崖点。
这首歌也向洛儿的父亲致敬，维克奥康纳和弟弟安吉洛·叶利奇-奥康纳(Angelo Yelich-O'Connor)。
“宝贝男孩，你超级酷/我知道你很害怕，我也是/但一切终将被揭露，”她在第二节中唱道，呼应了《一个女孩的秘密》中的信息。
在第三节中，她引用了《太阳能》中使用的自然音效(“你能听到四周的海浪和蝉鸣吗?”)
第四节是对母性的沉思，由于专辑对气候变化的关注，这首歌变得苦乐参半(“未来/如果我有一个女儿/她会有我的腰/或我寡妇的峰吗?”)
“把《落果》和《新政权的领袖》这样的歌曲放在一起看，会有更令人心碎的东西。”Larocca在我们的综述中指出．“如果世界末日到了，我们这一代人真的能当上父母吗?”
“如果我们这样做了，他们的生活会像我们一样吗?”他们能和爱人分摊费用，像他们的母亲一样与星星一起欢笑，同时穿着防晒系数3000的紫外线，赶着最后一架飞机离开吗?”
这首歌的结尾明显是对洛德的“纯洁的女英雄”时代的回忆:“现在樱桃黑色的口红在抽屉里落满灰尘/我不再需要她/因为我拥有这种力量。”
洛德果断地抛弃了她十几岁时喜欢的哥特式、超大号的衣橱，选择了亮黄色、柔滑的质地和露腹的两件套。
当她解释对《纽约时报》说:“我写《皇室》的时候才15岁。我很害羞，我很保护自己的身体，我不希望人们对我的身体发表评论，所以我会以某种特定的方式穿着。现在我24岁了。”
她补充道:“我成长了很多，做了很多，我很快乐，我锻炼了很多，我的身体很热。我感觉很好。”
洛德曾在分手歌曲《黑暗中的作家》(Writer in the Dark)中提到她对“力量”的发现，这首歌表达了她的独立和自制(“但在我们最黑暗的时刻，我偶然发现了一种秘密的力量/我会找到一种没有你的方法，宝贝”)。
《大洋之情》的最后几句台词既充满希望又令人揪心，暗示着艾拉·叶利奇-奥康纳(Ella Yelich-O'Connor)饰演洛德的时代不可避免地结束了。
“在海滩上，我正在搭建一个柴堆，”她唱道。“我知道你会教我怎么做，我知道何时该脱下我的长袍，走进唱诗班。”
这把专辑带回到了“the Path”中的救世主形象，再一次打破了我们对Lorde作为一个更高的存在的认知。
“我的音乐非常独特，”她向苹果音乐解释道。“我几乎是它的中心。我认为这是一个非常有力的印象:‘总有一天，我也会离开。’”