读下
Ahlgrim:我很少听到一张专辑有这样辉煌的片头:“生于奥施康定(OxyContin)的年代，生长在高大的草地上/青少年百万富翁在闪光灯下做噩梦。”
这些歌词就像一本迷你回忆录，尽管它们保持着一种好奇的神秘感。这种生动的歌曲创作已经成为洛德的标志，而《the Path》是她迄今为止最好的作品之一。
在她精心选择的词语之间，唤起了精确的图像、地点和事件——奥施康定、狂风肆虐的岛屿、钱包里的叉子、法老的坟墓——有浪漫、魅力和戏剧性。我们可以选择用Lorde生活中的真实细节来填补空白，或者用我们自己的梦想和幻想来填充空白。
当洛德进入这首歌的真正关键部分时，她介绍了这张专辑的主要主题:她对太阳的热爱。《路径》就像一首史诗这是对她缪斯女神的召唤。如果我们期待Lorde的领导或救赎，她明确表示，她只是太阳说话的管道。
Larocca:本周早些时候，《滚石》杂志的罗布·谢菲尔德他在推特上对《Solar Power》的单曲发表了一个敏锐的评论:“洛德出生于1996年11月。她发布了三首单曲，听起来就像1996年11月VH1上的所有东西。因此，这张专辑将是她的1989年，它将是辉煌的(对不起，但这是数学)。”
你瞧，谢菲尔德成功了;专辑的开头是这样的，“出生在奥施康定的那一年”，指的是1996年，这种药物被开发出来并获得专利的那一年，也是我们的洛儿出生的那一年。
但是当"太阳能发电， Lorde希望大家都知道，她不像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)在发布《1989》(1989)时那样，是一位即将全盛期的流行歌手。相反，她是一个名人，拆除自己的明星效应，重拾人性;她为她母亲偷了Met Gala的高档银器然后消失在阳光下。
在《The Path》中，洛德坦率地解释说，如果你在寻找救世主，那不是她。她和其他人一样伤心欲绝，她的音乐无法弥补。但她愿意在她的下一次太阳之旅中带着你——而这条路从这里开始。
Ahlgrim:我想我可以写一下太阳能发电，用流行歌手作为弥赛亚的比喻和天才“更漂亮的耶稣”的台词，以及“来吧，让幸福开始”的狂热哄哄，但我真正想说的是，我只是喜欢这首歌，我不会听到任何反对它的词。
当我第一次听“太阳能”时，我把自己的反应录了下来，发给了柯特妮。她回答说:“你看起来很开心!!!!!”那天晚上，为了向洛德致敬，我喝了一杯自制的海滩鸡尾酒(伏特加、白葡萄酒、柠檬水、桃子苏打水和接骨木花利口酒)。这是我余生中每天都想带着的能量。
简而言之，“太阳能电力”做了它应该做的事情。它的泡沫混合了早期流行音乐和接地气的音响效果，听起来确实像滑板，如洛德所愿．这听起来也像是在黄金时间(根据真实故事改编)从一个特别有效的治疗疗程中骑车回家。
这首歌就像那首令人陶醉的《Green Light》一样，作为洛德最新领域的介绍，效果非常好，尽管一些失望的粉丝对此反应激烈。这首歌和《绿灯》很像，每听一遍都会更动听。
Larocca:只是一种感觉!
Ahlgrim:《纯洁的女英雄》是冷静冷静的观察，而《情景剧》则是洛德沉浸在潮湿、醉酒的享乐主义中。“加州”则介于两者之间。
洛德的局外人主义又回来了，还有她对“你永远不会在银幕上看到的城市”的崇敬。但这一次，她的撤退是温暖的，闪烁的，红润的脸颊。它让人想起安格斯和朱莉娅·斯通的《圣莫妮卡之梦》和耐莉的《只是一个梦》，为洛德对加州的记忆注入了一种异想天开的诱惑。
你会有一种感觉，洛儿并不是很喜欢她自己猕猴桃忠诚。你重复的次数越多，事情听起来就越不真实(她一遍又一遍地说“不想要加州的爱”)，洛德承认她仍然渴望在床上有一个“金色的身体”(格莱美奖?名声的光环?)很难分辨她唱的是“我想醒来”还是“不想醒来”，我怀疑这是巧合。
这首歌微妙而怪异的矛盾情绪为《在美甲沙龙里嗑药》(Stoned at The Nail Salon)开了一个精彩的前奏，这首歌更公开地探讨了这个主题。
Larocca:我对《加州》很矛盾。我最初的直觉是不喜欢它——我不喜欢副歌“不想要加州的爱”，我对任何一首名人抱怨自己出名的歌曲都持怀疑态度。这些类型的歌曲没有普遍的吸引力，只会增加艺术家抱怨的名声!
也就是说，“现在在我的家乡，日光浴/我的女朋友和我的孩子”的低声和声是天堂，它悄悄为下一首曲目的反弹奠定了基础。
Ahlgrim:洛德为我们奉上了另一句完美的开场白:“在我厨房的窗台上晒着一根许愿骨/以防我醒来意识到我选错了。”
事实上，这首梦幻般的歌曲中充满了抒情的珍珠，就像森林女巫编织的魔法毯子。“记得在你的床上只戴着我的耳环”特别美味，虽然很痛苦——尤其是现在我知道，根据她的通讯，这是在同一间卧室里“卢浮宫”。哎哟。
当然，如果我不提这首歌中最关键的那句话，那就太愚蠢了:“我不知道，也许我只是在美甲沙龙里嗑嗨了。”不知何故，洛德成功地在她的毯子上点缀了一个狡猾的笑点，而不影响整体效果。魔法!
Larocca:在洛儿宣布她已经告别了名声，准备永远回到她的家乡之后，我们发现她坐在沙龙的椅子上，仔细审视着这个决定。
但与《加州》不同的是，洛德的毒品引发的生存危机具有很强的关联性。这是你所期待的那种作品，来自一个长期以来因唤起青春各个阶段的焦虑和情绪而受到称赞的作曲家。如果让我选一首歌来代表25岁左右的感觉，我会选这首。
而是当你抬起头来，看清自己生活的本来面目时，你会意识到，你并不确定自己是如何走到今天的，也不确定你在人生道路上所做的选择是否完全背叛了你。然后你就把一切都抛在脑后，因为也许一切都会好起来的;也许你只是又在美甲沙龙嗑药了。
今年初夏，当我第一次听到这首歌时，我全身都发冷了。《Stoned at the Nail Salon》令人眼花缭乱，沉思默想，独立流行乐队《Resident Sad Girls》、菲比·布里杰斯(Phoebe Bridgers)和克莱罗(Clairo)迷迷糊糊的伴奏更让人难以忘怀。
Ahlgrim:这首歌让我感受到《加州旅馆》的活力与《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》的结合听起来就像60年代的黄昏时分在西海岸开车，也像末日螺旋，但也有点像催眠。这就好像洛德(Lorde)说:“对气候变化感到焦虑，但要让它变得漂亮。”
这首歌中两个元素的并列——萦绕在诗句中的月桂峡谷幽灵和桥上的现代转折——确实令人着迷，也很合适。中间出现的808听起来像口吃的心跳。就像《落果》试图让前科技时代复活反主流文化一个逝去的时代，但它已经在哀悼自己的失败。
Larocca:《陨落的果实》问我们父母那一代人，为什么他们破坏了地球，给我们留下了一场不是我们自己造成的气候危机——它是用他们从小听着的歌曲的音韵来回答的。
这首歌也是这张专辑中唯一的桥梁之一，这是洛德唱到这部分时显然“没什么可说的”的直接结果。
她告诉Coup de Main杂志，“我不再写桥牌了;我不知道为什么。我只是不擅长。泰勒很擅长这些;我们确实谈论过。我说‘你怎么打桥牌打得这么好?’当我说到这一点的时候，我就像，“啊!我没什么可说的了。’”
Ahlgrim:请允许我逐字逐句地介绍我第一次听这首歌时的实际笔记:“寻找自己能量的大旅行”，“CHILLS”，“ROBYN!!!!!!!!!!!!!!!!!”
就在四年前，洛德在《周六夜现场》表演了《责任》钢琴上放着罗宾的相框。“事实是，我是一个人们喜欢的玩具，直到所有的把戏都不再奏效，”她唱到，在歌曲的结尾，她承诺:“你们都会看着我消失在阳光下。”
现在，洛德正在为年轻时的自己唱小夜曲，专辑名为《太阳能》(Solar Power)，深情地唱着她自己的“神秘野心”瑞典的民粹主义女祭司邀请我们去看日出。还有比这更完美的吗?
这首歌很可能会成为《太阳能》里我最喜欢的一首歌。我在美甲沙龙听这个的时候哭了。不，我没有嗑药，但是的，我是cliché。
Larocca:洛德在Spotify上为《一个女孩的秘密》(Secrets From a Girl)录制的录音中写道，“我在听《肋骨》(Ribs)，想着那个时候的自己是谁。我很担心即将发生的事情。我把那首歌的两个和弦颠倒过来。这是未来的我反驳说…‘一切都会好起来的。’”
如果你和我一样幸运地出生在1994年到1998年之间，那么当她在2013年发行《纯洁的女主角》(Pure Heroine)时，你就有机会把《肋骨》变成你的个性。现在，我们的洛儿和非救世主正在反思她在十几岁时学到的东西，直到她的肋骨变硬。
随着时间的推移，这首歌中可能有很多秘密会被揭开，但我最喜欢的是洛儿与时间本身新发现的关系。变老不再让她抓狂:“迫不及待地要到15岁/然后一眨眼就过去了10年/一次成长一点，然后一下子就长大了。”
即使她是一个人——开头的那句“和我的女孩们跳舞”可能是对“责任”的回调，当时她唱到“一个女孩独自摇晃着抚摸她的脸颊”——她已经学会了面对那种感觉。
这首歌的结尾是罗宾精彩的绝唱。罗宾是一名旅游导游，她的任务是为15岁到25岁的乘客导航。她讲述了一段悲伤的旅程，直到到达一个充满兴奋和存在主义眩晕的最终目的地。欢迎来到25岁左右。
Ahlgrim:这首歌让我想起了一些我不太清楚的事情。就像我很久以前在梦中听到的一样。
闪烁的和弦和稀疏的制作补充意识流的抒情结构。Lorde揭示了她最初是把《拿斧头的人》写成诗的，几乎没有改变歌词，“除了可能删去了一行”。我喜欢它听起来就像一个小样，它的原始形式太纯粹了，以至于无法修改，它的爱正在溢出。
事实上，我认为《The Man With The Axe》是Lorde专辑中唯一一首真正的情歌。《400勒克斯》很接近，但感觉更接近青少年的求爱阶段(“我喜欢你”)。你可以用《情人》(The Lourve)来证明这一点，但“充满迷恋气息的夜晚”和“心上人的变态迷恋”听起来更像是欠考虑的夏日放纵，而不是真正的亲密。
因此，《拿斧头的人》几乎是不和谐的。我从来没有听过洛儿的声音是这样的，如此温柔和茫然，歌词也恰如其分地脆弱。“我早该知道，当你最喜欢的唱片和我父亲的一样时，你就会把我打倒”可能是我最喜欢的洛儿的歌词了。
Larocca:“The Man With The Axe”是对一段稳定关系的亲密一瞥，洛德对比了她的焦虑——“我以为我是个天才，但现在我22岁了/开始觉得我所知道的一切就是/穿上西装，然后把它拿走;”“每个节日都充满恐慌的喉咙”——伴侣的存在让她回到现实。
作品本身是微妙而温暖的。这首歌值得在烛光摇曳的客厅里用唱机播放——这是一个家庭类型的地方，在那里你可以看到“灯光的闪烁”，“世界消失了”。在这里，洛儿不再独自摇摆着，抚摸着她的脸颊。
她带着计划回到了男孩的怀抱。
Ahlgrim:《多米诺骨牌》有一种像前作一样熟悉的气氛，但更温暖——就像你父母旧汽车里的cd，里面装满了你怀念但不知道名字的歌曲。
这首歌很好地体现了洛儿在曲目排序方面的天赋。《拿斧子的人》(the Man With the Axe)是对一个踏实可靠的伴侣的颂歌，紧接着《多米诺骨牌》(domino)的抨击更加猛烈:“看到你吸大麻真奇怪。你是我见过的吸食可卡因最多的人!”听洛德对轻浮浅薄的装腔作势的人翻白眼真是太有趣了。
Larocca:《多米诺骨牌》在声音上让人想起乔纳斯兄弟的《Lovebug》，在主题上也与斯威夫特的《Mr. perfect Fine》相似，这首歌被认为是关于乔·乔纳斯的。我不知道这是否意味着乔纳斯应该睁着一只眼睛睡觉还是翻唱这首歌。可能两者兼而有之。
《多米诺骨牌》看似夏日，却用一把温暖而勇敢的吉他掩盖了对前任的严厉分析。但当你在“the Man With the Axe”之后再听这首歌时，你会发现它真正的天才之处。
在前一首歌曲中，洛德把自己想象成一棵松树，站得非常高，“距离太空一半”。然后，她的搭档是一个拿着斧头的男人，他努力让她爱上他，在这个过程中让她陷入困境。
但在《多米诺骨牌》中，把东西拿下来不再是一件好事:“你连续有50次闪亮的机会/我看着你像多米诺骨牌一样把它们扔下去。”推倒一些多米诺骨牌不费什么力气，而倒下则是故意的，需要付出承诺。
总之，这些歌曲表明了建立一段良好关系是多么困难，而破坏一段关系又是多么容易。"有计划的男孩"甚至和"重新开始先生"押韵
Ahlgrim:再一次，我们看到洛儿没有错过开场的歌词:“每个人都知道你对我来说太好了，不是吗?”我已经很痛苦了。
在整部《情景剧》中，洛德用夏日来说明爱的炽热力量——以及它隐隐约约、不可避免的退潮。当她在《艰难的感情》(Hard Feelings)中提到冬天时，她正处于分手的过程中，即将对她曾经珍惜的人变得陌生。
她在《大明星》(Big Star)中继续了这条线索，扭曲了《责任》(Liability)中的歌词，唤起了悲伤和一段挚爱关系的结束:“每个完美的夏天都要飞逝/我仍然会看着你在冬日的阳光中奔跑。”
无论灵感如何，这首歌都是毁灭性的。“我曾经喜欢派对，现在我不舒服/在黑暗中喝酒，今晚带我回家”是一句巧妙的分手对联。副歌部分的基本情绪是“想给你拍照”，这是对现代情感的惊人总结。
但知道洛德写的这首歌是关于她2019年英年早逝的狗狗珀尔的，就更让人心痛了。
Larocca:没有什么比想到我的猫的死亡更快地让我陷入恶性循环了，她可能在10年内都不会和我在一起了。2019年10月，她的爱犬珀尔突然去世，洛德在它躺在钢琴下时写下了《大明星》。这是一首温柔的颂歌，献给今晚我们在黑暗中在家喝酒时躺在地板上的毛茸茸的朋友，以及主宰你手机相册的当地名人。
对我来说，我再也不会听到这首歌而不当场抽泣。对我的猫来说，嗯，她最好习惯每次我给她拍新照片时听到“每个人都知道你对我来说太好了，不是吗?”和“你是个大明星!”
Ahlgrim:这首歌立刻让我想起了北极猴子2018年的超现实主义第六张专辑《宁静基地酒店和赌场》(serenity Base Hotel & Casino)，这并不是恭维。
无论在内容上还是语气上，二者都有明显的相似之处。洛德讲述了一个未来的流行明星，用杂志和设计师服装逃避社会崩溃的故事。亚历克斯·特纳设想了一个月球上的豪华度假村，这个场景探索了“在社会动荡和危机时期，娱乐的作用——逃避其中的欲望，以及创造它的欲望”。据《滚石》杂志乔纳·韦纳报道．
我欣赏《新政权的领袖》和《宁静基地》，因为它们在概念上都有共同的阴谋，但它们在执行上也都略显平庸。至少洛儿的版本不到两分钟。
Larocca:《新政权的领袖》更像是一段插曲，而不是它本身的时刻，它用神秘的讽刺作品《情绪戒指》(Mood Ring)，弥合了从《一个女孩的秘密(谁见证了一切)》(Secrets of a Girl (Who’s see it All)到《大明星》(Big Star)的逃亡过程中发现的情感脆弱。这首歌是专辑中另一种氛围的延续，但作为一首单曲，它有点慵懒。
尽管如此，我还是很喜欢洛德的流行明星形象，她带着一袋杂志和设计师服装来逃离末日。她警告过我们，她不是我们的救世主!
Ahlgrim:洛德曾说过，《太阳能》基本上是关于乌托邦的。健康文化——或者更准确地说，虚假的灵性和Glossier的营销活动——是一种看似诱人但往往缺乏实质内容的乌托邦，而这正是《心情戒指》所要模仿的。
这首歌是公认的热门歌曲，令人耳鸣，令人头昏眼花——随你怎么称呼。它闪烁的制作一直在我的脑海里不停地循环播放。在歌词中，洛德采用了一个她既同情又感同身受的角色，她用占星术和熏香来转移自己对模糊的存在主义痛苦的注意力。
这听起来不像是一场居高居高下的混乱，因为我们理解这个女孩的观点，她渴望得到安慰，洛德也参与了这个过程。我的意思是，这是一位艺术家，她在唐人街拍下了她的光环，并通过电子邮件祝她的粉丝“至日快乐”，声称自己远离那些戴着情绪戒指的人，他们会嗑药，做瑜伽来感觉更好。当然,埃拉!
Larocca:好吧，首先，洛儿不是冥王星在天蝎座的一代。1995年11月，冥王星离开天蝎座进入射手座。她在取笑我们!更确切地说，是我，因为我是那种知道这些的人。但我很欣赏这与她在《Hard Feelings/Loveless》中所唱的“L-O-V-E-L-E-S-S一代”之间的联系。
如果我们考虑到谢菲尔德前面提到的关于这是洛德的“1989”专辑的理论，我还喜欢这句“你不觉得21世纪初似乎很遥远吗?”对于1996年的人来说，21世纪初的未来与20年前不同。
这首歌是故意超越和上瘾。我已经知道“我什么都感觉不到/我一直盯着我的情绪戒指”会困在我的脑海里，直到冥王星在2043年进入双鱼座。
Ahlgrim:“这是一个蓝色的天/我们可以跳布利”，指的是新西兰的悬崖跳跃点布利角，感觉就像成人版的“你泼了我一身的饮料/情人的口水”。正是这些美味的、超具体的引用让洛德的歌曲变得生动起来。
“大洋之感”和“肋骨”把平凡、平凡的经历变成神圣的经历。洛德曾经在妈妈家举办派对，害怕长大，现在她环顾同一座城市，看到了广阔的潜力。她安慰她的小弟弟。
“现在樱桃黑的口红在抽屉里落满了灰尘/我不再需要她/因为我有这种力量，”洛德在结尾中唱道。
当你年轻的时候，你害怕有人会误解你，偷走你短暂的自我意识——所以你塑造一个形象，穿上盔甲，涂上黑色口红。如果你足够幸运，并且用心，你就能慢慢摆脱这些烦恼。我想起了我最喜欢的推特珍妮·斯莱特写道:“当我自己的形象在我的大脑中变得更加清晰和珍贵时，我不再害怕别人会通过拒绝我的爱来抹去我。”
Larocca:“海洋的感觉”是《太阳能》中最生动、最宁静的时刻。前一秒洛儿还在悬崖上跳进陶波湖，下一秒她就看到阳光反射在她弟弟安吉洛脖子上的链子上。
在这些新西兰夏日的画面之间，隐藏着对血统的思考，以及她的生活反映了她父亲的方式。她怀疑自己女儿的生活是否会反映出她的生活。
想知道未来的孩子是否会有她的寡妇高峰是无伤大雅的，但当把《落果》(falling Fruit)和《新政权的领袖》(Leader of a New Regime)等歌曲放在一起看时，就会有更令人心碎的事情要考虑了。如果世界末日到了，我们这一代人真的能当上父母吗?
如果我们这么做了，他们的生活会像我们一样吗?他们能和爱人分摊账单，像母亲一样和星星一起欢笑，同时穿着防晒系数3000的紫外线，赶着最后一架飞机离开吗?
这是一个令人眼花缭乱的漩涡。但就像救生员把你拉回水面一样，洛儿用一段平静、冥想的吟唱让你从脑海中解脱出来:“我只需要呼吸(呼气，呼气，呼气)/调音(调音，调音，调音，调音)。”
Ahlgrim:为了这篇评论，我几乎觉得把《太阳能》拆成碎片是不对的。这是一个专辑，完全是大写的，设计用来作为一个整体消费。
与前两部辉煌的作品一样，《太阳能》让我想起了文学、电影和神话中充斥的经典英雄之旅:吉尔伽美什的神圣之旅;多萝茜在奥芝的航行;俄耳甫斯逃离阴间的悲剧。主人公勇敢，但不纯洁。寓意并不总是显而易见的，如果它真的存在的话。
这张专辑从2016年的Met Gala开始，我们的少女女主角穿着华伦天奴(Valentino)，带我们回到五年后新西兰一个安静的日子。洛儿听着蝉鸣，梦想着她未来的孩子。她没有答案;唯一的可能性。
的确，在这12首歌的朝圣之旅中，洛德更关心的是考试而不是布道。独特和认真是她的歌曲创作真正闪耀的地方，《太阳能》就是靠这种技巧支撑起来的。洛德不经意地抛出了一些观察，听起来像是我的心理医生做的笔记:“我曾以为我是个天才，但现在我22岁了，”“我是个骗子，我撒谎，我很害羞，”“还记得当你不被渴望时你会感到的所有伤害吗?”做些什么来增加接触?”
你可能会对一个24岁的百万富翁翻白眼，他告诉你去晒日光浴、抽大麻，拒绝永远在线的社会的邪恶，拥抱你的原始本能。但洛德经常用第四堵墙的突破和自知之明的翻白眼来削弱自己的智慧。穿上后，她对着“冥王星是天蝎座一代”的伪启蒙笑了笑镶有天蝎座图案的短夹克．她提出了一个关于衰老的痛苦的思考，只是以一个瘾君子的耸肩打断了自己。她在明知乌托邦并不存在的情况下描绘了一幅乌托邦的画面;她知道徒劳无功的假装仍然能让她感到痊愈。
我不会假装只听了几次就完全理解或欣赏这张专辑的细微差别(是的，我承认这篇评论是基于不止一次的听，每次重放听起来都更好听)。洛德的音乐不是那种让人一头扎进喉咙的音乐。它的魔力要微妙得多，在一片陌生的土地上握着你的手，每天带你走上新的道路。
当然，这并不是说这张专辑没有立竿见影的效果。不要因为没有无线电音响就被骗了。就像所有最好的流行歌曲一样，这12首歌曲明亮、有触感，并且深深地解放了自己。就像所有最好的音乐一样，它们洋溢着人性的脉动。
洛德已经掌握了那种只听起来的音乐好而不牺牲她早熟、敏锐的抒情。“太阳能”是一个永恒的温暖和亲密的睡衣派对，在太阳下山的时候和你最好的朋友窃窃私语。如果你的直觉认为它平淡无奇，那我建议你做日光浴、吸大麻，拥抱你的原始本能?
Larocca:洛儿花了四年多的时间才发布了她的第三张专辑，这意味着她的粉丝们有四年的时间来造势，结果当她发布的专辑与他们想象的不完全一致时，他们不可避免地感到失望。还有，我承认，“太阳能”不是和我想象的一样——但这正是她此时需要制作的专辑。其他的都是不真诚的。
在《Melodrama》之后的几年里，洛德回到了她的祖国新西兰。很明显，她花了时间坐下来面对自己的痛苦、悲伤和存在感的眩晕，并以一种新的情感成熟出现。
《太阳能》探索的正是这条道路，它平静地接受了这样一个事实:当我们驶向不确定的未来时，有时生活的简单是我们唯一能关注的。我们给宠物拍照。我们会在服用10毫克四氢大麻酚后出现在美甲沙龙。我们在客厅里跳舞，从悬崖上跳下去，让我们的伴侣和海洋抱着我们，直到我们需要呼吸新鲜空气。
这不是一张记录人生重大时刻、心痛和青少年焦虑的专辑。相反，它会把自己折叠到两者之间的裂缝中。当太阳升起，一天开始，随着夏天的流逝，这是这张专辑最闪耀的地方。在那些构成生命大部分的短暂时刻，当你悬在过去和未来中间的时候。它适合在海滩上高高兴兴地玩，或者在日落时分开着大窗户在小路上开车。这是为了当你意识到唯一能救你的人就是你自己的时候。
作家约翰·保罗·布拉默今年7月，推特上发表了一篇关于洛儿的搞笑评论:“如果你不是痛苦本身的亲密朋友，你就不会写《责任》。”在《太阳能》中，洛德揭示了当你成为痛苦的朋友时会发生什么——你最终会找到类似于和平的东西。
值得一听:
“路径”
“太阳能”
“在美甲沙龙嗑药”
“水果下降”
《一个女孩的秘密(她经历了一切)》
《拿斧头的人》
“多米诺骨牌”
“大明星”
“心情戒指”
“海洋的感觉”
背景音乐:
“新政权的领袖”
分裂的决定:
“加州”
出版社跳过:
N/A
*最终专辑评分基于每个类别的歌曲(“值得一听”1分，“背景音乐”0.5分，“分裂决定”0.5分，“按下跳过”0分)。