读下
Ahlgrim:《柳树》明亮而流畅，所以它可以存在于《民间传说》的电影宇宙中——但它引入了一种女巫的氛围，不太适合最初的曲目列表。这本书温和而审慎地指引着你进入这片茂密的森林。
我爱上了这首歌的副歌部分，唱得如此随意。我特别喜欢这些歌词:“我乞求你牵着我的手/破坏我的计划/这就是我的男人。”
我一直很钦佩斯威夫特是如何将一段错综复杂的人类经历——在这里，欲望、钦佩和占有欲交织在一起，以至于你会让那个人毁了你——写在纸上，仿佛这是最简单的解释。
Larocca:斯威夫特将《永恒》描述为站在民俗森林边缘的产物，并决定进一步冒险，而不是返回安全地带——这在《柳树》中立即体现出来。
听起来就像她被《湖区》(The Lakes)抽泣过，被极光和悲伤的散文填满，当她逃进梦乡时，让紫藤在她的脚上生长，醒来时发现自己和心爱的人在一棵柳树下。
但它也毫不费力地进入了更宏大的泰勒·斯威夫特唱片宇宙(TSDU)。
重复的“无论你走到哪里，我都跟着”和“我乞求你牵着我的手”，让人回想起以前的歌词，比如“没有什么安全的东西值得开车/我会跟着你，跟着你回家”(“背信赖义”)和“你牵着我的手，头朝前拖着我”(“无畏”)。
Ahlgrim:这“大学恋”的悲剧故事“同一个晚上有不同的计划”让我想起了《吉尔莫女孩》(Gilmore Girls)里的罗里(Rory)和洛根(Logan)，我一直支持他们到最后。(我没有证据表明霉霉看过这部剧，但她承认她看过“困在过去”她看电视的习惯，所以我不排除这种可能。)
当然，斯威夫特从来没有机会拥有一个大学恋人，但我觉得我在这些反浪漫的细节中看到了她过去生活的影子。
第三节，特别是“十一月被冲洗，你的法兰绒被治愈”这句话，有巨大的“红色”能量。仅仅因为这个原因，这首歌就是赢家。
就我个人而言，斯威夫特呼吁那些想要扮酷的大学生在宿舍里挂挂毯，我对此非常赞同。被指控有罪)。
Larocca:“香槟问题”是“现在说”的第二个表亲，我想说我不会详细说明，但实际上我的工作是进一步谈谈这个问题。
在《Speak Now》中，斯威夫特讲述了一个闯入婚礼向新郎表白的故事，而在《香槟问题》中，她是一个准新娘，承认婚礼不应该举行。
但这里最有趣的TSDU平行可能是钢琴介绍，听起来很像“元旦”。这就好像斯威夫特用声音告诉我们，她心爱的人变成了那个她在任何地方都能听出笑声的陌生人——或者更确切地说，是她自己选择成为那个陌生人。
“你不会记得我所有的香槟问题”也是“抓住记忆，它们会抓住你”的诱人反语。
Ahlgrim:我心中的诗人深深满足于这种押韵方式及其简短的短语，它们看起来很明显，但放在一起却很天才(“淘金热”、“红晕”、“你的触摸”、“快速刷”、“玫瑰腮红”、“骨头压碎”)。
事实上，《淘金热》的每一句歌词都让我的神经像电线一样紧张——斯威夫特在整首歌中灵活的表达真的放大了这种电流。
我是一个著名的空想家，所以我觉得我和一个漂亮男孩的家庭生活既被这些闪闪发光的幻想所看到，又被这些幻想所针对。“我看到我在你的木地板上打滚/门上挂着我的老鹰t恤”可能是我日记里的真实条目。
另外，“每个人都想要你/每个人都想知道爱你会是什么样子”是对“情人”的明确回复(“我高度怀疑每个看到你的人都想要你”)——这首歌，合适地，我称之为“抒情的杰作”。
Larocca:在专辑发行之前，斯威夫特说她和她的合作者在《Evermore》的制作中进行了更多的实验，《淘金热》感觉就像我们离开了《民间传说》的湖泊，在森林空地上偶然发现了一个小公社，居住着活泼的仙女和迷人的女巫。
这首歌充满了一种活跃的能量，这与霉霉以往的任何作品都不同，她的演唱生涯迄今为止最好的声音将这种活力呈指数级提升。
看她在这个闪闪发光的梦境中巧妙地表演短剧，你可以告诉我，她不是泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)，而是六个活泼的精灵，指引着我穿过一个神奇的童话世界，我会相信你的。
Ahlgrim:我喜欢霉霉迄今为止偏爱的更厚的制作。在《民间传说》里，这段引言的重复段应该是原声的。如果使用电吉他，这首歌听起来就不那么土气了，稍微有点前卫;这让我想起了Mumford & Sons 2015年的专辑《wild Mind》。
当霉霉进入副歌部分时，她的旋律强烈地让人想起了她的前两张专辑《Taylor Swift》和《Fearless》。
自然，这看起来不像是意外。“这该死的季节”充斥着渴望的假设、假日的回忆和对家乡的渴望——所以她声音里的怀旧之情增强了故事的主题。
这首歌听起来就像在孤独、寒冷的风景中伸出温暖的手。
Larocca:向那些在我毕业七年后问我是否还会回家过节的高中同学们大喊。(为什么会这样?更确切地说，为什么霉霉知道这事?她班上的同学会在Facebook Messenger上和她搭讪吗?我需要答案。)
不管怎样，这首歌是斯威夫特的另一个光辉例子，她能够精确地描述一种如此具体而普遍的经历，直到你听到她的演绎，你才会想到为它写一首歌。
除了直接说她“住在我父母家”，这里也有一个主题的回家。她在回顾《白马》(White Horse)中消失在她后视镜里的小镇，或者在《蒂姆·麦格劳》(Tim McGraw)中重见她的前任，即使现在，她仍然希望他能想起她。
我知道这在这一点上不应该令人惊讶，但令人不可思议的是，她是如何毫不费力地编织新的图案、细节，并将其缝合到她的作品的挂毯上，同时保持更大的图景——它只是在每次发布时都变得更加微妙、复杂。
Ahlgrim:《容忍它》是对不平衡的感情的一幅精致而痛苦的肖像——一个女孩的肖像，她对认可的渴望是如此强烈，它伪装成真正的爱。
这是斯威夫特迄今为止最好的歌曲创作之一。她如此巧妙地模糊了天真和痛苦之间的界限，你甚至可能意识不到这些歌词为什么会伤人。其中最简单的一句话，“我注意到你做或不做的每件事”，真的让我哭了。
我不认为只有我一个人会有这种反应。对于许多听众来说，尤其是年轻女性，这首歌的刺痛感非常局限。我觉得我能在三维空间里看到这些字，就像看舞台剧一样清晰。
在最后的副歌中出现的那座桥尤其令人心酸。你能感觉到压力在积聚，就像叙述者正在召唤她所剩的所有力量来做最后的抵抗:“你以为我很好，但如果我挣脱了，让我们陷入废墟，你会怎么做?把匕首插进我体内然后取出来?增重了你又减了吗?相信我，我能做到。”
Larocca:在TSDU中有很多神话和主题的再现，而第五首歌是每张专辑中最明显的(也是最受欢迎的)令人心酸、脆弱的时刻。
《容忍它》配得上这个令人垂涎的位置，因为今天早上我不得不尖叫起来。但这也是另一首顶级第五首歌的延续:这是《分手信》中那个女孩的结局，如果她没有在大火吞噬她之前拿走约翰的火柴。
《容忍》一书以亲密的视角审视了当你看着你的虐待伴侣继续玩他们黑暗、扭曲的游戏，而你像个孩子一样在门口等着——却够不着门把手时，会发生什么。
你不是把你最好的颜色像烟花一样闪闪发光，而是用它们来忘恩负义地画画他们的画像而不是你自己的。但是，在你的内心深处，你知道你应该得到更多。
Ahlgrim:我不认为自己是乡村音乐的忠实粉丝，尽管我确实喜欢某些口味——尤其是那些“被鄙视的女人vs.垃圾男人”的种类，à la凯莉·安德伍德的“Before He Cheats”或斯威夫特自己的“Picture to Burn”。
我也喜欢这种类型倾向于培养情节驱动的故事，à la Swift对年轻爱情和责任的颂歌，“贝蒂”。
所以很明显，“No Body, No Crime”是我想要的斯威夫特乡村音乐根源的真正复兴。当我听到那些警笛声和HAIM姐妹的和声时，我知道我将被一场充满复仇的bop。
埃斯特的谋杀以一种电影般的方式优雅地展开，但从不强迫。我喜欢桥段的戏剧性转折，我喜欢斯威夫特在最后的副歌中保留“死亡”这个词的方式——让我们填补空白，这与她的角色假定的罪行非常相似——我喜欢一个圆满的结局。
Larocca:斯威夫特从小就很喜欢小鸡组合，但她们的影响力从未像在《No Body, No Crime》中那样强大出现在她的一首歌里两张专辑前。
这首海姆辅助的歌曲是《Goodbye Earl》与凯莉·安德伍德(Carrie Underwood)的《Before He Cheats》相遇时的场景。我坚信乡村音乐是最好的当它集中在一个疯女人报复一个人渣的时候。如果那家伙死了就更好了。
我很高兴斯威夫特也同意这一点，而且她还出色地让丹妮尔·海姆在这句台词后说了不在场证明，“幸好埃斯特的姐姐会发誓说她当时和我在一起。”
Ahlgrim:这首歌听起来很人类没有更好的词了。斯威夫特的声音非常温柔，精致的乐器配合意识流的氛围。
《幸福》表面上是关于离婚的。但这首歌的核心是关于失望和成长的阴阳。
斯威夫特看着她最爱的人变成了陌生人，她试图找到一种方式来接受这一点:“我每天晚上都把你的身体拉进我的身体里，现在我得到了虚假的美好，”她唱道。“当一个好人伤害你时，没有人教你该怎么做，你知道你也伤害了他。”
这几乎感觉像是久违的“和平”和“恶作剧”的三连音——尤其是“和平”，这首歌的特点是，它是一首极度悲伤的歌曲，却有一个看似充满希望的标题。
Larocca:在“民间传说”中，有一首“和平”，这首歌是关于如果你不能给你的爱人以宁静。斯威夫特在“幸福”这首歌中重新审视了这种并列，这首歌试图理解幸福就在那里，在某个地方，但在你目前的状态下无法达到。
“幸福”唤起了摇篮曲的平静，或一个反思的结尾轨道。感觉我们在慢慢放松，这很奇怪，因为这是中途的标志。
这张专辑被分成了两个不同的部分，如果这两个部分不是同样吸引人的话，这可能会成为一个问题。
剧透一下，他们不是。
Ahlgrim:多萝西娅是新的贝蒂。她的观点在之前的单曲“'Tis the Damn Season”中有所体现，比如"民间传说"和"开襟羊毛衫"
现在，我们在一首直接写给她的歌中听到了她高中恋人的故事——尽管与詹姆斯不同，这位恋人没有名字。也许多萝西娅这次真的是同性恋?
无论如何，这首歌非常好听。乐器是田园诗般的，我喜欢斯威夫特唱“Dorotheeeeee”时的脸红和明亮的眼睛啊。”
Larocca:这是我请求泰勒·斯威夫特不要再说她关于女性的歌都是从“男性视角”来的。
泰勒，如果你看到这个，请从来没有说过“多萝西娅”的叙述者是一个男人。尽管你可以确认这是关于拉拉的。
Ahlgrim:作为“放逐”,这首歌立刻成为斯威夫特有史以来最成功的二重唱之一。她的声音融入了马特·贝宁格(Matt Berninger)著名的男中音中，不会消失，就像温暖稠密的蛋糕上的一层奶油糖霜。
但到目前为止，《科尼岛》中我最喜欢的部分，是让人想起《八月》(August)和它心爱的“在商场后面遇见我”(meet me behind the mall)歌词的那一节。
“因为我们就像互联网出现之前的购物中心/那是唯一的地方/恶作剧，礼物包装的郊区梦想，”霉霉唱到，然后贝宁格回来和声:“对不起，我没有为你赢得一个街机戒指。”
最后一句真的很伤人，但我不能完全解释为什么。突然间，我真的需要有人为我赢得一枚街机戒指来证明他们的忠诚。
Larocca:斯威夫特一直在听玛吉·罗杰斯的歌。但她没有去阿拉斯加的冰川平原，而是跳上了开往布鲁克林的Q号列车。
无论有意无意，“如果我不再与你有关系/那么我与谁有关系?”是“镜球”的延伸，也是她“民间传说”时代的总体主题。这就引出了一个问题:当她的歌不再是关于她自己和她的可靠性时，斯威夫特是谁?如果她脱离了钢丝，不再只为你而闪耀，会发生什么?
Ahlgrim:我有一种感觉，这将成为粉丝们的最爱。《艾薇》(Ivy)非常好听，神秘得令人愉快;这让我想起了一个童话故事，仙女和草地闪耀着光芒，而一个邪恶的情节潜伏在灌木丛中。
从表面上看，“Ivy”是专辑的成员"堕落婚姻选集"讲述一个女人在没有丈夫的情况下坠入爱河的故事。但斯威夫特将奇思妙想和亲密感编织进了这个可能是传统失败的故事中。
例如，在第三节中，这首歌的叙述者注意到“三叶草盛开”和“新月”——这些相当普通的图像，在斯威夫特的笔下，为风景注入了活力和魅力。在等待丈夫发现她的不忠时，她还喝着丈夫的酒，这是对她焦虑的一种优雅的淡然衬托。
而且，为了避免我们忽视了迷人的副歌，“我不能阻止你在我的梦境中扎根”是整个专辑中我最喜欢的台词之一。
Larocca:天啊，我喜欢她唱这首歌的方式!斯威夫特灵活的嗓音和实实在在的真诚，让她的听众在故事中如鱼得水，就像她的角色陷入一场禁忌的浪漫一样。
与她上一张专辑中的“August”相似，我着迷于对另一个三角恋角落的探索，以及隐藏在那里的所有生动情感的洞穴。
我相信她说的每一句话，现在我身上也爬满了常春藤。
Ahlgrim:我是说，这很愉快，但不是特别吸引人。它也太长了;还没到一半，我就厌倦了。
我可以看到这是一个很好的添加到一个成熟的学习播放列表或什么的，但就这个曲目列表而言，我可以没有它。
Larocca:说实话，这首歌应该从专辑里删掉。
片长4分35秒，你可能会认为它有更多的内容要讲，但我很好奇为什么霉霉没能在一个注重讲故事的项目中把故事融入到一首乡村民谣中去。
Ahlgrim:如果“1989”时代的斯威夫特翻唱了一首“民间传说”的歌曲，就会发生这种情况。
《长话短说》比其他林地歌曲更有活力，更有光泽——而且在很多方面都感觉像是斯威夫特的复古歌曲。从概念上讲，这首歌重拾了《Reputation》的基础，斯威夫特将抚平自己堕落天使的创伤，这样她就能享受真爱了。
它确实有点出乎意料，但它也是一种令人耳目一新的节奏变化。我很喜欢斯威夫特的复古合成器流行音乐和dessner风格的电吉他即兴段的结合。
Larocca:流行泰勒的粉丝们都喜欢《长话短说》——这是《情人》时代的信息，包裹在《1989》的制作中，讲述了她克服《Reputation》错误的故事。
而且它有很多巧妙的歌词互换。值得注意的是，对汤姆·希德勒斯顿的挖苦(“紧紧抓住最近的嘴唇/长话短说，那人错了”)后来成为了优势的标志(“爬上悬崖/长话短说，我活了下来”)。
Ahlgrim:《玛乔丽》继承了《最好的一天》(the Best Day)和《很快你就会好起来》(Soon You’ll Get Better)的伟大传统，是对母系制和亲情的颂歌。
斯威夫特为她已故的祖母玛乔丽描绘了一幅强烈而深情的肖像，她的歌词一如既往地真诚。
最小，温和的编曲似乎反映了其主题的优雅，贾斯汀·弗农提供了丰富的和声。
当然，因为这是霉霉，最后一击会让人哽咽。Marjorie Finlay也被认为是和声，这首歌的主题是如此受人喜爱的东西不会真正消失，以及“民间传说”的原始主题，如“Seven”所描述的那样。“爱像民歌一样流传下来，如此长久。”
Larocca:《Marjorie》是一首献给斯威夫特的祖母Marjorie Finlay的甜蜜颂歌，这位已故歌剧演唱家的伴唱使这首歌更加感人。
这是专辑中一个安静的时刻，它诉说着亲人去世后对我们的持久力量;我们怎么还能在脑海里听到他们的忠告:“别那么善良，你忘记了聪明/别那么聪明，你忘记了善良。”
Ahlgrim:“结束”有一些抒情的宝石，比如“不要把我当作/一些需要处理的情况。”
但由于这首歌的机器人氛围，它会让人感觉重复，有点像电话，就像没有场景设定魅力的《我忘记了你的存在》。结结巴巴的、微弱的节拍对斯威夫特没有任何帮助。
Larocca:斯威夫特可能不需要结束，但我不需要她和她的合作者挖出的任何地狱般的作品马蒂·希利扔在垃圾桶里，拍在这条轨道上。
歌词是一个高潮，但他们不是这里的焦点——这是不幸的，因为“我很好与我的怨恨/和我的眼泪，我的啤酒，我的蜡烛”可能是我最喜欢的整张专辑的台词。
希望霉霉决定再做一次“Long Pond Studio Sessions”版本的《Evermore》，让她的歌词过上更好的生活。
Ahlgrim:如果让我在斯威夫特的两部Bon Iver电影中做出选择，我肯定会选《Exile》。虽然我对《永恒》(Evermore)中突然的节奏变化感到高兴，但它确实增加了一些质感和阴谋。
我知道这可能是写斯威夫特在公众面前的失宠和随后的黑暗岁月，也可能根本不是自传。但我要把这首歌当作隔离的经典。对几个月模糊在一起的描述，以及在时间里感到飘忽不定的感觉，现在感觉很悲伤——所以我很欣赏她以一个充满希望的音符结束这首歌。
这一切都是“这一切都会过去的”，随着我们冒险进入隔离的冬天，我真的需要相信这一点。
Larocca:斯威夫特在专辑的最后通常是独自一人站在顶峰，而《forever》则以Bon Iver的二重唱结束——如果你对TSDU有敏锐的关注，这实际上是这张专辑最大的胜利(尽管他的出场在歌曲本身是多么不和谐)。
在迪士尼Plus的“Long Pond Studio Sessions”节目中，斯威夫特谈到了《民间传说》，她解释了《Exile》是如何与男友合作创作的，以及贾斯汀·弗农是如何被邀请来模仿的阿尔文想出来的台词
在这首歌中，弗农再次取代了阿尔文的位置(他们三人一起写了这首歌)，作为对斯威夫特最痛苦时刻之一的音乐回答在她的"美国小姐"纪录片里
“我记得事后我想，天哪，这就是你想要的。这就是你想要的，这就是你所关注的。你到了山顶，环顾四周，你会想，‘哦，天哪，现在是什么?’”谈到凭借《1989》获得格莱美年度最佳专辑奖时说。
她继续说道:“我没有一个可以和我一起攀登的伙伴。我找不到一个能让我感同身受的人聊天。我有我妈妈。但我在想，我现在不是应该找个人可以打电话吗?”
在《永远》中，无论她达到了人生的巅峰还是低谷，她总会意识到她的痛苦不会永远存在，因为她有她的爱人在身边——这足以拯救她，每次都是如此。
Ahlgrim:不知何故，在今年写了她职业生涯中最不自传式的音乐之后，我比以往任何时候都更了解泰勒·斯威夫特了。
没有人能写出如此引人入胜的迷你剧，如果没有深刻而深沉的同理心——或者，我相信，如果没有例行的存在主义危机，就像浓缩咖啡一样震撼你。
这些歌曲和他们的故事，他们想象中的破裂和朦胧的遗憾，之所以能引起共鸣，是因为核心情感是诚实的。就像斯威夫特每天早上醒来都在想，“我该怎么处理我身上那些不太坚实的部分?”我如何学会去爱所有这些幻影和自我?”
答案似乎是，给他们背景故事，让他们在自己的小世界里呼吸，然后把它们写出来:刚毕业的学生没有准备好，不得不伤别人的心;年轻女孩想撬开男友的胸腔，住在他的胸腔里;最好的朋友会为她所爱的人复仇;有外遇的已婚妇女并不十分后悔，心中充满了敬畏和恐惧。
这些事情不一定发生在斯威夫特身上，但这些恐惧、激情和冲动是真实的。
这两张专辑都是如此，但《永恒》比《民间传说》更深入地探索了神话和奇思妙想。无论是在歌词上还是在声音上，它都让人感觉更加冒险和大胆，几乎是浮夸的。
管弦乐队的编曲和电吉他有时甚至听起来像银河——蓝绿色和紫色的云，带着墨黑色的条纹和金色的斑点。像“淘金热”、“多萝西娅”和“艾薇”这样的歌曲像星星一样闪闪发光。
然而，深入探索的危险是迷失——或者至少是失去清晰和专注。的确，在《艾薇》之后，这张专辑开始有些曲折。除了《玛乔丽》(Marjorie)之外，最后五首歌可以被删减，甚至完全删减。
我是说，至少有人在隔离期间有所作为。创建两个在八个月的时间里推出17首歌曲的专辑(包括额外的歌曲)是一项相当大的成就。他们都是非凡的。我理解你想要炫耀。
《永恒》在结构上的冒险也有连续性，尤其是考虑到亚伦·德斯纳(Aaron Dessner)和邦·艾佛(Bon Iver)在演职人员表中的出现增加了。
最重要的是，我一直很感激斯威夫特让我们在这个幻想的时代多呆了一会儿，并给了我们更多的探索。《永远》不是一张完美的专辑，但它们不可能都是"民间传说"
Larocca:《永恒》的天才并不像《民间传说》那样显而易见，因为乍一看，它不像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的专辑。
是的，《民间传说》尝试了从新的角度讲故事，但斯威夫特自己的视角贯穿了整首歌。在《永恒》中，她更敢于超越自我，环顾四周，却看不到她熟悉的存在，这几乎让人不稳定。
但在霉霉的新专辑中，隐藏在新的制作风险和精心虚构的民间故事之中的是另一个奇迹。霉霉的专辑收藏正在迅速增长。
斯威夫特自己创作的《No Body, No Crime》进一步巩固了她作为她这一代最多产的词曲作者之一的地位。“淘金热”是一种闪光的人头涌。《容忍》挥舞着一把情感的匕首，如此迅速，你甚至没有注意到她用它把你撕开，直到你变成一张皱皱垮垮的纸，躺在地上，想知道自己是如何到达那里的。
这当然是“民间传说”的一个值得的伴侣，但后面的歌曲需要更多的考虑(“幸福”是上周才写的，她把发行时间安排在周日她的生日——时间紧迫显然是在这里)。
《像我一样的牛仔》(Cowboy Like Me)冗长乏味，《终结》(Closure)的小故障让人难以接受。“幸福”和“艾薇”应该互换位置，弗农应该更天衣无缝地出现在“永恒”中。
如果她做了这些编辑，我可能就不会在专辑的最后一段问自己:“我们已经走出困境了吗?”(答案当然是否定的。我们还没有听到两首豪华曲目。)
总的来说，这些都是轻微的不安与总体示范的结果。
没有人需要霉霉这么快就推出她职业生涯中最好的专辑，再推出有价值的第二张专辑——见鬼，她给我们的专辑比美国政府今年给我们的刺激支票还多——但我肯定不会告诉她收起最好的色彩，停止描绘这些宏大而辉煌的爱情、失去、怀旧和伤害的肖像。
即使她无与伦比的生产力让我们其他人看起来很糟糕。
值得一听:
“柳”
“香槟问题”
“淘金热”
“这该死的季节”
“容忍”
“没有尸体，就没有犯罪”
“幸福”
“多萝西娅”
“康尼岛”
“常春藤”
“长话短说”
“马约莉”
“永远”
背景音乐:
N/A
分裂的决定:
“关闭”
出版社跳过:
《像我一样的牛仔》
*最终专辑评分基于每个类别的歌曲(“值得一听”1分，“背景音乐”0.5分，“分裂决定”0.5分，“按下跳过”0分)。