读下
《玛丽的歌(哦我的我的)》显然是灵感来自斯威夫特家隔壁的一对夫妇在她成长的过程中。
斯威夫特似乎是从玛丽的角度讲述这个故事的，开头用了一个女性代词:“她说，我7岁，你9岁/我看着你，就像看着闪烁的星星一样。”
因为这对夫妻的另一半在歌词中既没有名字也没有性别，斯威夫特似乎自己填补了这个角色，就好像她和玛丽分享了这些亲密的记忆(“我们的第一次争吵”，“我们在镇上最喜欢的地方”)。
他们的关系是由命运决定的，但也有难以置信的地方:“我们的爸爸曾经拿我们俩开玩笑/他们从来不相信我们会真的相爱。”这可能意味着打破常规的吸引力，或者是带有害怕家庭拒绝的幻想。
值得注意的是，这些父亲在前两节中被提到，但在最后的合唱中却没有出现，当时斯威夫特讲述了玛丽的婚礼。
《第一夜》发布日期为《Red (Taylor’s Version)》的地下轨道，这意味着这首歌在2012年被从专辑的原始曲目列表中删除了。
粉丝们立即发现这首歌引人注目这显然是一种诱骗．
在合唱前，霉霉唱道:“他们不知道在酒店的那一晚，我们摔倒的时候他们不在车里。”这是一段被称为AA BB的经典韵脚。
然而，接下来的对联却不押韵:“没有读宝丽来照片上的备注/他们不知道我有多想你。”
最后一个“you”听起来很刺耳，因为耳朵被训练成由两个押韵的对联组成的四行诗节。“她”在这里应该是一个很自然的词，而且这个替换看起来很明显——尤其是对斯威夫特这样的抒情专家来说。
这一策略贯穿了整首歌，她将“耳语”和“耳语”与“你”搭配在一起。
这首歌还有一句歌词，“我们打破了现状/然后我们伤了彼此的心。”很难说斯威夫特和一个男人秘密约会会以任何重要的方式打破现状。
“欢迎来到纽约”是霉霉正式转向流行音乐的《1989》的首曲。
她说这张专辑是很大程度上的启发纽约市的“独特庆典”注意的是她搬到那里后感受到的“自由”。
“这里的每个人以前都是另一个人，”她在第二节中唱道。“你想要谁就想要谁/男孩，男孩，女孩，女孩。”
当被特别问到前面提到的那句话时在2014年的一集《The Talk》中，斯威夫特回应道:“我写这首歌是在同性恋婚姻在纽约合法化之后。”
“我的很多朋友从出柜的那一刻起就必须被仔细审视，看看他们爱的是谁，”她继续说。“我不想把这件事搞得太大，因为我认为你爱谁不应该是什么大事。”
的状态纽约州将同性婚姻合法化2011年6月。三年后的2014年3月，斯威夫特搬到了纽约并于同年10月发行了《1989》。
“风格”据说霉霉和哈里·斯泰尔斯在2012年底和2013年初交往过。但歌词描述了一种逃避承诺和明确界限的关系，所以两个人在闲暇时间都和别人浪漫。
“我说，‘我听说你和别的女孩出去了，’”霉霉在第二段唱道。“他说，‘你听到的是真的，但我无法停止想你和我。’”
斯威夫特回答说:“我去过那里很多次了。”
鉴于措辞含糊，这很容易被理解为斯威夫特也“和其他女孩出去了”。
斯威夫特的解释同样含糊不清讨论台词2014年与瑞安·西克雷斯特合作。
“这基本上就是那种总是有点不对劲的关系。这两个人试图忘记对方，他们都和其他人一起出去过，试图忘记对方。”“所以，这就像是，‘好吧，我听说你和她出去了，然后你回来了，嗯，我也这样做过。’”
《走出森林》这是霉霉在《the Very First Night》中使用的宝丽来照片的翻版，可能表明这两首歌的灵感来自同一个人。
“你拍了一张我们的宝丽来/然后发现/世界的其他地方都是黑白的/但我们是尖叫的彩色，”她在第一节唱道。
单调的世界和这段关系的“尖叫色彩”并置，暗示着一种酷儿的觉醒，因为同性恋骄傲与活力和彩虹密切相关。
《走出森林》也体现了一种焦虑，幽闭恐惧症的感觉许多出柜的酷儿五月涉及到．斯威夫特在恋爱的激动和被发现的恐惧之间做了一个类比。
《我知道地方》《Out of the Woods》中焦虑和幽闭恐惧症的主题重新出现，描述了斯威夫特会不惜一切代价保护自己不被窥探的秘密关系。
她把旁观者比作“秃鹫”和“猎人”——她把自己和她的情人比作“狐狸”，他们的爱情就像“一团脆弱的小火焰”——暗示如果他们的关系被公开，将会有可怕的后果。
这再次让人想起了出柜的酷儿可能会与约会联系在一起的恐惧，特别是当面临不容忍、歧视甚至人身危险等后果时。
“仙境”斯威夫特的粉丝们对此猜测颇多。这首歌借鉴了刘易斯·卡罗尔1865年的著名小说《爱丽丝梦游仙境》，1951年由迪士尼制作动画。
斯威夫特用“falling down the rabbit hole”(把爱丽丝带到仙境)作为坠入爱河的延伸隐喻。
“你没听说过好奇的人会变成什么样子吗?”这句话呼应了爱丽丝的观察:“好奇往往会带来麻烦。”斯威夫特还用“太爱了，无法思考”和“我们都疯了”这句话来表达自己与书中那些局外人的一致。
许多粉丝都注意到了戴安娜·阿格伦——她经常拍摄在2013年突然疏远之前，她曾在胸前纹了一句“仙境”，但后来被删除了。据报道，她还患有Tumblr，在2013年被删除，这首歌被称为“掉进了阿比特洞”。
“我相信爱有很多种形式、形状和颜色，”阿格伦说尼龙在2015年。“我感到自豪的是，作为一个社会，我们开始理解和支持的不仅仅是社会规范。”
只是标题“新浪漫主义”这可以理解为对酷儿的一种厚颜无耻的认可，尤其是在公众对同性婚姻的支持开始达到新高在斯威夫特创作《1989》的那几年。
“因为宝贝，我可以用他们扔给我的所有砖块建造一座城堡，”她在合唱中唱道。
扔砖头象征性的联系与1969年发生在纽约市石墙酒吧的抗议活动这经常被认为是全国LGBTQ解放斗争的转折点。
可以肯定地说霉霉知道这段历史:她给了一个意外的性能她还在《你需要冷静下来》(You Need to Calm Down)的mv中向这座地标致敬。(瑞恩·雷诺兹(Ryan Reynolds)正在画它的正面。)
另一个值得注意的歌词出现在第二节，斯威夫特唱到，“谣言是可怕和残酷的/但是，亲爱的，大部分都是真的。”
“别怪我”用吸毒作为爱的隐喻，广泛地唤起实验和反叛的主题。
在第一节中，斯威夫特对比了那些被她当作“玩物”的男人以及一种新的关系，一种真实而私密的关系:“在最黑暗的小天堂里，第一次发生了一些事情。”不久之后，她承认，“为了你，我愿意越线。”
在第二段中，她说得更具体:“光环隐藏了我的痴迷/我曾经是毒葛，但现在我是你的雏菊。”
粉丝们推测这是因为霉霉曾经最好的朋友卡莉·克劳斯。他们是几年来几乎形影不离之前2018年传出不和的传闻．
克劳斯最著名的身份是模特和维密天使。当霉霉在2013年和2014年的维密秀上表演时，两个女人会互相打趣，手牵着手在t台上昂首阔步(“Halo隐藏了我的痴迷”)。
2014年3月，两人开始拍摄穿越大苏尔的自驾游， Kloss描述"和我女朋友的一生冒险"她还分享了一张黄色雏菊的照片，将斯威夫特标记为花的中心(“现在我是你的雏菊”)。
“华丽的”显然是关于禁忌的爱——或者更准确地说，禁忌的吸引。斯威夫特对这个主题的美丽感到痛苦，因为她承认，“没有什么比我不能拥有的东西更让我讨厌的了。”
这首歌很可能是关于乔·阿尔文的，他是斯威夫特交往近六年的现任伴侣可能是和另一个男人约会时认识的．
它也可能是关于萨弗的欲望。林赛·佐拉兹为之撰文的铃声，“听众必须接受这样一个事实:流行音乐大霸王泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)无法用修剪得漂亮的手指轻轻一弹就能指挥某些事或某些人。”
“《华丽》听起来不像是关于爱上一个女人吗?”Zoladz继续说。“那不是只有这种爱是泰勒所不允许的“我永远不会疏远我的共和党粉丝群”斯威夫特吗?”
(注:《Gorgeous》的创作和发行比斯威夫特早几年表达自由主义的政治观点而且与LGBTQ群体结盟．）
(另外注意:在《Reputation》的体育场巡演中，霉霉会用这首歌来介绍和她一起登台的“美女”。)
《绑着手跳舞》是斯威夫特将爱与焦虑和恐慌联系在一起的另一个例子，这是《Reputation》和《Lover》的一个引人注目的主题。
该标题使用了一个常见的成语，“用来说某人不能自由行动，因为某些东西(如规则或法律)阻止了他，”据报道梅里亚姆-韦伯斯特．
作为一个超级有名的女人，斯威夫特很可能在一段新恋情中“不能自由行动”，因为她害怕谣言、小报和狗仔队。
在一个酷儿的背景下，《绑着双手跳舞》捕捉到了对出柜和遭到同性恋恐惧症的恐惧。这一点在这首歌的第二节中得到了体现:“我爱你，尽管/深深的恐惧世界会把我们分开。”
在《Reputation》巡回演唱会的每一场演出中，霉霉都会奉献“衣服”洛伊·富勒是现代舞的先驱，也是出柜的女同性恋。根据时尚她在1913年拍摄了富勒的照片，从1905年到去世，她一直和女友住在一起。
《连衣裙》可能是斯威夫特最明显的性歌曲(“买这条裙子就是为了让你把它脱下来”)。虽然霉霉是出了名的裙子迷，但这句歌词也可以理解为这首歌的主角脱下了自己的裙子。
“裙子”还包括在每个合唱中两次的“我不希望你像最好的朋友一样”，表明了一个从朋友到恋人的弧线。这是值得注意的，因为，爱上你最好的朋友是正规的酷儿其次，克劳斯不止一次把霉霉形容为自己最好的朋友。
之后，斯威夫特挑衅地唱道:“每个人都认为他们了解我们/但他们对我们一无所知。”这似乎不符合斯威夫特和阿尔文的关系基调。在《Reputation》发行的时候，公众对他们的动态或历史几乎一无所知。
霉霉的好友艾德·希兰说:“他们的关系很低调，泰勒很喜欢。说2017年10月。“这很正常，现在没有人真正知道。”
就连这首歌的名字都引发了人们的猜测，它可能是关于一段奇怪的关系。简单地说，这首歌是关于性的——所以有趣的是，她用一件被广泛认可的女性气质象征的裙子来代表这个概念。
斯威夫特描述她的第七张专辑《情人》被评价为“非常、非常具有自传性”，并引用了“极具吸引力和极具个人自白的时刻”。
她在4月26日发布了主打单曲，这一天被全国公认为“女同性恋可见度日”。她促进了华丽的音乐录影带与Instagram上的帖子她在标题中写道:“我!现在!”
她似乎在点头同性恋旗帜在视频和歌词中，她唱到，“但有一件事不像其他的，就像彩虹，有所有的颜色。”
在她的Netflix的纪录片《美国小姐》，迅速解释视频的美学概念还有布伦登·尤里，他是这首歌的主角被认为是泛性恋．
“无论你是什么，你——情绪化的孩子、戏剧、舞蹈片段、《爱乐之城》(La La Land)，一切，”她开始说，尤里回答说，“搞定了。”
“当我出现的时候，就像是舞者、猫、同性恋骄傲、穿着西部乡村靴子的人。我开始骑独角兽，”她继续说道。“造就我的一切，就是我自己。”
“你需要冷静下来”斯威夫特最强调的是什么支持LGBTQ群体的宣言．
虽然斯威夫特没有明确表示自己是这个群体的一员，但她在这首歌的前副歌中唱道:“阴影从未让任何人不那么同性恋。”
这可能是回调“我忘了你的存在。”霉霉在歌曲《Lover》的开头说她“生活在你投下的阴影里”。
“那个人”揭露了好莱坞性别歧视的双重标准，探索了如果斯威夫特生为男性，但做出了同样的选择，人们会如何看待她。
斯威夫特解释这首歌的概念在Spotify故事线功能的音频剪辑中。
她说:“在我的职业生涯中，我有过好几次这样的想法，想知道如果我是一个男人而不是一个女人，如果我以完全相同的方式生活——有同样的成功，犯同样的错误，和同样的人约会——如果我是一个男人而不是女人，人们会怎么说我?”
“和同样的人约会”这句话与这首歌的桥段搭配在一起时就变得相关了:“吹嘘自己赚了很多钱/得到了婊子和模特是什么感觉?”
在“弓箭手”,斯威夫特将恋爱比作为“战斗”做准备，并表达了对被看到和被理解的根深蒂固的恐惧。酷儿粉丝可能会认为这是一种害怕被曝光的恐惧。
这首歌的桥段特别有预兆:“因为他们看穿了我/他们看穿了我/他们看穿了我/你能看穿我吗?”/他们看穿了/他们看穿了我/我看穿了我/我看穿了我。”
虽然表面上是情歌，“假神”含有明显的宗教罪恶感和羞耻感，被酷儿群体认可他们是在敬畏上帝的家庭长大的。
“他们都警告过我们像这样的时刻/他们说，当你被盲目的信仰所引导时，道路会变得艰难，你会迷失方向，”她在合唱前唱到。在这种情况下，“他们”指的是那些以宗教为理由反对同性恋权利的人。
事实上，斯威夫特的早期作品暗示了她相对宗教和保守的成长经历。她在《Our Song》、《Christmas Must Be More》和《Come in With the Rain》等歌曲中提到了祈祷和保持信心。
尽管斯威夫特目前与宗教的关系有点模糊，但她在2019年的专辑中提到了耶稣“很快你就会好起来的。”在“美国小姐”中，她自称是基督徒。
“日光”这封信被广泛解读为是写给阿尔文的情书，显然，阿尔文改变了斯威夫特对爱情的看法——从“燃烧的红色”变成了“金色”。
然而，这首歌也可以被理解为一首关于在否认了一生之后走出来并成为真实自我的歌:“我在20年的黑夜里睡了那么久/现在我看到了阳光。”
斯威夫特找到的“金色”爱情也与她之前的“黑白”关系并放在一起，让人想起在“Out of The Woods”和“Me!”等歌曲中发现的无肤色的人和彩虹般的人之间的对比。(后来在《非法事务》(Illicit Affairs)和《问题?》(Question…?)中再次出现)。
“1”是《民间传说》的开场曲，哪个斯威夫特描述作为故事、视觉效果和角色的集合，作为表达她自己“奇思妙想、梦想、恐惧和沉思”的工具。
“幻想和现实之间的界限模糊了，”她告诉粉丝们专辑发行后。“随着时间的推移，猜测会变成事实。”
《第一部》广泛地探讨了“本来可以怎样”的问题，带着怀旧和遗憾的意味讲述了过去的关系细节。
“我们曾经有过什么，你不这样认为吗?/ Rosé与你选择的家人一起流动，”斯威夫特在最后的合唱中唱道。“如果换做是我，那就太甜蜜了。”
斯威夫特用“精选的家人”来形容她20多岁时交的朋友，特别是那些她离开的朋友:“这很可悲，但有时当你长大了，你就会不再需要一段关系。”她在2019年写道．
但是这个术语是深深纠缠在一起与LGBTQ群体在美国，这个词用来形容一群支持和赞美你的身份的朋友，通常是酷儿，尤其是在你面临同性恋恐惧症或家庭排斥的时候。
“七”显然是在和“Mary’s Song (Oh My My My My)”和“有朋友真好”对话。这部三部曲似乎挖掘了在少年时期产生的奇怪的感觉和联系，尤其是在柏拉图式的友谊中，或者从外部看起来是柏拉图式的。(另见:“我年轻的时候什么都知道。“羊毛衫。”）
在这三首歌中，《七》包含了最明亮的酷儿光芒。斯威夫特唱到一个她想和她一起私奔的“辫子一样的人”:“带上你的洋娃娃和毛衣/我们将永远搬到印度去。”
斯威夫特甚至引用了著名的成语“在衣柜里”，用来形容那些隐藏自己性取向的人:“我觉得你的房子闹鬼/你爸爸总是发疯，这一定是原因/我觉得你应该和我住在一起/我们可以成为海盗/那样你就不用哭了/或者躲在衣柜里了。”
“总是生气”的父亲让人想起《玛丽之歌》(Mary’s Song)中的父亲形象，他们不相信自己的孩子会真正坠入爱河。
“非法事务”这首歌被广泛解读为一首关于婚姻不忠的歌曲，但由于各种原因，包括法律、规则或社会规范，爱情可能是“非法的”或被禁止的。
斯威夫特唱出了一段充满“秘密会面和渴望的凝视”的关系，这种经历可以适用于历史和流行文化中各种各样的酷儿爱情故事。粉丝们将这首歌词与电视节目和电影搭配在一起《请以你的名字呼唤我》《着火女士的画像》“Heartstopper。”“最快乐的季节,而且“我的警察。”
桥上的另一句台词是，“你给我看了别人看不到的颜色，”这让我想起了《走出森林》和《我!》中充满彩虹的暗示。
的中心隐喻“看不见的字符串”可能是受到了东亚民间神话“命运的红线”的启发，将其想象成系在灵魂伴侣手指上的红线，将他们的两端连接起来。
这首歌也是充满了复活节彩蛋和回电．斯威夫特以她的第二故乡田纳西州纳什维尔的百年公园作为开场。在第二节中，她提到了她2014年单曲的名字“坏血。”
因为这首歌的大部分内容都取材于斯威夫特生活中的真实细节，粉丝们很快就注意到最后副歌中的故意用词:“时间，奇妙的时间/给了我蓝调和紫粉色的天空。”
蓝-紫-粉是三条纹的精确排列bisexual-pride国旗，从下到上。
我之前写过对“贝蒂”的奇怪解读以及这首歌如何能够也应该与霉霉的官方解释共存，即这首歌是“从一个17岁男孩的角度”写的。
在这首歌中，叙述者只被称为詹姆斯，的名字命名瑞安·雷诺兹和布莱克·莱弗利的大女儿。(斯威夫特本人就是以詹姆斯·泰勒的名字命名的。)
这首歌拒绝给叙述者任何性别代词或标识符。这种模糊让你更容易想象出自己版本的角色——斯威夫特用女性化的声音为一个名叫贝蒂的女孩唱小夜曲，可以说最容易想象出两个女孩。
听《贝蒂》的核心体验是听一个女孩唱想要吻另一个女孩。
“淘金热”,“Evermore”的第二首歌是关于渴望“每个人都想要”的人，拒绝屈服于他们的魅力(“我再也不敢梦见你了”)。
斯威夫特形容这个人的美是“闪闪发光，闪烁着”，很有女人味:“长得这么美是什么感觉?/你的头发像多米诺骨牌一样散落。”
在《永恒》上映的前一年，克劳斯分享了一个照片她在2019年Met Gala上穿着金色礼服的照片。她为这条微博配文为“淘金热”。
斯威夫特之前曾用“黄金”和“阳光”这样的词来形容克劳斯。她选择了太阳2015年，当被要求用一个表情符号来形容克劳斯时。(作为回报，克劳斯为斯威夫特选择了公主。)
斯威夫特告诉苹果音乐的赞恩·洛“容忍”是很大程度上受到了《丽贝卡》的启发，达芙妮·杜穆里埃1938年的一部哥特式小说。
“我当时在想，‘哇，她丈夫就是容忍她。她做了所有这些事情，她非常努力，她试图给他留下深刻印象，而他一直都在容忍她，’”她解释道。“我的一部分与之相关，因为在我生命的某个时刻，我有这种感觉。”
这首歌的中心对联表达了这种令人心碎的冷漠:“我知道我的爱应该被庆祝/但你容忍了它。”
在一次2019年的采访中斯威夫特在谈到她公开支持LGBTQ权利时，也表达了这种情绪平等法案．
她说:“我只是想让我身边的每个人，我爱的人，我的粉丝，我的朋友和同事知道，我不仅容忍你的方式，我还庆祝你的方式。”
很像"贝蒂"“多萝西娅”是一首写给女孩的情歌。斯威夫特描述标题角色是“一个离开小镇去追逐好莱坞梦想的女孩”。
但与《贝蒂》不同的是，斯威夫特从未宣称《多萝西娅》是从男性视角写的。
霉霉在副歌中唱道:“如果你厌倦了以你认识的人为人所知/多萝西娅，你永远都会认识我。”
《多萝西的朋友》是流行酷儿俚语；你可能听说过in这个词1995年的电影《独领风骚》或最近在Netflix的《王冠》中。它最初是作为男同性恋的同义词，但现在更常用来指代LGBTQ社区的任何成员。
从表面上看，《艾薇》是《不忠》的章节《永摩的失败婚姻选集》．
叙述者似乎是一个已婚女人，她爱上了别人，害怕她的丈夫会发现。
许多粉丝推测《艾薇》的灵感来自艾米莉·狄金森。学者认为这位诗人是女同性恋而且爱上了她儿时最好的朋友她最终嫁给了狄金森的哥哥。
两个女人共享大量的亲密信件显然，狄金森的很多诗歌都受到吉尔伯特的启发，其中最著名的最后一句是，“苏，永远!”(更不用说，《永恒》是在迪金森的生日12月10日宣布的。)
Apple TV+电视剧《狄金森》颂扬诗人的酷儿主要讲述了她和吉尔伯特的秘密恋情。在2021年一集名为《悲伤是一只老鼠》(Grief Is a Mouse)的结尾，女人们重聚，上演了一场激情的性爱戏，这一幕进入了演职员表，配乐是《艾薇》(Ivy)。
斯威夫特本人同意在节目中使用这首歌，制片人Alena Smith说．
“我真的很想用这首歌——我的意思是我很喜欢这首歌，而且粉丝们也在这首歌周围建立了一个神话，因为这首歌在某种程度上与艾米丽和苏有关，”史密斯说《好莱坞报道》她还说，“泰勒答应了，我们很幸运。”
《像我一样的牛仔》用“牛仔”和“强盗”作为委婉的称呼来描述两个人合谋，向外界隐藏他们的身份。
“你是和我一样的牛仔，”那么，就可以理解为对共同的酷儿身份的私人认可．
“你邀请我跳舞/但我说，‘跳舞是一种危险的游戏，’”霉霉在歌曲的第一段唱道，显然是指“Dancing With Our Hands Tied”，以及她认为公开恋爱的风险。
后来，斯威夫特唱到“那些被我欺骗的老男人”，并假装自己是为了经济利益而坠入爱河:“告诉所有有钱人他们想听的任何事情/就像这可能是爱/我可能是前进的道路/只要他们付钱。”
名人都知道出于公关目的而建立关系例如，为了宣传一部电影，或恢复一个人的声誉。
公关关系在历史上也被使用过隐瞒名人的性取向．明星像乔治·迈克尔而且科尔顿•海恩斯描述了在他们感到自在地公开出柜之前，这造成的“孤立”和情感上的痛苦。
《原地踏步》这是斯威夫特专辑中最令人心碎的歌曲之一，也包含了她最明显的酷儿元素。
“我发誓你能听到发夹掉落的声音/就在我感觉那一刻停止的时候，”斯威夫特在前副歌中唱道。“白布上的玻璃碎了/大家都走开了/我呆在那里。”
常用的成语是“你能听到一根针掉在地上”，意思是非常安静．但斯威夫特故意把这个名词改成了“发夹”。
“掉发夹”是LGBTQ群体中一个著名的委婉语，由《纽约时报》作为“传统的同性恋策略。”
《纽约时报》在2015年报道称:“这意味着，如果不直接陈述自己的同性恋身份，也要透露一些线索，以诱使谈话者也这么做。”
“薰衣草阴霾”是一首关于以最纯粹的形式拥抱爱的歌曲，这似乎需要对社会规范和异性恋规范的期望进行反叛:“如果我这样做，我就该死的，不在乎人们说什么/没有交易/他们想从我身上得到的50年代的垃圾/我只想呆在薰衣草的阴霾中。”
在第二节中，斯威夫特明确拒绝了她将适应“新娘”或“妻子”角色的假设。她更喜欢用自己的方式来定义她的关系。
此外，薰衣草的颜色是这是众所周知的LGBTQ反抗的象征在历史上一直被用来描述酷儿社区的现象。
例如，“薰衣草恐慌”是用来描述对同性恋的道德恐慌而“薰衣草威胁”则是冷战期间困扰美国的问题女同性恋解放运动的一群积极分子在70年代。
“薰衣草雾霾”一词的早期使用可以在诗歌《星期日》通过詹姆斯·斯凯勒他在1974年的诗集《生命赞美诗》(Hymn to Life)中发表，其中还包括一系列“明确的同性恋情诗”洛杉矶书评．
在《Maroon》的合唱中，斯威夫特明显暗示她的前情人涂了红色的口红(“我曾经称之为家的嘴唇/如此鲜红”)。这个形象被强调为“那个女人在我锁骨上看到的印记”，它可能指的是一个吻痕，也可能指的是唇膏渍。
“问题……?”包含几次对“1989”时代的回忆尤其是《Out of the Woods》中“尖叫的颜色”的歌词(“我不记得我是谁/在你给我画所有的夜晚之前/从那以后我一直在寻找的颜色”)。毕竟，“我们已经走出困境了吗?”是霉霉在这段命运多舛的恋情中提出的一个重要问题。
在合唱部分，斯威夫特又问了6个问题，这些问题都源于一个听起来像是回忆的场景:“你是否曾经在一个拥挤的房间里有人吻你/你的每一个朋友都在取笑你/但15秒后，他们也在鼓掌?”/然后你做了什么?”
“你半夜离开她家了吗?”/当她说这太过分时，你是否希望自己能多抗争一下?/你希望你还能碰她吗?”
考虑到这些问题的特殊性，我们可以合理地假设斯威夫特是根据个人经历提出这些问题的。
在拥挤的房间里被亲吻，然后被嘲笑，这是歌手一生中一个重要的时刻，她试图通过询问他们是否曾经有过类似的事件来联系这个话题。(值得注意的是，斯威夫特描述《午夜之夜》中的歌曲被称为“直接自传”。)
在对这首歌的解读中，斯威夫特对女性代词的持续使用极具指导意义。如果斯威夫特是公开和女人在一起在美国，被接受的风险会高得多，也更不稳定。
如果人们嘲笑他们的感情，那就可以解释为什么不舒服或尴尬的感觉导致斯威夫特逃跑——“半夜离开她的房子”，当“她说太多了”时放弃，尽管她一直想“抚摸她”。
在第二节中，和“Lavender Haze”一样，斯威夫特明确批评了“政治和性别角色”破坏了她的人际关系。她还指责不确定性(“你不确定，我也不知道”)。
当然，“Question…?”的标题和中心主题与LGBTQ中的“Q”有语义上的联系，它既代表“酷儿”，也代表“质疑”。后者是“用来描述那些正在发现和探索自己的性取向、性别认同、性别表达或两者结合的人”的事件．
的第一节《世界大战》斯威夫特似乎在暗示这首歌的主题是一个女人:“也许是自尊心在摇摆/也许是她。”
她还提到了人们经常使用的紫罗兰象征女同性恋之爱在古希腊艺术中这个符号是由这位诗人推广开来的莎孚-我们这个词的词根“沙弗风格的”-源自莱斯博斯岛——这个词的词根“同性恋”-她以从一个酷儿女性的视角写浪漫和欲望而闻名。
在桥上，斯威夫特同时呼唤“薰衣草阴霾”和“Right Where You Left Me”。
“它变成了更大的东西/在阴霾的某个地方，我感觉到我被背叛了，”她唱到。“你的手指放在我的发夹扳机上。”
的确切的说法是"一触即发"也就是说这把枪被改造得对压力特别敏感。斯威夫特故意把这个词改成了“hairpin triggers”，这和她之前说过的“hairpin drop”有相似之处。
“巴黎”斯威夫特以这首歌的主题开场，讲述了一个有趣的故事:“你前朋友的姐姐/在俱乐部遇到了一个人，他吻了她/结果是你多年前勾搭上的那个人/一个想成为z名单的人。”
官方的歌词视频中没有这些台词的引用，这表明是斯威夫特自己在说话。
这个主角很快就被揭露是霉霉的情人(“我爱得快要停止呼吸了/在你卧室天花板上画了一张地图”)，是一个和一个男人“勾搭上”的人——可能是一个女人，也可能是一个酷儿男人或非二元性的人。
从上下文来看，这首歌的主题很可能是一个女人，因为她“多年前”勾搭上的男人仍然在俱乐部亲吻女孩。不管怎样，斯威夫特唱小夜曲的那个人被不止一个性别所吸引。
“故障”以歌词开头，“我们本该只是朋友。”
霉霉在几首歌中提到了从朋友到恋人的关系，包括“Dress”(“我不希望你像最好的朋友一样”)和“It’s Nice to Have a friend”。
这很容易被解读为一段奇怪的恋情，因为斯威夫特将她对这个人的吸引力描述为“小故障”，暗示这可能不被视为“正常”或被社会所接受。
越轨的主题在第二节中得到了强调，斯威夫特唱到，“系统正在崩溃”，在桥段中再次强调:“一个短暂的中断，一个轻微的故障/我会回到想要什么都不付出的男人的状态。”
这些歌词似乎排除了Alwyn是“Glitch”的主题，因为它们直接破坏了“Mastermind”的中心主题，斯威夫特承认从她第一眼看到他的那一刻起，她就在策划她现在的关系。(“如果我告诉你这一切都不是偶然的呢?”)
斯威夫特直接对她的听众说“亲爱的读者,”告诉我们她认为“秘密”是她最大的“奢侈品”。
“亲爱的读者，你不必回答/只是因为他们问了你，”她唱道，后来又补充道，“我更喜欢躲在众目睽睽之下。”
事实上，在酷儿群体中，“隐藏在众目睽睽之下”被广泛认为是一种奢侈——在这种情况下，这意味着暗示酷儿身份，但不明确地表明酷儿群体面临的斗争。
虽然许多人觉得令人钦佩避免标签，引用理解“性是一个光谱，”这种特权通常只提供给那些有足够的家庭支持、财务自由和社会声望以避免歧视和有害偏见(或者，用斯威夫特的话来说“悬浮在所有的混乱之上”)。
在《桥》中，斯威夫特似乎把她自己的歌称为“一个被诅咒的人的绝望祈祷”。
这可能是对《Betty》等歌曲的回弹，斯威夫特说这首歌是从男性视角创作的。
在《Hits Different》中，霉霉称她的前男友为可互换的“Kens”，就像男性芭比娃娃一样。
相比之下，她在整首歌中哀悼的关系是特别而真实的。这次分手“给人的感觉不一样”，因为这个人绝对是不一个可以互换的肯。
在桥上，斯威夫特唱到她仍然“梦想着你的头发、你的凝视和对世界美好的信念”，这与“淘金热”(“我再也不敢梦见你了”)和“多萝西娅”(“你是一个卖梦想、卖化妆品和杂志的女王”)联系在一起。
她又一次回忆起《淘金热》(“在晚宴上，我指责你的逆行行为”)，桥段最后的对联是:“我敢打赌，我仍然可以融化你的世界/爱争论的、对立的梦中女孩。”
“逆向的”和“好争辩的”都可以用来形容那些违背常理，敢于表达不同观点的人。
斯威夫特将她的缪斯女神称为“对立的梦中女孩”，这可能是斯威夫特表达他们在现实生活中不和谐的一种方式——与斯威夫特在梦中看到的那个有着美丽头发和锐利目光的女孩形成鲜明对比。