读下
Ahlgrim:当那些水汪汪的合成音第一次进入我的耳膜时，我觉得我的眼睛像小孩子一样亮了起来。
我花了很多时间想象《午夜》听起来会是什么样子——甚至很痛苦，因为斯威夫特事先拒绝给我们任何单曲或片段——但我没想到会回到《Delicate》和《Dress》(《Reputation》中最好的两首歌)的忧郁流行风格。
斯威夫特嘲笑她告诉粉丝们，这个名字是她从《广告狂人》(Mad Men)的一集里抄来的，并声称这是一个“50年代用来形容恋爱的常用短语”。
但这首歌本身并不是对尖桩围栏的幻想，而是对这种期望的批评(“他们想从我这里得到50年代的垃圾”)。斯威夫特巧妙的反抗形成了整张专辑中最强烈的对联之一:“他们一直在问我是否会成为你的新娘/他们看到的唯一一种女孩是一夜情或妻子。”(每一个诱饵和开关都是艺术品，你没听说吗?？)
Larocca:《薰衣草雾霾》马上就是肯定的答案。它是奢侈。艾里。这是一种全新的氛围。从歌词上看，这是典型的斯威夫特，她擅长改变常见的短语:在她的桌子上放上“我做也该死，我不做也该死”，然后她会回复“我在乎别人说什么才该死”。
在制作方面，它让我想起了《伪神》，但节奏更快。作为一个有正确观点的人，这首歌是“情人”中最好的曲目之一，我对这个方向感到兴奋。
Ahlgrim:如果你从《薰衣草的阴霾》(Lavender Haze)中看到了2017年的闪回，你可能没有准备好欣赏《魔力红》(Maroon)中闪烁的怀旧热潮。
这首歌充满了《Reputation》最性感的色彩，去掉了专辑中令人讨厌的极端主义:“我曾经称之为家的嘴唇，那么鲜红”让人想起女性的欲望，这是《Dress》的核心，例如，斯威夫特的“你室友的廉价螺旋顶rosé”可能直接从《King of My Heart》中抄袭而来。
Larocca:《魔力红》是斯威夫特关于爱情的过时色彩理论的精彩演绎，将其改编为一段我认为发生在《红色》之后(她不会在21岁生日之前喝下一瓶折扣酒)，但在《情人》之前(当她意识到爱情不是红色的，而是“金色的日光”)的关系。
斯威夫特用红色、酒红色、红宝石、玫瑰色，当然还有栗色，描绘了一幅与“礼服”非常相似的肖像:“当你把酒泼到我身上时”让人想起“我把酒洒在浴缸里，你吻了我的脸，我们都喝醉了”，而“就像你是我最亲密的朋友”似乎在暗示“因为我不想让你像最好的朋友一样”。
电影中也有“淘金热”的影子。“血如何涌进我的脸颊/那么红，它是栗色的，”回忆说，“我不喜欢预料到我的脸会红红的。”
《魔力红》是斯威夫特最擅长讲故事的一个例子，这种故事贯穿整个专辑，每增加一个新元素，就会有新的色调和视角。
Ahlgrim:《反英雄》当然不像许多粉丝那样是一部发人深省的作品预期但在80年代的合音、钟琴的闪烁和轻快的旋律之下，斯威夫特隐藏了她标志性的智慧和细微差别。
斯威夫特在整首歌中引用了跨越时代和文化的东西:她暗示了伊卡洛斯的警示神话(“我会直接盯着太阳，但从不对着镜子”)，把自己比作哥斯拉式的怪物(“太大了，不能闲逛/慢慢地向你最喜欢的城市倾斜”)，甚至还偷偷地点头变装文化(“在下午茶时间/大家都同意”)。
“当我的抑郁在夜班工作/所有被我鬼魅的人都站在房间里，”这是一首明显的抒情歌曲，简洁地总结了这张专辑的总体主题。
但我个人最喜欢的对联是在第二节:“你听到我隐藏的自恋/我伪装成利他主义，像某种国会议员吗?”没有多少词曲作者能从自我审视中抽出一小秒钟来刺穿美国政治的表面，尤其是在听起来不老套或不真诚的情况下，但斯威夫特做到了。
Larocca:这首歌的歌词已经引起了争议，“有时我觉得每个人都是性感的婴儿/而我是山上的怪物。”
我见过很多人试图为这种离谱的搭配辩护，声称这是在引用《我为喜剧狂》的片段或者她解释说，她用这个比喻来描述她在现代审美标准的重压下的感受。
但要说斯威夫特找不到比“性感宝贝”更好的词来诠释这一概念，就等于承认她并不是我们所熟知的天才词曲作者。这个女人写过“你在雪佛兰门上的点石出金/ 11月的同花顺和你的法兰绒治愈”和“你把我当作秘密，但我把你当作誓言”。你可以，也应该对一个多产的作词人有更多的期待他自豪地称《反英雄》是“我写过的最喜欢的歌曲之一”。
从整体上看这首歌，有一些令人心酸的台词，比如“当我的抑郁症在夜班工作时/所有被我鬼魅过的人都站在房间里”和“我会直接盯着太阳，但从不对着镜子。”
但是《反英雄》在严肃和不严肃之间摇摆得太快了(“是我!嗨!”)，以至于很难判断我是应该在胸口扎个结，还是只是跳着走。出于选择的矛盾，我两样都不做。
Ahlgrim:《海滩上的雪》很漂亮，但它拖沓——尤其是当你期待拉娜·德雷的诗句时，它永远不会出现。
此外，这部作品故意表现得很寒冷，以至于它听起来可能像一首圣诞歌曲，有点像“这该死的季节”的稀释版。
Larocca:“海滩上的雪，奇怪，但他妈的漂亮”这句话出乎意料地让我耳聋，但总的来说，我并没有被困在一个雪花玻璃球里的感觉。
当我第一次听到《沙滩上的雪》时，我写下了“中间”。没有什么能真正吸引我的注意力(无论是积极的还是消极的)来改变这种看法。
Ahlgrim:《You're On Your Own, Kid》显然是《The Archer》的衍生曲，后者是《Lover》中的第五首歌曲，是专辑的情感核心。
《The Archer》探讨了坠入爱河的缓慢燃烧的恐惧，将听众推向悬崖，直到来不及回头，而《You're On Your Own, Kid》则反思了斯威夫特为追求自己的野心所做出的牺牲。与其说这是一次深入探究她焦虑的旅程，不如说这是一次对焦虑的删去。
《孩子，你靠自己》没有完全重现前作的完美节奏和紧张感，但它确实朝着生动的宣泄方向发展(“我穿着浸透鲜血的长袍四处张望/我看到了一些他们无法带走的东西”)。这是《午夜之夜》中最好的桥段，让人想起恐怖片的高潮——崩溃、流血的女主角必须拯救自己。
Larocca:我立刻被斯威夫特清晰的声音所打动。在此之前，她的声音在更远的地方，漂浮在整个场景之上。但在《孩子，你靠自己》中，她就在这里，引导我们走过她的早年。她渴望离开这个不是她选择的小镇，直到她选择了，生活螺旋式地变成了明星。突然，她家里的朋友不知道该说什么了。
斯威夫特最著名的第五首歌《All Too Well》的10分钟版本中有一句令人痛心的歌词，“我在派对上寻找更好的身材/只是为了知道你从来都不在乎”:“但后来他看着我整晚守着前门，希望你能来/他说，‘21岁应该很有趣。’”
这里有一些真正的弱点(“我举办派对，饿着我的身体/就像我能被一个完美的吻拯救一样”是对心脏的一戳)，但斯威夫特的第五首歌是她专辑中情感最暴露的时刻。我很喜欢，但我不确定这本书能不能和《射手》、《分手信》或《容忍》这样的书相提并论。斯威夫特的一些粉丝可能会觉得这首歌不值得被放在这个位置。
Ahlgrim:“他是阳光，我是夜雨”太老套了。“Midnight Rain”本身就是一个陈词滥调的词语组合，但我希望像斯威夫特这样经验丰富的词曲作者能提供双关语，或某种层次的隐喻。唉，这句话是字面上的，就是字面上的意思。
我确实喜欢歌词里把一个好男孩抛在身后，因为他跟不上我的节奏——就像斯威夫特自己眼中的“Dorothea”，或者是她实现那些更大梦想后的“Fifteen”——但这首歌没有深入到足够的程度。
Larocca:我第一次听到《午夜雨》的时候，我以为这首歌上传错误，或者播放速度错误。原来声音跳跃惊吓是一种风格选择。
我不完全排除这首歌的可能性——我想邦·艾佛对《永恒》的介绍一开始不太愉快，现在这首歌是那张专辑中我最喜欢的曲目之一——但我将放弃它，因为它缺乏扣人心弦的歌词和桥梁。不，这部剧远不及《门的另一边》(the Other Side of the Door)的水准，不足以让人在必要的架构上有所节省。
如果你告诉我这是一张未完成的小样，而不是一个完全完善的曲目，我会相信。
Ahlgrim:《Midnights》中的几首歌曲暗示了霉霉转向流行音乐的著名歌曲《1989》，但《Question…?》是这张专辑中真正的火炬手。
歌曲开头的“Out of the Woods”(“我记得”)和紧接着的“Style”(“好女孩，悲伤的男孩”)强调了这种联系。然后，斯威夫特设定了场景:一个犯错的“大城市”。也许灯光太亮了，还是把她弄瞎了。
从主题上讲，“问题……?”涉及一个大问题:“如果……会怎么样?”斯威夫特似乎既渴望又愤怒，无法忘记她在那个拥挤的房间里的感受，让其他一切都沦为“第二好”。我们以前看过这部电影，最著名的是《骗局》(“你知道我把我的一部分留在了纽约/你知道英雄死了，所以这部电影是为了什么?”)。
斯威夫特喜欢问她不想听到答案的问题——或者，更好的是，问一些甚至没有合理答案的问题。爱，尤其是停留在关系之外的爱，是没有意义的。这就是霉霉作为一个词曲作者真正闪耀的地方。
Larocca:我一次又一次地大声宣布我对斯威夫特的《The 1》的喜爱所以，当她在Spotify上宣布，激发《午夜》灵感的原因之一是“想知道本来可能会发生什么”时，我激动极了。
接下来是《Question…?》这首歌，在《民间传说》的首曲中，斯威夫特可能一直在坚持并抵制着问问题的诱惑。她把注意力集中在一个她认为改变了她和前任命运的时刻，然后在一连串令人眼花缭乱的后续事件中思考，如果有一件事是不同的，那么今天的一切都会不同吗?
哦，天哪，第一组Q是不是很了不起(也是整张专辑中我最喜欢的对联之一):“你有没有在拥挤的房间里被人吻过/你的每一个朋友都在取笑你?”
接着是滚雪球:“那你做了什么?你半夜离开她家了吗?你是不是希望自己能多抗争一下?她说太过分了吗?你希望你还能碰她吗?”
就像" 1 "一样，没有明确的答案。这只是一个问题……或7。
Ahlgrim:她是《我做了坏事》里的小妹妹也是《疯女人》里的骚闺蜜
不管你喜不喜欢，“Vigilante Shit”这首歌对斯威夫特来说是非常贴切的。她喜欢夸张的复仇幻想，当霉霉和她敌人的前妻成为朋友并和她调情时，这个故事变得特别有趣(“想象一下我和你前妻亲密如贼，她看起来真漂亮”)。
霉霉在这首歌里绝对不是在开拓新领域——在前面提到的三部曲中，“Vigilante Shit”远不是我最喜欢的一首——但这首歌的制作有一种特别的张扬，让人想起比莉·艾莉什的“You Should See Me in a Crown”，这首歌很好地赞美了这首歌的主题。
Larocca:在《午夜》中，斯威夫特回顾了她一生中的夜晚。显然，这意味着她还翻看了2013年Tumblr上的一堆帖子，并说服自己，在2022年把“画出足以杀死一个男人的猫眼”写进一首歌里是一个聪明的做法，而不是把它变成一种令人作呕的武器化女性气质的展示。
斯威夫特已经在《疯女人》等歌曲中完善了她情绪化的复仇幻想，这让《治安维持者的狗屎》往好里说是多余的，往坏里说是令人难堪的。仅仅因为斯威夫特已经学会了与畏缩共存这并不意味着她必须全心全意地接受它。
Ahlgrim:《宝石迷阵》听起来很幼稚，就像斯威夫特从《Fearless》中剪下来的小样，但从来没有费心去重温。“我想念你，但我想念闪闪发光”，如果歌手是青少年，这句歌词会很可爱;“不要把我放在地下室/当我想要你的心的顶层”听起来像我在高中写的诗。人们会希望霉霉已经成长得不再那么clichés了。
《宝石迷阵》的粉丝会说这是一个很好的例子斯威夫特自称是“闪光凝胶笔”的风格但仅仅因为斯威夫特知道这首歌的歌词很无聊，并不意味着这是首好歌。在我看来，这是单曲榜上最糟糕的时刻。这是"午夜"里的"我"
Larocca:《宝石迷阵》简直就是一团糟。我甚至不明白她为什么觉得这是必要的——这是残缺的“镜球”。就好像她拿走了《民间传说》里最好的歌之一，"让一个7岁的孩子用他们自己的话来解释，然后录下来，塞进这个曲目列表里，就好像我们不会注意到一样。
或者，如果你让人工智能生成器给你泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的歌词，就会出现《宝石迷阵》(Bejeweled)。"我想念你，但我想念闪闪发光"什么?
Ahlgrim:我喜欢《迷宫》。我只是不太喜欢它，以至于我的眼睛没有发呆。
“哦，不，我又坠入爱河了”这句歌词不够强烈，不值得重复这么多遍。事实上，只有一句话始终能够穿透阴霾，把我从沉思中拉出来:“你知道我有多讨厌每个人都希望我能振作起来，就像那样。”
斯威夫特在《迷宫》中的演唱让人想起了另一首没有引起我注意的歌曲:《顿悟》，这是《民间传说》唯一的弱点之一
Larocca:就我个人而言，我喜欢朦胧的梦境，但如果你要在4分7秒的时间里让你的声音变得模糊，你将不可避免地遇到一些听众，他们会认为这首歌很无聊，听一遍后就会离开。
也就是说，如果这个朦胧的音景不能让你立刻入睡，我建议你给《迷宫》一个吸引你的机会。斯威夫特以前在这种风格上已经超越了;《这就是我的努力》用尖锐的歌词打破了迷雾，比如“他们告诉我，我所有的笼子都是精神上的/所以我浪费了我所有的潜力”，而《这爱(泰勒版)》在合唱和歌词之间起伏不定。
《迷宫》指导你吸气，吸气，深呼吸，呼出，然后放手。听着这首歌，感觉就像在冥想时在瑜伽垫上睡着了。一张名为《午夜》(Midnights)的专辑需要这样的时刻。
Ahlgrim:现在这是我能理解的那种用闪光胶笔写歌的风格
《Karma》无疑很有趣，尽管这不是霉霉最有见地的创作。我通常不喜欢她在歌曲中使用太多网络俚语(“我和业力的氛围就像那样”)，但当她的歌曲被轻快、有节奏的表达和强烈的舞蹈冲动所掩盖时，我会放过她。
Larocca:长期以来斯威夫特社区里关于一张废弃专辑《Karma》的理论。现在我们知道霉霉认为因果报应是什么了，但一张专辑不是其中之一。感谢上帝。
像“Karma是一只猫在我腿上打呼噜，因为它爱我”和“蜘蛛男孩，小偷之王/编织你不透明的小网”这样的歌词，这首歌是如此荒谬，几乎是有趣的。斯威夫特写了一个梗。
老实说，如果你想说这是营地，我不会跟你争的。但我想我再也不会拿这个了。
Ahlgrim:《甜蜜无物》(Sweet Nothing)最像我以为我们从《午夜》(Midnights)中听到的那种音乐。
它以沃丽泽(Wurlitzer)电子钢琴的舒适、复古的音乐开场，这架钢琴出现在《翡翠绿》(Jade Green)黑胶唱片的备用封面上。你可能会从弗兰克·奥森的《金发女郎》和埃塔·詹姆斯的《我宁愿瞎了眼》等60年代灵魂经典中认出这种乐器。
《甜蜜无事》取材于这一传统，温柔而伤感，将维系一段长期关系的温柔小插曲编织在一起:在海边捡鹅卵石，在厨房哼歌，一起回家。这首歌是cowritten斯威夫特的长期合作伙伴乔·阿尔文她称赞自己即兴创作的诗歌时，用了一句珍贵的肯定:“多么有头脑。”
这座桥让人想起了《民间传说》(Folklore)中唯一的额外曲目《湖泊》(The Lakes)，斯威夫特在这首歌中担心自己对自己创造的生活过于敏感。她爱人的拥抱是她能真正做自己的唯一地方——《甜蜜的虚无》是《午夜》中唯一一首每次听到都让我不寒而栗的歌。
Larocca:斯威夫特以能够将自己生活中的特定时刻转化为普遍真理而闻名。
到目前为止，我已经不再相信斯威夫特在写《午夜》时随手拿着她那支值得信赖的钢笔了，因为这首歌在很大程度上缺乏特异性和情感宣泄。也许派对来的有点晚了——但无论如何都非常受欢迎——斯威夫特带着她和阿尔文在爱尔兰的一块摇滚和专辑中最柔软、最敏感的歌曲“Sweet Nothing”偶然出现。
除了温暖而有旋律的沃丽泽(Wurlitzer)和一些恰到好处的圆号之外，演奏的乐器很少。它给人一种明显的复古和怀旧的感觉，就像父母曾经唱给你入睡的摇篮曲。这让我想起了《民间传说》里的《和平》这两首歌都能唤起平静的声音，同时通过歌词探索恋爱关系中的深层焦虑。这两个在斯威夫特和阿尔文的关系中爆发了(他以威廉·鲍威里(William Bowery)的笔名与人合写了这本书)。都让我在半夜丑哭。
也许不公平的是，我想从《午夜》中得到更多，但在过去的24小时里，那句话让我的眼睛变成了水龙头，“还有那些恳求的声音，“你应该做更多的事情”/对你来说，我可以承认我太软弱了。”但是一首出色的歌曲并不能成就一张专辑——无论我多么感激我还没有为《Sweet Nothing》流下的眼泪。
如果你也有类似的感受，觉得《Midnights》在歌词上有点空洞，尤其是在斯威夫特的专辑在过去几年被民俗化之后，那就再给《Sweet Nothing》几次旋转。伤害就在那里。
Ahlgrim:令人印象不深刻的结尾曲目的问题在于，随着时间的推移，它会变得糟糕;最终，你会在到达之前就停止听这张专辑。
斯威夫特再一次玩弄了一个有趣的概念:女性在成长和社会中都是“每个情人游戏中的棋子”，所以她们必须成为策划者，才能得到自己真正想要的东西，或者策划一段令人满意的关系。
但斯威夫特再一次没有深入挖掘，只是触及了表面，然后就开始了基本的隐喻(“我是我们自由流动的帆上的风”)和一个过度使用的弱者叙事(“小时候没有人想和我玩/所以从那以后我就像一个罪犯一样阴谋”)。
Larocca:我从《策划者》中唯一得到的收获就是《看不见的弦》只是个漂亮的谎言。“Mastermind”认为命运将霉霉和她的伴侣绑在一起，她说:“实际上，开玩笑的，一直都是我。”
如果你要毁了你自己一首歌的完整性，最好是因为你要拿出更有力的东西。
但《策划者》只是在幸灾乐祸地讲述我们已经知道的事情:斯威夫特是一个聪明的、头脑复杂的阴谋家，她可以提前三年计划好最微小的细节。当然，她承认了自己的马基雅维利式的生活方式，并简要地讲述了她是如何变成这样的，但这首歌的挖掘不够深，没有赢得它的位置。
吃这个作为《午夜》的最后味道在我嘴里留下了酸味。
Ahlgrim:泰勒·斯威夫特是个天才，但并不是她做的每件事都是天才。
就像霉霉专辑中最接近的《Reputation》一样，《Midnights》是高潮和低谷的集合。我可以很容易地把它的歌曲列表分成我喜欢的歌曲、我还不错的歌曲和我讨厌的歌曲。
但与《声誉》不同的是，《午夜》的高潮并不是那么高，低谷也没有让我身体退缩。两者的强度都要小得多。标准版专辑中我最喜欢的歌曲《Sweet Nothing》比不上《Delicate》。我最不喜欢的歌曲《宝石迷阵》(Bejeweled)没有像《这就是我们不能拥有美好事物的原因》(This Is Why We Can’s Nice Things)那样让我脊背发凉。
这种差异是由于《午夜》缺乏质感和张力。借用柯特妮发给我的语音说明，斯威夫特和安托诺夫在这张专辑的架构上几乎没有做什么工作;它基本上是一个平面。
对于那些将这张专辑的质量与“1989”和“情人”进行比较的人，我要问，在哪里有激情的桥梁à la“Out of the Woods”和“Death by a Thousand Cuts”，斯威夫特最著名的结构艺术形式?对于那些认为你需要牺牲释放、震撼和敬畏的时刻来实现凝聚力的人，我要问，你听过《民间传说》(Folklore)和她最迷人的《永恒》(Evermore)吗而且迄今为止最具凝聚力的专辑?
当然，只要霉霉的传奇创作得以充分展现，平淡无奇的制作是可以原谅的。可以肯定的是，她的抒情能力也有闪光之处:她以惊人的轻松自如地插入“马基雅维利主义者”和“北极光”等词语;时而引用希腊神话，时而引用珍妮特·杰克逊的《All For You》;将一段曾经充满希望的浪漫描述为“你以为是玫瑰的康乃馨”，将疏远描述为“长在电话之间的锈”。
但斯威夫特用长时间的重复和整首倒退的、缺乏想象力的流行歌曲破坏了这些成就。
尽管《午夜之夜》被宣传为亲密而犀利地深入挖掘斯威夫特的神经质和遗憾，她的“恶魔”和“自制的笼子”，现实是一组似曾相识的大笔——就像你在清晨不太记得的梦中朦胧的场景。许多评论家将这些歌词称为“神秘的”，但实际上它们只是不具体。没有围巾被发现。
尽管我对《午夜》整体的看法比我尊敬的编辑和终生的霉霉粉丝更乐观——我也会毫无愧疚地播放《反英雄》和《因果报应》——但我不能否认，当专辑结束时，我的第一反应是失望。
也许我的期望太高了，我就是问题所在(就是我自己)。
Larocca:在写这篇评论的时候，一个朋友打电话问我:“你沉浸在泰勒的幸福中吗?”在我最疯狂的梦想中，我从来没有期望用“永远”来回答这个问题。
听着，我并不乐意告诉你《午夜》充其量只是一张普通的流行专辑。我预计会有人指责，“好吧，这不是‘民间传说’!”你就是讨厌流行音乐!”对此，我想说的是，我对回归流行音乐并不感到不安。最终，斯威夫特可以成功地把她喜欢的任何作品拍成一首歌。这通常很奏效，因为她通常是在坚实的抒情基础上创作的。
以她最受批评的流行专辑《Reputation》为例。我认识几个人，他们说他们不喜欢《束手而舞》，直到他们听了原声版。《我心之王》也是如此。最近凯丽甚至给我寄了一首精简版的《我!》，尽管这首歌并没有改变我对《情人》主打歌不好听的看法。
但如果我要深入研究《午夜》的歌词小册子，我得出的合乎逻辑的结论是，斯威夫特和所有作家一样，需要一个编辑。安托诺夫显然无法胜任这一任务。
现在，这张专辑的中途也不是安托诺夫的错，他帮助制作了《逃亡之车》(escape Car)和《八月》(August)等无可否认的热门歌曲。但很明显，他最好的作品是在与他一起工作的人有清晰的愿景并控制他的时候完成的。这是斯威夫特和安托诺夫唯一的两位主要合作者的第一张专辑。他们可以一起创造奇迹，但当斯威夫特想写尖锐的眼线或性感的婴儿时，没有人能阻止他们中的任何一个。
但我刚才提到的魔法只是在微光中出现的。她在“Midnights”(“Lavender Haze”，“Maroon”，“Sweet Nothing”)中的最高潮并没有达到她其他专辑的最高点。这些类型的歌曲如果和他们的姐姐们的《残酷的夏天》、《不要怪我》和《和平》放在一起，会让人觉得是二流的。
霉霉又不是忘了怎么写。她确实写了很多很棒的歌曲，但选择把它们从我和我的朋友们开始称之为“午夜”的歌曲中去掉。
在斯威夫特设定的城市范围内，你很难找到一座建造良好的桥梁，但如果你能找到“午夜”郊区(或者，斯威夫特官方称它为“凌晨3点版”)，你会很高兴地遇到“Glitch”、“Would've, Could've, Should've”、“High Infidelity”和“the Great War”等歌曲。从13号出口出去，你会在塔吉特百货(Target)看到“Hits Different”，她看起来很像90年代末的莎妮娅·吐温(Shania Twain)或费斯·希尔(Faith Hill)。
如果放任她自己，斯威夫特在选择主打单曲时往往会失之交臂。《午夜》(Midnights)没有这样的安排，这显然意味着她选择了13首歌曲中最弱的一组，并将她最热门的几首歌曲置于专辑评论和黑胶销量之外。
好消息是，如果你也对这张专辑感到失望，另一次重录也不远了。斯威夫特一直在以前所未有的速度创作音乐，她的另一个创作样本也不会太远。如果《午夜之夜》是在三年的无所事事之后出版的，那将是毁灭性的，但相反，它只是她不断增长的收藏中的一个勉强可以的补充。过不了多久，霉霉就会再次出现，说:“嗨!是我!”
值得一听:
“薰衣草阴霾”
“栗色”
“你得靠自己，孩子”
“问题……?”
“甜”
背景音乐:
《沙滩上的雪》(拉娜·德雷主演)
“迷宫”
分裂的决定:
“平凡的主角”
“治安屎”
“业力”
出版社跳过:
“午夜雨”
“宝石”
“策划”
*最终专辑评分基于每个类别的歌曲(“值得一听”1分，“背景音乐”0.5分，“分裂决定”0.5分，“按下跳过”0分)。